Minden David Ayer-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
Itt van mindegyik David Ayer film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt, beleértve a Öngyilkos osztag a rendező legutóbbi kiadása, Az adószedő. David Ayer szerencsésen kezdett Hollywoodban. Mivel soha nem járt filmes iskolába, és nem az iparban nőtt fel, Ayer az Egyesült Államok haditengerészeténél szerzett tengeralattjáró-szonártechnikus tapasztalatai alapján írta meg első forgatókönyvét. U-571 elég figyelmet kapott ahhoz, hogy több nagy horderejű koncertet kapjon, beleértve a társírói elismerést is Halálos iramban. című forgatókönyvei után Edzésnap és AGYONÜT. kiváló kritikákat kapott, 2005-ben ugrott a rendezés felé, és azóta folyamatosan dolgozik.
Ayer munkásságát jellemzően Los Angeles városára fókuszálják, ahová Ayer tinédzserként költözött, és amelyet munkája kulcsfontosságú inspirálójaként könyvel el. Különösen érdeklik a joggal és rendbontással kapcsolatos történetek, a Los Angeles-i Rendőrkapitányság tisztjeitől a második világháború harckocsi-legénységéig. Ezek a „küldetésben lévő férfiak” történetei, amelyek az egyik legnagyobb hatásához hasonlóak,
Erős erőszak és érzelmi sivár jelenetek várhatók. Sok kritikus számára Ayer munkája túlterhelt a nihilizmussal és a valódi cél hiányával, míg mások megnyerte az ismerős mesékhez való durva hozzáállása és az, hogy nem volt hajlandó cukrozni bármi. Nyolcadik rendezői filmje már elérhető a VOD-on, Az adószedő, íme, hogyan áll össze a filmográfiája.
8. Fényes
Nem ez a koncepció Fényes menthetetlen volt. A fantasy fikció az allegóriára és a spekulatív használatára épül a valós társadalmi-politikai aggályok feltárására. Nem ritka, hogy kitalált lényeket és állatokat használnak kiállásként a faji és etnikai igazságosság kérdésében. Fényes, azonban minden elképzelhető hibát elkövetett, amikor életre keltette a mesét. A mára hírhedt Max Landis forgatókönyve alapján készült, aki szerint a film az övé lesz gyűrűk Ura, Fényes megpróbál összekeverni egy koszos haver-zsaru dramedy-t Los Angeles harcoló belvárosi frakcióival, de ezúttal orkok, elfek és időnként sárkányok is vannak.
A banda színeibe öltözött, AAVE-t használó, ezért kifejezetten feketének és latinnak kódoló orkok látványa finoman szólva is kellemetlen élmény. A film nem érti a rosszul átgondolt allegorikus megközelítésének rétegeit vagy következményeit, és az sem segít, hogy a narratíva ennyire rendetlen. Meghallgatás Will Smith mond „A tündérélet ma már nem számít” lehet a szeretett színész karrierjének igazi mélypontja. Az egyetlen ragyogó fény Joel Edgerton, akinek még akkor is sikerül pátoszt a képernyőre vinnie, amikor ork protézisek rétegei alatt van.
7. Öngyilkos osztag
A 2016-os káosz Öngyilkos osztag most a hollywoodi figyelmeztető mesék cucca. Ez egy olyan alaposan átválogatott, parodizált és megsajnált narratíva, hogy ekkorra már nehéz nem érezni legalább egy kicsit magát Ayer iránt. A film hibái bőségesek és nyilvánvalóak: az összefüggéstelen hangnem; a nevetséges és az érthetetlen között kavargó zagyva cselekmény; a komor esztétika ütközik az újraforgatások során hozzáadott rohanó neonréteggel; az újraforgatásai Öngyilkos osztag első pillantásra nyilvánvalóak, és úgy tűnik, hogy kínosan belekerültek az elbeszélésbe; mindent, amit Jared Leto tesz, miközben a Joker felvonja a szemöldökét, és röhögve röhög.
Természetesen bármit is gondol Ayer munkájáról, érdemes emlékezni arra, hogy soha nem fejezte be teljesen az ő víziója Öngyilkos osztag, a rövid hathetes időszak között megkapta a forgatókönyv megírását a stúdió által igényelt többszöri szerkesztéshez. Ennek ellenére ez az ő neve szerepel a filmen, és továbbra is kérdéses, hogy Ayer ünnepélyes csínytevése megfelelő volt-e valaha is egy ilyen történethez. Folytatódnak a felhívások a film Ayer-vágására.
6. Az adószedő
A nagy költségvetésű és sokat hangoztatott erőfeszítések után Öngyilkos osztag és Fényes, Ayer úgy döntött, hogy visszaveszi a dolgokat az alapokhoz Az adószedő, egy film, amely több közös vonást mutat korábbi törekvéseivel, mint a franchise-díjjal. Shia LaBeouf újra találkozik Ayerrel egy másik, durva Los Angeles-i drámában, amely két "adószedőről" szól, akik egy helyi bűnözőnek dolgoznak, akik a város minden részéről szedik be a pénzét. Ahogy az egy David Ayer filmhez illik, hátborzongató és erőszakos, és erősen egy nihilisztikusabb hangnem felé hajlik. Fájdalmasan elcsépelt, és több tucat másik filmből származik, amelyek bejárták ezt az ismerős területet. A cselekmény sivárságából adódóan működhetne ez az aljas szellemiség, de mindez olyan tompán játszódik le. Az sem segít, hogy a filmet a latinok, a párbeszéd és a kultúra komolyan megkérdőjelezhető ábrázolása határozza meg, amire Ayert már sokszor kiáltották. A legérdekesebb aspektusa a film - a masszív mellkasi tetoválás LeBeouf kapott a filmhez – alig van képernyőn is.
