Steve Dildarian Interjú: Tízéves Tom

A Teremtője Tim élete, Steve Dildarian visszatért egy vadonatúj felnőtt animációs sorozattal, Tíz éves Tom,közvetítés az HBO Max-on szeptember 30-tól. A műsor ártatlan pillantást vet a diszfunkcionálisraA világ Tom (Dildarian hangja) szemén keresztül látható, egy 10 éves gyerek, aki csak nehezen éli át a felnőtté válás mozgását. Tom körül megkérdőjelezhető felnőttek, a kábítószer-kereskedő buszsofőrtől a peres szüleiig, akik jót akarnak, de nem mutatnak példát.

Előtte Tízéves TomSteve Dildarian debütált az HBO Max-on Screen Rant arról az egyedülálló kreatív folyamatról, amely során a mulatságos felnőtt animációs sorozat a sztár szereplőgárdájává válik köztük Byron Bowers, Gillian Jacobs, Edi Patterson, Todd Glass, Erik Griffin, Jessica McKenna, Ben Rodgers és John Malkovich. Beszél néhány olyan valós emberről is, akik inspiráltak néhány kétes felnőttet.

Screen Rant: Mi volt az ihlet? 10 éves Tom?

Steve Dildarian: Ez tényleg csak kikerült a címlapokból. Van köztük minden, ami Donald Trumpról és a politikáról szól, és úgy gondolom, hogy amikor a Kavanaugh-meghallgatások, majd az egyetemi felvételi botrány zajlanak, a helyzet finomabb lesz. rámutatni valamire, amit próbáltam írni, ami csak a társadalom minden pillére, mintegy cserbenhagy minket, és körülnéz a világban azzal a gondolattal, hogy hogyan nő fel egy gyerek ebben világ? Annyira más, mint 15-20 évvel ezelőtt?

Szóval tényleg a címlapokon volt. Ez csak egy, a másik után nézi a sportot, a vallást, a politikát, az üzletet. Az emberek, akik egy bizonyos pontig kicsúsztak az irányításból, hogyan értelmezi ezt egy gyerek manapság? Valójában ez volt a keletkezése. Csak valahogy ezt alkalmaztam arra, ahogy bármit írok, ami pont olyan, mint egy esélytelenebb, tágra nyílt szemű, normális srác a középpontjában.

A műsor során Tom sok elrontott felnőttel találkozik; problémákkal küzdő felnőttek. Nagyon úgy, mint a való világban, de vannak leckék, amelyeket Tom megtanul az út során. Fontos volt ez neked, hogy Tom még mindig megtanulja a leckéket?

Steve Dildarian: Nem hiszem, hogy ez fontos számomra, mint amennyire csak bele van sűrítve. Amikor az előadás és bármely történetötlet előfeltétele az, hogy egy felnőtt rossz példakép egy gyerek számára, a konfliktus leckéket von maga után. Tudod, nem kerülheted el a lecke megtanulásának témáját, mert általában nem így írok, ez csak amolyan a vígjáték végső egyenlete, szinte bele kell menned abba, hogy mit tanult a gyerek itt. És szerintem ennek nincs túl sok happy end verziója, nem lehet elkerülni, csak benne van az egyenletben.

Nagyon szeretem a kapcsolatot Tom, a legjobb barátja, Nelson között. Beszélnél nekem egy kicsit a legjobb barátjukról, Nelsonról, Nelson írásáról és a hangjának megtalálásáról?

Steve Dildarian: Sok minden átjön a színészi játékon. Byron Bowers egy nagyon vicces, okos srác, és annyi mindent hozott, amikor elkezdtük, eljátszani és javítani. Csak azt akartam, hogy ez a karakter legyen a felbujtó; ő az ablak a felnőttek világába. Ő a hozzáértőbb, utcai okos kölyök, gazdagabb családdal, szóval csak van némi hozzáférése. Legyen szó mobiltelefonról, vagy én úgy nőttem fel, hogy nem volt kábelem, a barátaim igen. Ez egy ablak a felnőttek világába. Ennyit képviselt karakterként – a hozzáértő gyerek.

