Minden idők 15 legjobb westernje
Legújabb revizionista westernjével A gyűlölködő nyolcas,Quentin Tarantino ismét megrendítette elvárásainkat azzal kapcsolatban, hogy egy adott filmes műfaj mire képes. Mint az első westernje, Django elszabadul, A gyűlölködő nyolcas vicces, profán és gátlástalanul erőszakos. Míg Django Tarantino a polgárháború előtti, fajilag megosztott antebellum Amerikát ábrázolta, és az azt követő évek feltöltött légkörében gyönyörködik.
Ennek ellenére minden faji harc felhangja ellenére (amely nem túl finom párhuzamot von az ugyanazon társadalmi problémákkal kapcsolatos folyamatos problémákkal), A gyűlölködő nyolcas a nyugati számára ismerős terepet tár fel, a legtöbb amerikai műfajt, amelyet az olaszok találtak újra, és a modern korban sokféle formában felbukkan. Tarantino filmjein kívül az elmúlt néhány évben megjelentek a műfajban elismert bejegyzések, mint pl. Igazi Grit, Jesse James meggyilkolása a gyáva Robert Ford által, Bone Tomahawk,Lassú Nyugat és A visszatérő.
Ezek a filmek mindegyike a műfaj klasszikusainak köszönhető, csakúgy, mint a kritikusok által elismert hosszú formájú filmek, mint például az HBO.
16 Vörös folyó (1948)
Szokja meg John Wayne-t a nagyszerű westernek listáján. Csak Clint Eastwood olyan szinonimája a westerneknek, mint a herceg, és a legendás rendező, Howard Hawks 1948-asvörös folyóaz egyik legjobb karakterét adta neki eljátszani. A bikafejű Tom Dunsonként Wayne egy texasi szarvasmarha-tenyésztő, aki merészen követeli földjét, hogy aztán a polgárháborút követő években nehéz időkbe kerüljön. Fogadott fia, Matt Garth (Montgomery Clift) segítségével kétségbeesett marhahajtásra indul Missouriba.
Wayne's Dunson egyre zsarnokibb lesz, ami arra készteti Clift Mattjét, hogy kiváljon, és külön hajtást vezessenek, ami az apa és fia közötti leszámoláshoz vezet. vörös folyó a klasszikus nyugati filmek egyik pillanatát tartalmazza, ahogy Wayne mondja – Vigye őket Missouriba, Matt! Hawks ezt követi a híres montázsban a különféle cowboyokról, akik kalapjukat lengetik a levegőben és kiabálnak. – Jaj-haw! Ez egy olyan ikonikus pillanat, amelybe beletartozik a több tiszteletadás is City Slickers soha ne lépj át a paródiába.
15 A meztelen sarkantyú (1953)
Jimmy Stewart talán leginkább az olyan filmekben játszott szerepeiről ismert, mint pl Philadelphia történet és Ez egy csodálatos élet, ami segített meghatározni a képernyőn megjelenő személyiségét, mint egy lényegében tisztességes Everymant. Pályafutása során számos westernben szerepelt, de az Anthony Mann német rendezővel készített öt film sötétebb megközelítést mutat erre a személyre. A legjobb ezek közül vitathatatlanul az 1953-as A meztelen sarkantyú, Stewarttal a Howard Kemp nevű fejvadász szerepében.
Miközben egy gyilkosra (a gonosz Robert Ryanre) vadászik a fejére háruló jutalomért, Kemp egy öreg kutató és egy fiatal katona segítségét kéri. Amikor a gazembert elfogják, elkezdődnek a fejjátékok, mivel a gyilkos egy fiatal lányt bűvöl, és arra használja, hogy az összes többit szembeállítsa egymással. A film egyfajta pszichológiai thrillerré változik, ahogy Kemp démonai majdnem a szélén lökdösik. Ez az egyik legsötétebb, leglenyűgözőbb western, amit valaha készítettek.
14 Egy ökölnyi dollár (1964)
Alacsony költségvetésből készült, és eredetileg 1964-ben Olaszországban adták ki, Sergio Leoné rendezője Egy maréknyi dollárClint Eastwoodnak adta első főszerepét, és bemutatta a "Név nélküli ember" karakterét. Lényegében Akira Kurosawa nyugati remake-je YojimboEastwood karaktere egy mexikói határ menti kisváros irányításáért küzdő két frakció viszályának közepébe téved. Aztán szembeállítja a Rojo fivéreket John Baxter ferde seriff bandájával, mindkét oldalt kijátszva egymással, hogy minél több pénzt keressen.
