Claudia Llosa és Samanta Schweblin interjú: Fever Dream

Samanta Schweblin nemzetközileg is elismert regénye alapján Lázálom A díjnyertes rendező, Claudia Llosa mélyen szürreális filmjeA bánat teje) október 13-án érkezik a Netflixen. Az elbeszélés egy Amanda (María Valverde) nevű nő szemszögéből meséli el, aki hallucinálja magát a lázon, de lehet, hogy nem, a narratíva középpontjában a szülői félelmek és a környezeti veszélyek állnak.

Miközben lányával Argentínába látogat, Amanda találkozik a titokzatos Carolával (Dolores Fonzi) és fiával. A két nő azonnal vonzódik egymáshoz, de Carola furcsa története Amanda történetével párosul A saját óvatosság érzése ismeretlen környezetében feszültség és feszültség légkörét teremti meg méreg. A kanyargós narratíva egyre frenetikusabbá válik, ami végül oda vezet, hogy Amanda a film elején a halálos ágyán újra elmeséli a történetet.

Llosa és Schweblin beszélt Screen Rant arról, hogyan dolgoztak együtt a forgatókönyv elkészítésében, és a regény mely aspektusaira összpontosítottak a filmhez való adaptációra. Az alábbi interjút spanyol nyelvről fordították le, és az érthetőség kedvéért szerkesztették.

Screen Rant: Mi beszélt önnel a regényről Lázálom ami inspirált, hogy filmet csinálj belőle?

Claudia Llosa: Emlékszem, hogy olvastam Fever Dreamet, és szinte fizikai reakcióm volt, ami annyira erős és átható volt. Azonnali érzelmi kötődést és vágyat éreztem, hogy filmet csináljak belőle. Ilyen még soha nem történt velem, és nem azzal a szándékkal olvastam a regényt, hogy adaptálható anyagot találjak. Számomra a szó minden értelmében felfedezés volt.

Ha meg tudnék mutatni ennek az érzésnek egyértelmű okait, először is azt mondanám, hogy a regényben ábrázolt félelmet szerettem volna feltárni, amikor a "mentőtávolságról" van szó. Ezt a nevet Samanta adja annak az érzésnek, amelyet minden szülő átél, és amely beszél a véget nem érő küzdelem, hogy megtalálja az egyensúlyt a gyermeke szabadságának megadása és a védelme között a világtól. Azt akarod, hogy növekedjenek és élvezzék az életet, de ugyanakkor ott akarsz lenni, amikor szükségük van rád. És ugyanez az érzés tükröződik a szülőben is. Továbbra is szeretnék élvezni és felfedezni saját életüket, miközben többet fedeznek fel önmagukról, mégsem tudják elterelni őket gyermekükről, hogy ott lehessenek, amikor szükség van rá. Ez az érzés olyan egyetemesnek és emberinek tűnik.

Ezen túlmenően megéreztem, hogyan adaptálható ez a belső hang [a narrátor] - ez egy új világot nyitott számomra vizuális szinten; Elképzelve, hogyan lehetne ezt a történetet vizuálisan és módokon keresztül feltárni, a narráció párbeszédet folytatna a főszereplővel és a közönséggel is.

Kétségtelenül ez a két dolog késztetett arra, hogy adaptáljam ezt a munkát, és könyörögjek Samantának, hogy csatlakozzon hozzám.

Samanta, milyen volt számodra az együttműködési folyamat, és mi volt a legnehezebb a szavaid filmre fordításában?

Samanta Schweblin: Majdnem egy évig dolgoztunk Skype-on, napi 4-5 órát írtunk, nagyon módszeresen és következetesen. Ez új élmény volt számomra, mert soha nem adaptáltam a munkáimat a mozihoz, és soha nem dolgoztam mással az írásban. Azt sem tudtam, hogy sikerül-e eléggé eltávolodnom, mert olyan közel éreztem magam a Fever Dreamhez és hozzám biztos volt benne, hogy az adaptáció megkívánja a képességet, hogy lemondjon az anyag olyan aspektusairól, amelyek nem fordíthatók le jól.