Aztán amit Byron csinált velük, az csak okosan fogadta a dolgot. Olyan jól aluljátszotta a dolgokat, és a színészi döntései is valódiak. Tehát valósággá tette, és ezt keresem minden karakterben, próbáld meg valósággá tenni a dolgokat, mielőtt viccessé tenném. És mindkettőt csinálja. Szóval örülök, hogy felfogtad, és akkor megtetszik a karakter, mert úgy gondolom, hogy nagyon rájött.

Imádom az összes karaktert, akit ebben alkottál. Byron Bowers csodálatos munkát végzett Nelson életre keltésében. Todd Glass csodálatos az igazgató szerepében, Gillian Jacobs pedig Dakotát. Úgy értem, a lista folytatódik. Nagyon sok komikus zseni van ebben a műsorban. Szeretnék beszélni egy kicsit arról, hogy mennyi az improvizáció azokon a hangfelvételeken?

Steve Dildarian: Vicces. Soknak tűnik. Amikor felvesszük a műsort, mindenkit adok, és csak a saját megérzéseimet követem, ami vicces. Így inkább mindenki számára ingyenesnek tűnik, vagy csak nézzük, mi a vicces. De ami a végén megtörténik a fejemben, tudom, hogy valójában mire van szükségem, hogy elmondjam a történetet, így a szerkesztés során annyit visszasétálunk a forgatókönyvhöz.

Nagyon szorosan írom ezeket a forgatókönyveket, olyan véleményem van, mint a forgatókönyv, mint bármelyik író, és rengetegen mondták már nekem: „Miért csinálod az improvizációt? A forgatókönyvek nagyon készek, feszesek." De arra törekszem, hogy hagyjam az improvizációt hangot, spontaneitást teremteni, mert a végén csak azt akarom, hogy úgy érezze, ezek a karakterek gondolkodnak. Gondolkodnak, miközben beszélnek. És a legtöbb animációnál az ember hosszú távon nem így érzi, hanem egy forgatókönyv jelenlétét, és azt, hogy az animációt bizonyos mértékig koreografálták.

Az improval végül csak arra a hangnemre megyek, a falon repülni, élő, lélegző embereket hallgatni, nem a műsor szereplőit. Így a végén az improvizáció 80%-át kidobjuk, a drágaköveket, a kis rögöket megtartjuk, mert van belőlük bőven. És akkor a végén a ritmusnak közel kell kerülnie ahhoz, ahol a forgatókönyv elkezdődött. Furcsa folyamat tehát szorosan kezdeni, eldobni az egészet, hagyni, hogy megőrüljön, majd újra uralkodni rajta. Valahogy így néztem ki.

Meg akartam kérdezni, mert te vagy az alkotó, író, te játszod Tomot, meg tudnál beszélni nekem a sokféle sapka viseléséről, és ez kimerít?

Steve Dildarian: Nos, az egész az, hogy megszoktam, hogy állandóan kimerült vagyok. Azt hiszem, kimerítő. Vicces, ennyit tudok. Csak annyit tudok ebben a szakmában és az animáció készítésben, hogy mindent csinálok.

Animációt úgy tanultam, hogy csináltam, rajzoltam. Én és a barátnőm megtanítottuk magunkat az iMovie-ban, hogyan kell összefűzni egy csomó állóképet. Beszálltam, megcsináltam a hangot, megszerkesztettem, majd megcsináltam a borítót, és ez az első kisfilmtől kezdve nem szűnt meg. Aztán elmentünk az HBO-hoz azzal az első műsorral, azt mondták, csináld a dolgod. Szóval csak csináltam mindent, mert olyan nehéznek találtam bármit is átadni. Senki sem tudta megismételni azt, ami a fejemben járt. Érdekes kérdés, mert csak ennyit tudok. Nem tudom, milyen érzés lenne nem mindent megtenni.

Annyira lenyűgöző, hogy megtanultad magad animálni, mint az iMovie-ban. Ez számomra hihetetlen.