Leone cselekményei bonyolultabbá válnának, de azzal Egy maréknyi dollár, Leone újra feltalált egy olyan műfajt, amelyről azt hitte, hogy stagnált, miközben a világ egy feltűnő új filmes nyelvet adott a nyugati számára. A film sikere vezetett a spagetti Western alműfaj megszületéséhez, amely magában foglalja Sergio Corbucci 1966-os filmjét. Django, Tarantino inspirációja a Django elszabadul.
13 Az ember, aki lelőtte Liberty Valance-t (1962)
John Wayne és John Ford rendező legendás együttműködése 24 filmet ölelt fel, amelyek közül sok klasszikus. 1962-es évek Az ember, aki lelőtte Liberty Valance-t egyike volt az utolsó közös filmjüknek, és ez a rendező utolsó nagyszerű filmje. Ransom Stoddard szenátor (Jimmy Stewart) visszatér Shinbone határ menti városába Tom Doniphon (Wayne) farmer temetésére, és egy hosszabb visszatekintésben megtudhatja, hogyan tört be Stoddard a városba idealista ügyvédként, aki szembeszáll az aljas bűnöző Liberty Valance-szel (Lee Marvin), és csúnyán megverték a baja miatt.
Miután Stoddarddal játszadozott, Valance kis híján megöli őt az elkerülhetetlen konfrontációban, de úgy tűnik, Stoddard agyonlövi. Természetesen Doniphon volt az, aki meghúzta a ravaszt, hogy biztosítsa annak a nőnek a boldogságát, aki helyette Stoddardot választotta. Ahogy a filmek szeretik Megbocsátatlan és Jesse James meggyilkolása később felfedezné, "Ha a legenda valósággá vált, nyomtasd ki a legendát."
12 Tombstone (1993)
Ban ben A gyűlölködő nyolcas, Kurt Russell úgy tűnik, hogy John Wayne-t közvetíti, de az 1993-as Sírkő rátalál a legendás jogász, Wyatt Earp szerepére. Earp és testvérei története, valamint lövöldözésük az O.K. Corral a Clanton bandával legendás cucc, és van sokszor adaptálták, olyan színészekkel, mint Henry Fonda, Burt Lancaster és Kevin Costner különféle filmekben. filmeket. A rajongók egy generációja számára azonban Russell Earpje – és Val Kilmer jelenetlopó Doc Hollidayje – tűnik ki.
Mint a híres lövöldözés minden más ábrázolása, Sírkő rengeteg szabadságot vállal a történelemben, de mára a legenda lényegében valósággá vált. A film pimasz és szórakoztató, Russell határozottan és őszintén alakítja Earpet, a nyugalmazott jogászt, aki a Clantonokkal való konfliktusba keveredik. A mellékszereplők kiválóak, és míg Kilmer a határon túli hazárdjátékos és gyilkos Doc Holliday szerepében lép fel, a filmben olyanok szerepelnek, mint Sam. Elliot, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Rooker és a régi nyugati veterán színész, Harry Carey, Jr. Egy olyan korban, amikor elsöprő, epikus drámákat láthattunk nyugati háttérrel és csapdák (Farkasokkal táncol, Legends of the Fall), Sírkő büszkén hagyományos dobás volt.
11 The Wild Bunch (1969)
A vad csomó1913-ban egy régi és megkopott törvényen kívüli bandát követ, akiket olyan műfaji veteránok alakítanak, mint Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson és Robert Ryan. William Holden Pike Bishopja egy vasúti iroda rablásában vezeti bandáját, de Ryan, egykori partnere, aki ma egy fejvadász bandát vezet, lesből támad. A halál és pusztulás értelmetlensége és az üres árulások visszatérő témává válnak a filmben.
Sam Peckinpah rendező meséje egy idősödő betyárcsapatról, akik végső pontszámot keresnek egy előre meghirdetett kettős kereszt után Tarantino rendkívül erőszakos westernjei, és valami elégiaként szolgáltak a régimódi műfaj generációjának csillagok. Az első megjelenéskor nagy vitákat váltott ki, és évekig nem volt elérhető vágatlan, 144 perces formában. A teljes verzió jelentős karakterháttérrel és motivációval egészíti ki a Holden's Pike dimenziót. Peckinpah filmjében megdöbbentő erőszak, a reménytelenség jelképe, amelyet a westernben nem gyakran találunk, és a lassított felvételek és a többszögű szerkesztési technikák használata forradalminak számított abban az időben.
