Miben más (és jobb) a koreai horrorfilm, mint az Egyesült Államokban

click fraud protection

Koreai horror filmek az amerikai közönség széles körben elismert a közelmúlt történelmében, részben azért, mert sikerült nyújtaniuk nemcsak a népszerű amerikai kiadásoktól eltérő narratívát, hanem olyan stratégiákat is alkalmaz, amelyek ehhez képest frissebbnek tűnnek. A horror műfaj számos országban és kultúrában virágzott, és mindegyik felkínálja a maga felfogását a félelemről és a egyéni társadalmi, politikai és gazdasági klímájuk fenyegetéseit annak érdekében, hogy átfogó és viszonyítható legyen pánik.

Míg Koreai horror filmek Az elmúlt néhány évtizedben a kritikusok különösen tapsoltak, úgy tűnik, a mainstream amerikai közönség csak a közelmúltban kezdték el tömegesen keresni az ország filmjeit, a Bong széles körű sikerét követően Joon-ho Élősködő. Bár a filmrajongók, különösen a horror rajongók már jó ideje a radarjukon tartják Dél-Koreát, sokan a nézők csak most tapasztalják meg azt az árnyalt összetettséget, amellyel az ország kezeli borzalmát elemeket.

Az olyan rendezők, mint Park Chan-wook, Bong Joon-ho és Kim Jee-woon, filmszerűen lenyűgöző portrékat készítenek a fájdalomról, amelyek éppúgy az érzelmeken nyugszanak, mint a horrorban. A szerzők nagyobb elismerést adnak a közönségüknek, mint az amerikai horrorrendezőknek látszik

Dél-koreai horror ne érezd szükségét a túlmagyarázásra vagy a túlzásra, és gyakran kerüld a felesleges ugrásszerű ijesztgetéseket és a túlzott vérzést. A finom és valósághű horrorra való összpontosítás – még akkor is, ha az előfeltevés nem olyan realisztikus – szintén kiemelkedően fontos a koreai horror kínálatában. Jelentős különbséget jelent, és a „kevesebb több” hozzáállást valósítja meg, amelyet az amerikai horrorfilmek úgy tűnik, nem tudnak felfogni, annak ellenére, hogy az alternatív megközelítés nem olyan hatékony, mint korábban.

Miért nem olyan véresek és véresek a koreai horrorfilmek?

A dél-koreai horrorfilmek mélyebbre merülnek az emberi pszichében, konkrét történeteket vizsgálnak, és olyan sűrűséggel fejlesztenek ki karaktereket, amelyek a főszereplők kis csoportjára való összpontosításból fakadnak. A koreai horror a rajtuk való csiszolást választja, ahelyett, hogy bővítené a szereplőket a testszám növelése érdekében, ezért a koreai horror nem terheli túl a közönséget halállal pusztán a kedvéért. Szándékosság és gondos cél van az erőszak színfalai mögött. A közönségnek gyakran jobban megmutatják a felépítést és az eredményeket, mint magát az erőszakot. Például Na Hong-jinben A Jajgatás, szörnyű gyilkosságokat követnek el, és – bár vannak vérontások jelenetei – ez általában az utóhatásban történik. Az erőszak a nyomozás és a cselekmény része; a jelenetek előremozdítják a történetet, ahelyett, hogy sokkoló időkitöltőként viselkednének.

Ritkán mutatják meg az erőszakot az erőszak kedvéért, a kínzó jelenetek kizárólag a veszély illusztrálására vagy a film cselekményének előmozdítására szolgálnak; nem indokolatlan vagy túlzó. Noha sötét, borzalmas pillanatokban nincs hiány, a koreai horror inkább érzelmeket vált ki, mint undort, ahelyett, hogy bevezetnénk az embereket a megalapozottság terébe, úgy döntöttünk, hogy horrort építünk a bevett emberek köré borzalom. A koreai horror nem ugyanazt a fajta eldobható karaktert mutatja be, mint amilyenben gyakran látni Amerikai slasher filmek, és gyakran van ragaszkodás minden bemutatott karakter iránt, például Yeon Sang-ho szívszorító zombifilmjében, Vonat Busanba. A dél-koreai horrorban erős érzelmi hozadéka van azoknak a nézőknek, akik mélységre vágynak erőszakukkal, és előnyben részesítik azokat a narratívákat, amelyek vékony határvonalat követnek a szomorúság és a rémület között.

