Minden Denis Villeneuve-film a legrosszabbtól a legjobbig tart

francia-kanadai rendező Denis Villeneuve Lenyűgöző portfóliója van a kritikusok által elismert filmeknek, és rendezője legjobb (és „legrosszabb”) képeinek rangsorolása az évek során nem könnyű feladat. Villeneuve vitathatatlanul az egyik legeredményesebb rendező a közelmúlt mozijában, uralja az általa felfedezett minden műfajt, miközben sikerült megújítania az iszonyatos hollywoodi remake-et.

Villeneuve kezdetben érdeklődni kezdett a sci-fi képregények iránt, ami aztán a mozi iránti szenvedélyhez vezetett. Középiskolás korában kezdett rövidfilmeket készíteni, olyanok inspirálására, mint pl 2001: Űrodüsszeia, Harmadik típusú közeli találkozások, és Blade Runner, melynek hatásai az egész munkásságán láthatók. Villeneuve korai pályafutása elsősorban rövidfilmekből állt, a Szomszéd, nagyrészt szótlan dráma, amely rituális gasztronómiai vérengzésnek tűnő, különös figyelmet érdemlő dráma. Bár a film a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon a legjobb kanadai rövidfilm kategóriában külön zsűriben részesült Film, nem lenne tisztességes szembeállítani az újabb vonásaival, különösen, ha a gyártási értékről van szó.

Mit várhatunk Denis Villeneuve Dune 2020 című művétől

Figyelembe véve az olyan embereket, mint Stanley Kubrick és Steven Spielberg, Villeneuve egy olyan rendező, aki hajlandó kockázatot vállalni új filmes tájak felfedezése érdekében. A történetekről és a karakterek pszichológiai mélységének megjelenítésének szükségességéről tárgyalva Villeneuve kijelentette (via TFCA): „Ahhoz, hogy elmeséljek egy történetet, nagyon intim szemszögből mély kapcsolatra van szükségem vele. Filmesként mindig az a cél, hogy megpróbáljunk olyan művészi tárgyat létrehozni, amely egyedülálló lesz; annak lesz némi frissessége. Nem feltétlenül új filmekre van szükségünk, hanem kapcsolatra. Szükségünk van kapcsolatokra, együtt kell kommunikálnunk, és a mozi nagyon erős médium ehhez." Bár Villeneuve összes filmje hihetetlenül nagy hatású volt, és széles körben dicsérik, az ő közelgő filmjével Dűne nagyon várt, az alábbiakban egy pillantást vetítünk filmográfiájára a legrosszabbtól a legjobbig – vagy azoknak, akik hisznek összes filmjei közül értékes hozzájárulást jelentenek a mozihoz, a jótól minden idők egyik legjobb sci-fijévé.

 9. Augusztus 32. Föld (1998)

Debütáló játékfilmjeként augusztus 32-én a Földön ígéretes pillantás volt arra, ami Villeneuve művészi jellegzetessége lesz: az emberi gyarlóság megindító ábrázolása és a felejthetetlen látvány. A rövid, francia nyelvű dráma (más néven Un 32 août sur terre) Simone fotómodellt követi, aki egy traumatikus autóbaleset után úgy dönt, hogy gyermeket vállal legjobb barátjától, Philippe-től. Annak ellenére, hogy van barátnője, Philippe beleegyezik, azzal a feltétellel, hogy a gyermek a sivatagban fogan meg.

Noha a történet érdekfeszítő, és a karakterek ravasz humora gyakran egészen elbűvölő, túl sok mindent figyelmen kívül hagynak a film cselekményében ahhoz, hogy a nézők valóban elköteleződjenek. Egyrészt Philippe-en és Simone-on kívül nincsenek teljesen megvalósított karakterek – bár Alexis Martin és Pascale Bussieres teljesítménye az egyik A film legjobb tulajdonságai, furcsa, hogy a film egyetlen másik főszereplője (Philippe barátnője, Juliette) alig kap néhány másodpercnyi képernyőt. idő. Hibái ellenére Villeneuve tehetsége egyedi látványelemek létrehozásában és emlékezetes rockszámok kiválasztásában augusztus 32-én a Földön szórakoztató (bár nagyon klisés) óra a rendező rajongóinak, bár nem számíthatnak rá, hogy a Intencies vagy Blade Runner 2049.