10 McCabe és Mrs. Miller (1971)
A western műfaj hagyományosan a konfrontációról szól, szó szerint verekedések, lövöldözések és lövöldözések formájában. fegyveres leszámolások vagy átvitt értelemben nagy személyiségű karakterek azzal töltik az idejüket, hogy megpróbálják kijátszani vagy megfélemlíteni egymás. Ezt szem előtt tartva Robert Altman 1971 McCabe és Mrs. Molnár"Nyugat-ellenesnek" nevezték, mivel Warren Beatty dagadt szerencsejátékosa, McCabe gyakran kibeszéli magát a harcból.
Miután 1902-ben megérkezett a csendes-óceáni északnyugati bányászvárosba, McCabe gyorsan bordélyházat alapít, és amikor Julie Christie Mrs. Miller nem sokkal ezután megérkezik, és ketten üzleti partnerek lesznek. Amikor McCabe megtagadja a kivásárlást egy könyörtelen bányavállalattól, három fejvadászt küldenek, hogy öljék meg. Altman naturalista stílusa, amelyet Leonard Cohen dalok egészítettek ki a filmzenén, vitathatatlanul nagy hatást gyakorolt a műfaj modern kori felfogására, például az HBO-ra. Hasznavehetetlen.
9 Shane (1953)
George Stevens rendező 1953-ban Shane,a címszereplő (Alan Ladd) egy titokzatos fegyvernök, aki egy wyomingi kis völgyes városkába érkezik. Shane megpróbál távol maradni a tanyasi család (Van Heflin és Jean Arthur) és egy taszító marhabáró (Emile Meyer), aki el akarja űzni őket a földjükről, de igazi nyugati módra belevonódik a harc.
Shane végül megmenti a helyzetet, legyőzi a marhabáró bandáját, és vérezve kilovagol a városból. A közönség és a tanyaiak soha nem tudnak meg róla semmit, és a kisfiú sír "Shane! Gyere vissza!" ahogy a valószínűleg meghalt fegyvernök ellovagol, az egyik legikonikusabb jelenet az amerikai moziban. Sok Shane egy valószínűleg soha nem létező határ Amerika idealizált változatait mutatja be, a híres tájtól a közvetlen városlakókon át az almás pitéig. A magányos fegyverforgató modell tökéletesedett Shane Olyan rendezők, mint Sergio Leone, felforgatnák, de soha nem csökkentenék.
8 Butch Cassidy és a Sundance kölyök (1969)
Miközben az olaszok a western újrafeltalálásával voltak elfoglalva, a legendás forgatókönyvíró, William Goldman úttörő szerepet játszott a műfaj teljesen új hangvételében. George Roy Hill rendező alig kerüli el, hogy túl sok öntudatot fecskendezzen be, miközben egy karizmatikus világot teremt Paul Newman, mint Butch és Robert Redford, mint Sundance központi szerepei, a szerepek, amelyek a státuszba juttatták őket. szupersztárok.
Goldman forgatókönyve a híres betyárok valós párját vette át, és egy 1960-as évekbeli alszöveggel egészítette ki hőstetteiket – mindkét törvényen kívüli például Katherine Ross Ettáját a barátnőjének nevezi. A film talán a valaha készült egyik legviccesebb western, amely Redford és Newman híres kémiáját járja körül. Ahogy Butch és Sundance elveszti bandáját, megpróbálnak egyenesen menni, és végül a bolíviai hadsereg veszi körül, minden alkalommal ugyanúgy kezelik a nehéz helyzetet: soha nem beszélnek a jelenről. Mint a A vad csomó, ők betyárok, akiknek a világban elfoglalt helye fogy, de zord akasztófahumoruk megkülönbözteti őket, és filmlegendákká tette őket.
7 Megbocsátatlan (1992)
Clint Eastwood ünnepelt és termékeny sztár- és rendezői karrierje évtizedeken át és számos különböző műfajon átível, de az 1992. Megbocsátatlan utolsó westernje, és vitathatatlanul a legszebb. Eastwood William Munnyja egy református gyilkos, aki jámbor farmerré vált. Feleségének elvesztése és nehéz időkbe esése után Munny elfogad egy utolsó állást a felkapott, túl ambiciózus Schofield Kidtől (Jaimz Woolvett), és újra találkozik régi partnerével, Ned Logannel (Morgan Freeman). Követik a Kölyköt, amint levadász egy pár cowboyt egy bántalmazott prostituált nevében a wyomingi Big Whiskey-ben, a Little Bill Daggett seriff (a toronymagas Gene Hackman) által vezetett városban.
