2015 15 legjobb horrorfilmje
Egy év horrorban furcsa dolog most, amikor a trendek ennyire mulandóvá váltak. Régebben fél tucat kínzópornófilmre, legalább ugyanennyi talált filmre és/vagy japán szellemtörténetek remake-jére támaszkodhatott, üres, félmeztelen szőke tinédzserekkel.
Manapság bárki sejtheti, mi fog történni, ami egyszerre izgalmas és egy kicsit aggasztó. Hiszen egy trendre hagyatkozhat jóban vagy rosszban. A kiszámíthatatlan lap azt jelenti, hogy nem tudod, mit álmodtak meg neked a horrorrendezők. Ebben az évben voltak gyújtáskimaradások, de az elmúlt öt év legkönyörtelenebb, legfurcsább, legnyugtalanítóbb, véres és kísérteties filmjei is voltak. Ezek némelyike nem feltétlenül hagyományos horror, de így vagy úgy biztosan belekúsznak a rémálmaiba.
Itt van a 2015 15 legjobb horrorfilmje.
16 Természetellenes
Természetellenesegy tábori kis film, néhány csábító elemmel és stabil rendezői kézzel. A főszerepben egy igazán ínycsiklandó együttes – Sherilyn Fenn és Ray Wise Twin Peaks, karakterszínészek Graham Greene és James Remar, és ami a legfurcsább, Q'Oriaka Kilcher
A szörnyek megszakítanak egy groteszk fotózást az alaszkai vadonban, közvetlenül egy génillesztő létesítménytől lefelé. Szinte semmi sem számít, amikor a medvefarkasok támadni kezdenek. Természetesen papírvékony, de jobb, mint a közvetlen Redbox-ra való törekvések 90%-a. Szórakoztató, széles és nevetséges, de anélkül, hogy elveszítené hidegvérű aljas sorozatát.
15 Még mindig itt vagyunk
A néhány tróger jegyzet be Még mindig itt vagyunk megbocsátják a legfontosabb elemei: nagyszerű, átélt, nyomasztó New England-i légkör, egészséges mennyiségű vér és zsigerek, valamint egy gyilkos ördög. A szörny, egy szellem, aki több tucat éve kísértett egy szép otthont, John Carpenter kalózszellemeinek keresztezése. A köd és Lucio Fulci filmjeinek zombii.
Amikor egy házaspár beköltözik a házba, hogy együtt töltsenek időt fiuk halála után, pihenésüket és gyógyulásukat döbbenetes feldarabolások sorozata szakítja meg. Még mindig itt vagyunk a '80-as évek legjobb rémálomfilmjeinek elképesztő logikájával rendelkezik, ami azt jelenti, hogy néhány probléma úgy olvad el, mint az elszenesedett hús.
14 A Vatikáni szalagok
Mark Neveldine szögletes punk ördögűző filmje A Vatikáni szalagok alapvetően a közönségre vetették, miközben a forgalmazók a legjobbat remélték. Ami szégyen, mert csodálatos operatőri alkotásai vannak, és rengeteg kiválóan aluljátszott teljesítményt kapott, különösen Michael Peñától, aki a sorozat MVP-je is volt. A marslakó és Hangyaember.
Egy papot alakít, aki közel áll egy fiatal nőhöz (Olivia Taylor Dudley), aki a birtoklás jeleit mutatja. Közel marad hozzá, miközben a kórházból a pszichiátriai osztályra szállítják, egyre kevésbé emberként. Neveldine boffo díszletei, beleértve az éjszakai körutat a kórteremben és egy garázsördögűzést, amely úgy robban fel, mint egy fémzenekari próba rosszul vezetékekkel pirotechnika, emlékeztetőül szolgál arra, hogy senkinek nincs jobb érzéke a csiszoló, fantasztikus akciók lebonyolításához, mint Neveldine/Taylor, vagy legalább a fele a duó.