8. Politechnika (2009)

Denis Villeneuve ellentmondásos harmadik filmje, Politechnika, az 1989-es École Polytechnique mészárlás mélységesen felkavaró dramatizálása. A filmet gyakran úgy írják le, mint a francia-kanadai választ Gus Van Sant filmjére Elefánt, amelyet az 1999-es Columbine-i forgatás ihletett. Azonban hol Elefánt az országos tehetetlenség érzését utánozza a valós mészárlás után, amelyen (lazán) alapul, Politechnika optimistább megközelítést feltételez, azt sugallva, hogy az empátia az egyetlen válasz a haragra.

Villeneuve kitalált gonosztevője az igazi lövöldözőt tükrözi, akit a feminizmus elleni düh és a bosszúvágy motivált. Bár Villeneuve több mint hajlandó bemutatni az elkövető ingadozó mentális egészségét és rendíthetetlen kegyetlenségét, egyszer sem említi a nevét; ehelyett az egész megpróbáltatás a túlélők szemében van keretezve. A társadalmi kommentárral összefüggésben (különösen a az iskolai lövöldözés kényes témája), a film szinte ideális abban az értelemben, hogy kellően stilizált ahhoz, hogy a valós eseményeket „szórakoztatóvá” tegye, de elkerüli a tragédiák szenzációhajhászását oly módon, hogy az érzéketlen lenne. Villeneuve többi filmjéhez képest Politechnika szerény és nyugodt, mégis tagadhatatlanul kísérteties.

7. Maelstrom (2000)

Míg a mai közönség igen Guillermo del Toro's A víz alakja köszönetet mondani a titokzatos, érző tengeri lényeknek, Villeneuve 2000-es filmje Maelström ajándékozta a nézőknek az első romantikus drámát, amelyet egy beszélő hal mesél el. A főszerepben Marie-Josee Croze Bibi Champagne-t, egy depressziós üzletasszonyt alakítja, aki beleszeret egy norvég halkereskedő fiába, akit egy balesetben megölt (után sikertelen öngyilkossági kísérlet). Ha ez nem elég bizarr, a filmben szerepel minden idők talán legikonikusabb Villeneuve-jelenete is, amikor a beszélő hal fejét levágják. éppen ahogy meg akarja osztani a világbéke titkát. Bár a film nemlineáris narratívája gyakran zavaros módon kacskaringózik, hogy megkísérelje bonyolítani a viszonylag egyszerű üzenet, Villeneuve megmutatja a sajátos és erősen stilizált történetekhez való képességét. látványelemek; olyan készségeket, amelyek filmkészítői karrierje előrehaladtával egyre lenyűgözőbb projekteken keresztül viszik át.

6. Foglyok (2013)

Villeneuve bemutatkozása a hollywoodi és az angol nyelvű filmekkel a következő formában jött létre Foglyok, amely a rendező által oly gyakran feltárt ciklikus erőszak témájára összpontosít. Még ha exponenciálisan nagyobb költségvetéssel is rendelkezik, mint a korai filmjei (amelyek többsége valószínűleg Hugh Jackman bérlésére ment el), Foglyok nem hanyagolja el Villeneuve elkötelezettségét a nagy, merész ötletek iránt – csak nagyobb vásznat ad neki. A hosszadalmas thriller két lány – Anna és Joy – elrablására összpontosít Pennsylvania külvárosában, valamint a rendőrség által a feltételezett emberrabló utáni nyomozásra. Miután a rendőrök letartóztattak egy látszólag (értelmileg) fogyatékos fiatal gyanúsítottat, de miután felajánlotta, szabadon engedték nincs hasznos információ, az egyik eltűnt lány apja úgy dönt, hogy magához veszi a dolgot kezek.