Megbocsátatlan megvizsgálja, hogy egy életen át tartó gyilkosság mennyi áldozatot rótt Munnyra, aki rájön, hogy már nincs gyomra az ilyen erőszakhoz. Közben, Blade Runner David Webb Peoples forgatókönyvíró forgatókönyve sok nyugati mítoszt megdönt (a Az ember, aki lelőtte Liberty Valance-t) a cellulóz magazin írója (Saul Rubinek) formájában, aki követi a fegyverforgató angol Bobot (Richard Harris), aki Little Bill régi riválisa, és szintén a jutalom nyomába ered. Eastwood Munnyja azt állítja, hogy megváltozott ember, de úgy tűnik, ez nem igaz. Utolsó tombolása Little Bill ellen az erőszak vad megnyilvánulása és a megtorlás, amely során Munny utoljára átöleli valódi természetét, mielőtt végleg feladná.
6 A jó, a rossz és a csúnya (1966)
Sergio Leone a "Név nélküli ember" trilógiáját 1966-os filmekkel zárja A jó a rossz és a Csúf, Ennio Morricone halhatatlan témájáról híres, és a film csak a spagetti western alműfajt képviselheti csúcsformájában. A kiterjedt cselekmény megtalálja Eastwood "Blondie"-ját (a "jó"), Eli Wallach Tuco-ját (a "csúnya") és Lee Van Cleef Sentenzáját. (a "Rossz") mind azért versengenek, hogy megtalálják a konföderációs arany eltemetett rejtekhelyét az 1862-es polgárháború háttérkáoszában.
Idézi Quentin Tarantino mint "minden idők legjobb rendezett filmje" A jó a rossz és a Csúf egy hosszú és kanyargós történetet követ a kettős keresztezésről, az együgyűségről és a párbajokról, miközben Leone csiszolja filmes nyelvezetét, amikor hosszú felvételeket és közeli felvételeket használ a feszültség növelésére. A három kétségbeesettnek mindannyian szüksége van egymásra életben, csak addig, amíg megtalálják az aranyat... és akkor minden fogadás megszűnik. A film túlszárnyalja műfaját, és azzá a monumentális westerndé válik, amelyre olyan rendezők, mint Tarantino, még mindig törődnek.
5 A csodálatos hét (1960)
A nagy japán rendező, Akira Kurosawa szamurájfilmjei olyan termékeny talajt jelentettek a westernek számára, hogy mielőtt Sergio Leone bányászott volna. Yojimbo számára Egy maréknyi dollár, John Sturges már megfordult A hét szamuráj az 1960-as évekig A csodálatos hét. Kurosawát annyira lenyűgözte, hogy megajándékozta Sturges-t egy szamurájkarddal. Valójában egy mexikói falu története, aki felvesz egy fegyverest (Yul Brynner), aki további hat, különböző személyiségű fegyverest alkalmaz, hogy megvédje őket a martalócoktól. Annyira ellenálló előfeltevésnek bizonyult, hogy rövid életű televíziós sorozatot és egy újabb remake-et szült belőle Denzel Washington és Chris főszereplésével. Pratt.
Kevés más western ragadja meg jól a konfrontációs szellemet A csodálatos hét és ez egy harcias együttes. Mint vörös folyó's – Jaj-haw! színhely, A csodálatos hétAz alapvető cselekményt újra és újra megválasztották, ahogy az a vígjátékban is látható Három Amigo! amely újra ünnepli ezt a cselekményt anélkül, hogy csökkentené. A fergeteges Elmer Bernstein-partitúrán és az élénk operatőri munkán és a rendezésen túl a szórakozás része a nézés egy fiatal Steve McQueen ellopja az összes jelenetét minden párbeszéd vagy rendezés nélkül, csak hogy megjelenjen a sztár Yul Brynner.
4 High Noon (1952)
Ha a westernek a konfrontációról szólnak, akkor Fred Zinneman rendező 1952-ben Fényes nappala műfaj egyik nagy vízi jegye. Amint azt a közel valós időben játszották, Gary Cooper Will Kane egy korábbi marsall, aki nemrég adta le jelvényét, és feleségül vette a pacifista Quaker Amyt (Grace Kelly). Egy Frank Miller (Ian MacDonald) nevű bűnözőt, akit Will elbocsátott és akasztásra ítéltek, felmentették. egy technikai dolog, és ő és bandája Will városa, Hadleyville felé veszik az irányt, csak bosszút állva. ész.