Steve Dildarian: Ez az egyik ilyen dolog. Ez egy teljesen más történet, de igazából nem érdekelt az animáció. nem volt tapasztalatom benne. Soha nem törődtem vele, de ez az ötletem volt arra a rövid útra visszamenőleg. És az animáció volt az egyetlen eszköz, amely elmesélte a történetet. Szóval a mai napig ez a hozzáállásom. Nem is tartom magam az animációban. Mivel nem ismerek másokat, akik animációval foglalkoznak, nem nézek más animációs műsorokat, nem vagyok része a világnak. Csak azért csinálom, mert íróként segít elmesélni a történeteimet. Működik. Megbotlottam ebben a furcsa dinamikában, ebben a furcsa megjelenésben, amitől a komédiám életre kel, és így az animáció is ott van, csak egy eszköz. Ez nem olyan dolog, amiről nagyon sok véleményem van. Szóval igen, a világ ismerete annyi, mint az én verzióm.

Egy pillanatra sebességet akarok váltani, mert nézd, van egy karakter ebben a műsorban, akit nagyon szeretek. És ő Bill bácsi. Tudsz nekem beszélni Bill bácsi legendájáról? Egyértelműen ő a kedvenc karakterem.

Steve Dildarian: Brian Scolaro játszotta őt. Ő egy srác, aki sok hangot adott Timnek, és az energiája olyan nagy és olyan vicces. És tudod, ez olyan, mintha ebben a sorozatban minden szereplőnek megvan a valós megfelelője. Kicsit ideges vagyok, és nem szívesen kezdek el túl sok egyenes vonalat húzni, de felnőtt egy Bill bácsi, aki nagy jelenléte volt, amikor belépett a házba. És azt hiszem, ezek egy része csak a furcsa komikus változatban jelenik meg. Ezekben a karakterekben közös a valós változat, ahol az én világomban ez nem volt annyira szórakoztató.

Egy kis idő az elmélkedésre, és hagyd, hogy ez kiderüljön az írásból. Valahogy komédiaként jelenik meg. Örülök, hogy felfogtad, mert Brian olyan vicces.

Rengeteg A-listás szupersztár van ebben a show-ban, a sztárokkal, vendégekkel és még a szereplőkkel is. John Malkovich játssza Mr. B-t, remek a szerepe. Az egyik kedvenc komikusom, Ronny Chieng, ő is benne van. Elliott Gould. Hogyan jött ez az egész?

Steve Dildarian: Nem tudom. Bárcsak tudnám. Folyamatosan kellemesen meglepődök, amikor valaki igent mond, mert a fejemben soha nem látom magam olyan srácnak, akit érdekel, aki reagálni akar, vagy meg akarja csinálni a műsoromat. Egyszerűen mindenkinek megvan a saját belső igazságos módja, hogy önmagát látja. Úgy érzem, a tévé világának egy ilyen sajátos kis szegletét foglalom el.

Tehát olyan emberekhez fordulni, mint Malkovich vagy Elliott Gould, Todd Glass, igazából bármelyikük. Mindig olyan őszintén hízelgő és meglepő, és szédülök, és minden alkalommal, amikor a szereplők visszahívnak, és azt mondják: "Ő bent van, ő bent van, ők bent vannak." Egyszerűen soha nem tesz boldoggá.

Aztán beszállni, megcsinálni velük és eljátszani, általában olyan örömteli élmény. A színészi alakítás, a színészek megszerzése, majd a velük való fellépés valószínűleg az egyetlen olyan része az egész műsornak, ami igazán szórakoztató, ha őszinte akarok lenni. A műsor elkészítése lehet őrlődés, csak működhet. Nincs abban semmi, ha Todd Glass-szal megyek a standhoz, olyan érzés, mintha dolgoznék.

Szóval attól kezdve, hogy megkeressük, ami szórakoztató, ki tudja, sikerül-e megszereznünk őket. Aztán amikor azt mondják, hogy igen, és megtesszük, egyszerűen csak azokkal a színészekkel dolgozni, én is ugyanolyan meglepődöm, mint te. Szeretem. Meg kellene néha kérdezni tőlük; Kíváncsi vagyok, miért mondanak igent.

Tíz éves Tom premier az HBO Max-on szeptember 30-án.

A Batman/Ted Lasso előzetese sokkal hátborzongatóbbá teszi a műsort