Foglyok kétségtelenül új fejezetet jelentett Villeneuve karrierjében, tovább erősítve azon képességét, hogy a zord tragédiákat hangulaton és értelemmel ábrázolja, nem csak cselekményen. A felszínen, Foglyok tipikus krimi melodrámának tűnhet, kiegészítve egy okos, mégis vontatott befejezéssel, ami miatt néhány néző elégedetlen lesz. Azonban nagyszerű fellépés Jake Gyllenhaal és Hugh Jackman Villeneuve elképesztő képességével párosulva, hogy dermesztő filmes atmoszférát teremt, ennek ellenére lebilincselő film.

5. Sicario (2015)

Egy filmkritikában Sicarioa New York Times, A.O. Scott azt írja, „Sok rendező készít erőszakos filmeket. Denis Villeneuve filmeket készít az erőszakról, ami nem egészen ugyanaz.” Ban ben Sicario, Villeneuve az Egyesült Államok-Mexikó határra látogat, hogy bemutassa a világ legértelmetlenebb, legbrutálisabb erőszakos cselekményeit. A film Kate Macer (Emily Blunt), egy FBI-ügynök történetét meséli el, aki a Sonora drogkartell legmagasabb rangú tagjai elleni munkacsoport tagja. Bár vékony a határvonal a kábítószer-kereskedelem erkölcsi kétértelműségének kihasználása és a között, hogy azt edényként használják fel a szükségtelen dolgok kommentálására. az erőszakot, Villeneuve kiváló munkát végez annak érdekében, hogy a film egyszerre legyen komoly és szórakoztató anélkül, hogy engedne a műfaj sztereotípiáinak.

Erőszakos képek és megdöbbentő hangszerkesztés Sicario klasszikus „Villeneuve”, bár eléggé hasonlít a tipikus akciódrámához, hogy a rendező egzisztenciálisabb filmjeivel foglalkozni nem egészen kész nézőket még mindig vonzani tudjon. Sicarioé halvány folytatás, Sicario: Soldado napja 2018-ban jelent meg, bár Villeneuve jelentős távolléte a projektben valószínűleg hozzájárult a film körüli lelkesedés általános hiányához.

4. Ellenség (2013)

Jose Saramago díjnyertes regényének merész adaptációja A dupla, Denis Villeneuve egyszer leírta Ellenségmint „gyakorlat” számára Foglyok, amely ugyanabban az évben jelent meg. Bár Ellenség egy éjszakai italozás után keletkezett a film sztárjával, Jake Gyllenhaal, ez több, mint egy mellékprojekt – ez Villeneuve egyik legborzasztóbb filmje a mai napig. Gyllenhaal ugyanannak a meg nem nevezett kanadai városnak két fizikailag egyforma lakóját alakítja: az introvertált főiskolai történelemprofesszort, Adam Bellt és az ingerlékeny színészt, Anthony Claire-t. Egy este, miközben filmet néz, Adam észrevesz egy statisztát, aki pontosan úgy néz ki, mint ő, és fáradhatatlanul keresi a személyazonosságát.

Mint mindig, Villeneuve bebizonyítja, hogy szakértője a közönség manipulálásának, mivel az a kérdés, hogy a két férfi valójában különböző emberek (vagy egyetlen rendezetlen személyiség alternatív oldalai) kísértik a nézőket a legtöbb film. Ez egy horrorfilm vér és vértelenség nélkül, ehelyett fergeteges látványvilágra és hangos zenére támaszkodik, hogy páratlan szorongást keltsen. Bár a „kettős” trópusát a moziban gyakran felfedezik, Villeneuve-nek sikerül kihasználnia anélkül, hogy túlzottan ambiciózus trükkökhöz folyamodna.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Villeneuve eddigi legnagyobb kasszasiker filmje, Blade Runner 2049, a rendező belátása Ridley Scott eredeti, 1982-es filmjének folytatásáról Blade Runner. Ban ben Blade Runner 2049, a pontos jövő Blade Runner az előrejelzések szerint kevesebb mint két év van hátra. K tiszt (Ryan Gosling) az LAPD új pengefutója, aki feltár egy titkot, amely destabilizálja a társadalmat és a civilizáció folyamatát. Ezután keresésére indul, hogy megtalálja Rick Deckard (Harrison Ford megismételte), egykori pengefutó, aki 30 éve eltűnt. Villeneuve minden tőle telhetőt megtesz, hogy tiszteletben tartsa az eredeti filmet, miközben saját pörgetést tesz a franchise-on; Ridley Scott ügyvezető producerként való részvétele biztosan nem ártott, bár Villeneuve annyira megfélemlítette őt a forgatás közben, hogy udvariasan megkérte, hogy hagyja el a forgatást.