5. Szabotázs
Ugyanabban az évben jelent meg, mint Düh, Szabotázs hatása egy meglehetősen váratlan forrásból származik: Agatha Christie regényéből És akkor nem volt semmi. Az egyik legerősebb szerepében, miután kormányzósága után visszatért a színészethez, Arnold Schwarzenegger a DEA különleges munkacsoportjának vezetőjét játssza, amely egy halálos drogkartell ellen küzd az egyik biztonságos házukban. Úgy tűnik, hogy a munka jól megy, amíg a csapat tagjait egytől egyig véres módon kiszedik, és mindenkit gyanúsítanak. A film rejtélyes aspektusai jobban működnek, mint a tipikus véres akciócuccok, de az előbbi sokkal kevésbé van jelen, mint azt megérdemelné. Ehelyett ez egy újabb sivár vérfürdő, amely furcsa módon céltalan.
4. Street Kings
Street Kings A legendás krimiszerző, James Ellroy által írt forgatókönyv-vázlatként indult az élet, a rendezők pedig pl Spike Lee és Oliver Stone állítólag a rendezéshez kötődött (utóbbi ezt tagadta), mielőtt Ayer átvette volna felett. Könnyű belátni, hogy miért Street Kings Pályafutása korán felkeltette volna Ayer figyelmét, de Lee kevésbé, mivel a végeredmény egy meglehetősen felejthető akcióthriller, amelyet némileg felpezsdít egy erős szereplők között van Keanu Reeves is, Hugh Laurie, Naomie Harris és Common. Miközben érdekes látni egy filmet a Los Angeles-i rendőrségről, amely nem hajlandó isteníteni ill meszeljük le az amerikai igazságszolgáltatás gyakran figyelmen kívül hagyott korrupcióját, a történet nem visz messzire elég.
3. Kemény idők
Ayer rendezői debütálása Kemény idők forgatókönyveinek ismerős területét követte, egy másik Los Angelesben játszódó mesével egy traumatizált emberről veterán, aki helyesen akar cselekedni, de az erőszak lefelé tartó spiráljában találja magát és korrupció. Ayernek nagy szerencséje volt, hogy a kifogástalan Christian Bale-t megszerezte vezetőjének és a színésznek. beleveti magát egy olyan férfi részébe, akit annyira megtört a traumája, hogy nem tud elkerülni végzetes körülményeit. Freddy Rodriguez és Eva Longoria is kiválóak, és segítenek az anyagot az érzelmi csúcsok felé emelni, amikor a narratíva kicsit túl buta lesz. A csúcspontja azonban igazi erővel landol.
2. Düh
Ayer mindig is szerette az erkölcsileg szürke férfiakról szóló filmeket küldetésben, minél sötétebb, annál jobb. Val vel Düh, ő került a legközelebb ennek a hangulatnak a megörökítéséhez az ultraibolikus hódolatával A piszkos tucat. Lehet, hogy Brad Pitt név a cím fölött, és Shia LeBeouf volt az, aki a sajtó minden figyelmét felkeltette Method taktikájával, de Düh Logan Lermanhez tartozik, aki túlságosan feltűnő, mint a tapasztalatlan újonc a tankban, aki lassan elveszíti ártatlanságát és esetleg eszét. A történet a nihilizmusról és a szüntelen erőszakkal szemben kialakuló csavaros testvériségről szól, és Ayer biztosan nem fukarkodott a vérrel Furyval. Csak ami a szó szerinti mocskot illeti, Düh lehet az egyik legütősebb háborús film, amely teljes mértékben átadja az ilyen konfliktusok foltját, szó szerint és fémesen.
1. Az utolsó műszak
Talán ez volt a harmadik filmje rendezőként, de 2012-ben Az utolsó műszak olyan erővel és dühvel érkezett, ami egy filmkészítő érkezését jelezte. Jake Gyllenhaal és Michael Peña félelmetes páros, mint két közeli barát és LAPD-partner, akiknek mindennapi rendőri munkája és szolgálaton kívüli élete gyakran veszélyes módon összefolyik. Annak ellenére, hogy a film több mint elég zsarufilm-klisét kipipál, van benne egy igazi frissesség Az utolsó műszak, egy koptató realizmus, amely valami őszintébb dologba csap át, mint egy újabb haver-zsaru dráma. Peña és Gyllenhaal kémiája az a dolog, amiről a legtöbb filmes csak álmodhat, melegséget hoz és nem csak erőszakos összecsapásaik, hanem csendesebb, játékos pillanataik is ismerősek barátok. Ez egy igazi csúcs Gyllenhaal számára, egy színész számára, aki állandóan új mércét állít fel magának színészként, és ez a film, amelyet Ayer karrierje hátralévő részében teljesíteni fog.
Az adóbeszedő vége magyarázata: mit jelent valójában a varázslócsavar
A Spider-Man 2 bebizonyította, hogy a CG Doc Ock választása tévedés
A szerzőről