13 Da Jézus édes vére
Az amerikaiaknak volt szerencséjük két gonzo Spike Lee ízülethez idén. A hólyagosodás Chi-Raq, Spike évek legjobb filmje, most művészházakat bont fel, és ha van igazság, akkor szélesre nyúlik, és mindenki láthatja. Addig is a közönség megnézheti szexi vámpír-odüsszeáját Da Jézus édes vére.
Amikor egy antropológus régiségrajongó összeütközik egy ősi tőrrel, szomjazik az emberi vérre. Vérszívóként új élete előnyökkel és kétségbeesett mélypontokkal jár. Lee látványosan filmezi le hanyatlását, egyik élénk színű és megrázó fantáziát a másik után, mintha festéket dobna a vászonra, és valami csoda folytán minden színt érintetlenül hagyna. Ebben az évben kevés olyan kísérlet van, amely létfontosságú, szexi és nézhető.
12 Az ajándék
Joel Edgerton rendezői debütálása talán inkább thriller, mint horror, de kétszer perverzebb és merészebb, mint a legtöbb amerikai thriller. Edgerton alakítja Gordót, egy szociálisan kínos veteránt, aki találkozik egy figurával a múltjából, Jason Bateman A típusú vállalati yuppie-jával. Bateman és felesége, Rebecca Hall családalapításról beszélve vesznek új házat, de az Edgerton Gordo által felemésztett emlékek azzal fenyegetnek, hogy halálra fojtják házasságukat.
Az ajándékarról szól, hogy megpróbáljuk elfedni a fájdalmat és a károkozási késztetést, és hogy a büszkeség mindkettőt az elképzelhető legrosszabb módon hozza elő. Az a mélység, amelybe a két férfi belesüllyed, amikor nem hajlandó elismerni múltját, csúnya és heves, de a film hűvös marad, mint a jég.
11 Bone Tomahawk
Bár talán inkább nyugati, mint horror, Bone Tomahawk a határ menti etika zord, véres zsigeri átütése, és egy lecke, hogy tudd, mikor vagy legyőzve. Amikor egy nőt elrabolnak – ami az ISIS vagy az al-Kaida indián allegóriájának tekinthető – egy szélsőséges csoport, amelytől a többi törzs fél – szövetségesek birtoka (Patrick Wilson, Kurt Russell, Richard Jenkins, Matthew Fox) követi neki.
A törzs nem a saját szabályai szerint játszik, és amikor találkoznak, vödör vér és belek ömlenek ki. Ahogy a rendező S. Craig Zahler egy hagyományosnak tűnő westernbe vezet bennünket, de egy vad túlélési horrorrá változtatva remek metaforája a film politikájának. A fehér ember azt hiszi, hogy megért más kultúrákat, amíg nem szembesül azzal a meggyőződéssel, amit nem tud felfogni.
10 A rémálom
Rodney Ascher őrjítő és teljesen őrült nyoma 237-es szoba (azt, ahol egy fél tucat cseresznye dekonstruálja Stanley Kubrickét A ragyogás) sokkal közvetlenebb élmény, és megrendítőbb, mint kifejezetten idegesítő. A rémálom dokumentumfilm az ébrenléti rémálmokról, amelyek az alvási bénulásnak nevezett állapotból erednek (aminek az író időnként áldozata lett). Az álmodó még eléggé ébren van ahhoz, hogy felismerje környezetét, de nem tud mozogni vagy elmenekülni a körülötte zajló dolgok elől.
Ezek tipikusan az Árnyemberként emlegetett figura behatolásaként jelentkeznek, egy sötét, meghatározatlan vonásokkal rendelkező alak, aki félelmetesen lép be a hálószobája szentségébe. Néha a figurák úgy néznek ki, mint a populáris kultúra hagyományos idegenei, ami miatt sokan elgondolkodnak azon, hogy a modern kultúrában az elrablásról szóló narratívák közül sok nem csupán az alvási bénulás eredménye. A film sok különböző forgatókönyvet vizsgál meg sok különböző álmodozótól, és rájön, mennyire hasonlóak lehetnek a legrosszabb félelmeink.