Fényes nappal egy western gyorsfőző, és gyakran inkább az 1950-es évek melodrámájának tekintik, semmint egyenes műfajú darabnak. Cooper Will Kane-je egyre elkeseredettebbé válik, ahogy városi polgárai segítségért esedez, és minden alkalommal megtagadják. Végül egyedül kell szembenéznie Millerrel és bandájával, és míg Amy Will iránti odaadása megmenti Az egykori marsall úgy érzi, hogy gyáva egykori barátai annyira elárulták, hogy eldobja jelvényét undor. MagasDél's erőteljes szubtextusa magának a konfrontációnak a valóságát feszegeti: ha másokra támaszkodsz, és ők cserbenhagynak téged, mi marad, és hol tartasz?
3 A keresők (1956)
A nagyszerű John Ford rendezte John Wayne-t nem csak westernekben – 1952-ben A csendes ember mindkettőjük legjobb példája, szalont vagy cowboyt nem találni. Ban ben A keresők Ford azonban Wayne képernyőn megjelenő személyiségének sötétebb részeit fedezi fel oly módon, amilyenre ritkán (ha valaha is) kerülne újra vissza. A film a történelem leggyönyörűbb és legszélesebb körben elkapott felvételeit tartalmazza, de Wayne A polgárháborús veterán Ethan Edwards kihívásokkal teli központi szereplő volt a film bemutatásakor, és az is marad Ma.
A bűnbánatot nem ismerő egykori konföderációs Edwards egy vándor, aki céltudatosságot ad magának, miután Comanches meggyilkolja testvére családját, és elrabolja unokahúgát, Debbie-t (Natalie Wood). A részben Comanche Martin Pawley (Jeffrey Hunter) segítségével Edwards öt évet tölt Debbie keresésével – azért, hogy megölje. A történet középpontjában álló fordulatos személyes küldetés lenyűgöző, és bár a film soha nem rejti el Edwards indián-ellenességét. Az a hozzáállás, ahogy Wayne-t nézi, amint rátalál unokahúgára (miután megölte és megskalpolta a komancsot, aki olyan sokáig birtokolta) továbbra is hihetetlen. feszült. Felkapja és azt mondja "Menjünk haza," de a kérdés továbbra is fennáll: ez valóban megváltja őt? A keresők valószínűleg a valaha készült legsötétebb népszerű western.
2 Rio Bravo (1959)
Ha A keresők John Wayne a legsötétebb és legellentmondásosabb, Howard Hawks Rio Bravo a képernyőn megjelenő Wayne-figura csúcsa, amelyet mindannyian ismerünk. Mint John T. seriff. Esély, Wayne jószívű, kemény, vitathatatlanul irányít. Ez volt a híres Wayne és Hawks válasza Fényes nappal, egy film, amely mind a rendezőt, mind a sztárt feldühítette. Úgy érezték, hogy a város seriffje nem járna körbe-körbe segítségért könyörögni, és valóban, Wayne John Chance csak a néhány megbízható ember segítsége, miután megbüntette egy prominens állattenyésztő testvérét, amiért véletlenül meggyilkolt egy embert, akit még ő sem tudni. Az alkoholista egykori fegyvernök, a Haver (Dean Martin), a menő, fiatalabb fegyveres, Colorado (Ricky Nelson) és az idős páncélos, Stumpy (Walter Brennan) azok, akikben megbízik.
Rio Bravo Egy ma már klasszikusnak számító ostromfilm-modellbe költözik, ahogy Chance és partnerei bebújnak a börtönbe a gyilkossal, amíg meg nem érkezik a helyi amerikai marsall, hogy követelje őt. A végső lövöldözés az ellenséges bandával olyan zseniálisan van színpadra állítva és megszerkesztve, hogy más rendezők folyamatosan lopnak belőle – John Carpenter lényegében újraforgatta a filmet Támadás a 13-as körzet ellen. Ahogy Roger Ebert rámutat a Great Movies című esszéjében Rio Bravo, a premisszája lehet a legerősebb az összes western között: egy bátor seriff állást foglal városa védelmében. Rio Bravo a klasszikus nyugati felállást képviseli a csúcsán, és nincs benne egy elvesztegetett pillanat sem.
1 Következtetés
Vannak revizionista westernek, dekonstruktív westernek, horror westernek és sci-fi/nyugati összemosások. Amikor úgy tűnik, hogy a műfaj végleg eltűnt, egy másik nézőpontból ismét felbukkan. Ez az a 15 film, amely a legjobban képviseli a műfajt a legkiválóbb formájában, de lemaradtunk valamelyik kedvencedről?
KövetkezőNightwing legjobb mentorai a DC Comicsban
A szerzőről