Tele voltam kétségekkel és félelmekkel azzal kapcsolatban, hogy mi történhet, és végül a legjobb értelemben vett keserédes élmény lett. Először is azért, mert Claudia nagyon tehetséges, és nagyon nagylelkű volt velem, így napról napra új dolgokat tanultam. Néha befejeztük a munkánkat, és leültem, hogy feljegyezzem a beszélgetéseinket vagy jeleneteinket. vagy akár a beszélgetésünknek köszönhetõen bennem elõforduló, eltérõ gondolatokat, amelyek filmre, ill irodalom.

A partnerrel való írás öröme is segített eltüntetni a köztünk lévő határokat, olyannyira, hogy néha elvesztettem a nyomát annak, amit írtam, és ami Claudiának volt. Nyers nagylelkűség és nyitottság volt a munkánkban, ahol elveszett a tulajdonjog, ami kedves volt. Újra felfedezhettem a történetet, amely egyszerre volt ugyanaz, és mégis új, mert a film nyelve teljesen eltér az irodalomtól. Ez elragadó volt.

Claudia Llosa: Pontosan ez volt a tapasztalatom.

Amint Amanda és Carola találkoznak, szinte természetfeletti erő vonzza őket egymáshoz. Mi tette Maria és Dolores megfelelővé a részeket?

Claudia Llosa: Két módot képviselnek az anyaság megértésére, vagy az anya világhoz való viszonyának megértésére. Van egy olyan érzés, hogy az egyik kezében van egy titok kulcsa, amelyet a másiknak meg kell erősítenie és újra fel kell fedeznie önmagát – hogy újjászülethessen. Ugyanakkor fennáll annak a lehetősége, hogy Carola Amanda lázas állapotának vetülete, félelmeit és fantáziáit egyaránt képviseli.

Az anyaság és az újjászületés tükröződése minden színésznő fizikai teljesítményében jelen kell legyen, akiknek ellentétes, de egymást kiegészítő energiákkal kell rendelkezniük. Nagyon titokzatos aura veszi körül María Valverde-t [aki Amandát alakítja], amely egyszerre finom és kontrollált – ami két nagyon különböző elem, amelyeket nehéz egyesíteni. Eközben Dolores Fonzi [aki Carolát alakítja] egy hurrikán, tele élettel, és mégis rejtélyes szakadékot rejt magában, amely összeköti őt Amandával.

Számomra az oda-vissza útnak teljes körnek kellett lennie egy olyan kapcsolatban, amely az utánpótlásról és az újrafelfedezésről szól. És kiváltság volt tanúja lenni. Ezeknek a színésznőknek a nagylelkűsége az, hogy átadják magukat a szerepeiknek, mindenükkel, amijük volt.

Samanta, regényed egy univerzális problémáról beszél költői értelemben, de a történet és a film egyedileg argentin a környezetében. Mennyi kutatásra volt szükséged, hogy elhelyezd történeted világát, vagy inkább a narratíva szürrealizmusára koncentráltál?

Samanta Schweblin: Sokat kutattam, és felvettem a kapcsolatot tudósokkal. Természetesen ezek közül semmi nem látszik a regényben, mert a regényt valaki olyan szemszögéből meséli el, aki nem érti a veszélyeket, amelyeknek szemtanúi vannak. A regény nem feltétlenül erről szól, de nagyon fontos volt számomra, hogy a történetemben szereplő események lehetségesek legyenek, és ne legyen az elbeszélésben semmi, ami ne lenne reális.

Konkrétan egy tudóssal beszéltem, aki velem dolgozott, hogy elmagyarázza, hogyan érezhetik magukat a szereplők ezekben a helyzetekben. Tehát a kezdő sorom: "Olyanok, mint a férgek" onnan ered, hogy amikor valakinek a vére a gyomrába zúdul, a végtagjai elalszanak. Ajkaid, ujjaid és lábujjaid féregnek tűnhetnek. Még ha nem is tűnik tudományosnak, de tapintható leírás, amely a regény világát realizmusba alapozza.

Lázálom október 13-án érkezik a Netflixre.

A Disney 6 MCU megjelenési dátumát késlelteti, 2 Marvel-filmet eltávolít a listáról

A szerzőről