Az amerikai horrorfilmek az erőszakot helyezik előtérbe

A kasszasiker amerikai horrorfilmekben túlzottan alkalmaznak erőszakot, különösen ellene nők, olyan pillanatokban, amikor úgy tűnik, hogy a nem meghatározó tényező a fájdalom és a kínzás mértékében Látható. Sok amerikai horrorfilm hátborzongató, túlzott erőszakot ábrázol anélkül, hogy feltárná a mögöttes patológiát. A kétdimenziós hátterű amerikai horror gazemberek általában traumatikus eredettörténettel rendelkeznek, amely betegséget, bántalmazást vagy a társadalom haragját mutatja be; ez inkább az értelmet mutatja, mint az igazi indítékot. Néhány amerikai horrorfilmet még „kínzópornó” címkével is elláttak – Eli Roth 2005-ös filmje, Diákszálló, volt az első, aki kiérdemelte a negatív címet, amelyet David Edelstein filmkritikus talált ki. Ezek a filmek az erőszakot állítják be narratívájukként, és emberi áldozatokat állítanak köré. Klasszikus horror filmek, mint pl péntek 13, AzA texasi láncfűrészes mészárlás, és újabban a Fűrész franchise, helyezze az eldobható embereket a horror útjára, erőszakot teremtve és embereket beillesztve abba. A koreai horror ennek az ellenkezőjét teszi azáltal, hogy valódi főszereplőket állít fel, majd növeli az erőszak tétjét, amikor az később bekövetkezik.

Sok amerikai horror narratívában megjelenik az erőszak – ez garancia, és ezért figyel a közönség. A koreai horrorfilmek nézői rettegnek az erőszaktól, mert az megszakítja azt, amihez már kötődtek. Kim Jee-woon első öt percében Láttam az ördögöt, az empátia kialakul; mire egy karakter veszélybe kerül, a közönség már a túléléséért szurkol. Ez egy olyan érzés, amelyet a klasszikus amerikai horrorfilmekben általában csak egy karakternek tartanak fenn. Sok amerikai horrorfilm használja a "végső lány" trópus megszabni, hogy ki maradjon életben, és kinek kell a közönségnek szurkolnia; az erőszak és a kínzás, amely a körülötte lévőket éri, szükséges biztosíték a túléléshez. Az amerikai horror karaktertrópusok sajátos, eldobható archetípusokat állítanak fel, amelyeket a közönség hozzászokott ahhoz, hogy először meghaljon, olyannyira, hogy elzsibbad az erőszaktól.

A koreai horrorfilmek egy finomabb és valódi horrorra összpontosítanak

Különösen sok dél-koreai horrorfilmben szomorúság, tragédia, sajnálat és kétségbeesés van a háttérben. Még a legerőszakosabb narratívákban is úgy tűnik, az emberi érzelmek uralkodnak, és bár a közönség összemoccanhat például Kim Soo-hyun és Jang Kyung-chul ádáz támadásainál. Láttam az ördögöt, még mindig a történet szomorúsága szűrődik át a végén. Bár a maga módján teljesen erőszakosak, a filmek szeretik Láttam az ördögöt és Bong Joon-ho A gazda a szív és az emberi kapcsolatokra helyezi a hangsúlyt, egy olyan érzésre, amelyet aztán megszakít egy pusztító, embertelen jelenlét.

A dél-koreai moziban maga a horror az emberiségből fakad. Gyökereit az egész elbeszélés során tanulmányozzák és vizsgálják, és még egy olyan lényvonásban is, mint pl A gazda, már a kezdetektől világossá vált, hogy a környezetszennyezés és az emberi korrupció okolható a szörny felemelkedéséért és drámai haláláért. Még a film meglepően vicces pillanataiban is Bong Joon-ho zökkenőmentesen ugrik műfajról műfajra, valósághűbb hangvételt adva, és megalapozza az emberiség érzését még a legembertelenebb helyzetekben is. Az erőszakkal és a horrorral érzelmi ébredés vagy családon belüli kötődés jön létre. Az érzelmi mélység megállapítása után a film horrorból drámává válhat, valódi megbánás érzését keltve, amikor egy karakter elveszik vagy megsérül. Időről időre, Koreai horror filmek saját egyedi és lenyűgöző alműfajuknak bizonyulnak, amelyek az emberiséget a góré elé helyezik, és a gonosszal szembeni reakciókra összpontosítanak.

90 napos rajongók nagy edényben, szingli életben Liz eljegyzése után

A szerzőről