Mint a legtöbb nagy sikerfilm és a várva várt folytatás, Blade Runner 2049 tetemes költségvetése volt dolgozni (150-185 millió dollár). Ennek ellenére nem sikerült olyan jól a kasszában, mint Villeneuve remélte, bár ez valószínűleg az eredeti és más nagynevű kiadványok megrögzött rajongóinak tudható be 2017-ben. Bár úgy tűnik, Villeneuve legújabb filmje inkább a tájra és a légkörre összpontosít, mint az emberi tulajdonságokra rendező megszokta, mégis sikerül összefonni a Villeneuve filmjeire jellemző összetett narratívákat és ősfélelemeket.

2. Incencies (2010)

Intencies Wajdi Mouawad azonos című darabja alapján készült, és az anyjukhoz utazó kanadai ikrekről szól. őshonos közel-keleti országa egy véres polgárháború kellős közepén, hogy megpróbálja feltárni előtte a titkokat múlt. Édesanyjuk halála után az ikreknek Jeanne és Simon végakarata és végrendelete alapján egyfajta „vadászatba” kell indulniuk, amelynek csak Jean Lebel közjegyző segít. Békés útjukat erőszakos képekkel fonják össze, amikor édesanyjuk Libanonban élt (aminek látszik) a nemzet fárasztó polgárháborúja idején. E

A tájképtől a háborút szimuláló speciális effektusokig minden lenyűgözően van előállítva, bemutatva Villeneuve tehetségét a technikai filmkészítés terén, mint módot az összetett narratívák előmozdítására. Ha a film csak Nawalról (a gyerekek anyjáról) szólt volna, túlságosan elsöprő lett volna ahhoz, hogy olyan hatásos legyen, mint amilyen. Amikor azonban erőszakos múltját Jeanne és Simon modern perspektívájával ötvözi, Villeneuve készített egy történetet ami arra kényszeríti a nézőket, hogy reflektáljanak saját erkölcsükre és öröklött identitásukra. Intencies egy egyszerre szívszorító, szívmelengető film, amely egyesíti a film minden horrorját Sicario vagy Politechnika egész emberiségével Érkezés.

1. Érkezés (2016)

Az empátia és a kommunikáció költői felfedezése, ÉrkezésDenis Villeneuve eddigi legjobb filmje. Az 1998-as novella alapján Az életed története Ted Chiang, a film egy nyelvészt (Amy Adams) követ, akit az Egyesült Államok hadserege bevont, hogy megpróbáljon kommunikálni földönkívüli idegenek, akik megérkeztek a Földre, abban a reményben, hogy kapcsolatba lépnek egymással, mielőtt a feszültség fokozódna háború. Villeneuve ismét megújítja a sci-fi műfajt azzal, hogy bebizonyítja, hogy ez több lehet, mint értelmetlen erőszak és hangos lövések. Érkezés új ötleteket és reményt hirdet, az ismeretlen megértésén való meditációt, ahelyett, hogy egyenesen elutasítaná azt.

Sok filmjéhez hasonlóan Villeneuve is oda-vissza narratív stílust alkalmaz, amely a közönség számára alternatív bepillantást Louise életébe, bár a film nagy részében nem világos, hogy múltról, jövőről vagy se. Amy Adams és Jeremy Renner erőteljes teljesítménye, Bradford Young lenyűgöző operatőri munkái és Eric Heisserer hihetetlen forgatókönyve teszi lehetővé Érkezés az egyik a 2010-es évek legjobb sci-fi filmjei, ha nem a múlt század.

Az évtized legjobb filmjei

A Star Wars megerősíti a Sithek eredetét a Canonban

A szerzőről