9 Föld királynője
Sok szempontból - festői elhelyezkedése, a kétségbeesés, az elszigeteltség és a romlás témái, valamint a légkör - Alex Ross Perry Föld királynője Robert Altman nagyszerű horrorfilmjének remake-jeként tekinthetnénk Képek. A kivitelezésben ez sokkal klausztrofóbabb élmény.
Elisabeth Moss és Katherine Waterston elhidegült barátokat alakítanak, akik Moss katasztrofális szakítása után találkoznak. Moss, akit a múltja kísért, és Waterston ellenszenves, elveszíti a fogást a valóságban. Perry a környezet minden darabját ellene fordítja, így láthatjuk, hogy a legjóindulatúbb dolgok is árulásnak tűnnek, ha elárulták. Kiválóan értékelt tanulmány az emberi elme törékenységéről, és arról, hogy miként lehet elkerülni a múltat.
8 A szentély
A szentély egy csodálatos, alacsony költségvetésű horror, amely csupa képzelet, mint pl A fonott ember, de Clive Barker írta újra. Joseph Mawle és Bojana Novakovic egy házaspárt alakítanak, akik kisfiukat egy ír nyaralóba költöztetik, miközben Mawle munkája keretében felméri a közeli fákat. A helyiek nem nézik jó szemmel jelenlétüket. Hisznek egy gonosz erőben, amely az erdőben él, akiket csecsemőket kell etetni, hogy megnyugodjanak. Látod, hová megy ez?
A szörnyek benne A szentély a gyakorlati effektusok tökéletesen göcsörtös alkotásai, olyan lények, akik a '80-as években népesítették be a horrorfilmeket, és Hardy a maximális fenyegetés érdekében filmezi őket. Nyáloznak, fogak és borzasztóak, ami a klasszikus szörnyrajongók fülének kell hogy zene legyen. Manapság nem sok lényjellemzővel rendelkezünk, ezért ha igen, kincsként kell kezelnünk őket. Főleg, ha ilyen jók.
7 Tavaszi
Tavaszinem egy film, ahol van valami az ágy alatt vagy a szekrényben. Elég érzékeny, rózsásan látja a gonosztevőjét, mert ő egyben a romantikus fólia is. Amikor Evan (Lou Taylor Pucci) elveszíti édesanyját, aki életének kulcsa volt, miután abbahagyta az iskolát, hogy vigyázzon rá, szabadságot vesz, hogy megpróbálja újra felfedezni önmagát. Ott találkozik a csábító Louise-val (Nadia Hilker), aki mintha kissé vonakodna beleadni a flörtölésüket. Sötét titkot rejt magában, beleértve a rendszeres injekciókat, amelyeket azért szed, hogy távol tartson valamilyen betegséget. Evan rájön, hogy Louise-ban több van, mint amilyennek látszik.
Tavaszi nem érdekli Louise-t a hagyományos értelemben vett szörnyetegként ábrázolni, csak valakit, akinek Evanhez hasonlóan van olyan múltja, amely figyelmeztetés nélkül választja a jelenét. A film szinte inkább egy napfényes valószínűtlen romantika, mint egy rémfilm, de borzalmas elemeit olyan szépen kezeli, hogy helytelen lenne erre gondolni anélkül, hogy figyelembe vesszük, hogy Justin Benson és Aaron Moorhead milyen gondos munkát végeztek, amikor újragondolták a műfaj.
6 A látogatás
M. Night Shyamalan sok ellenséget szerzett azóta A falu. Több mint tíz év a vadonban arra késztette az embereket, hogy elgondolkodjanak azon, vajon az ember, aki készítette Törhetetlen és A hatodik érzék most már örökre a mögötte álló férfi volt Lady In The Water, Devil, The Happening és Az utolsó léghajlító. A rajongók azonban tudták, hogy az ember egyszerűen nem ébred fel képtelenül nagyszerű munkára. Íme, A látogatás, egy hamisítatlan talált felvétel, amely minden kényelmetlen helyre elmegy, ahol csak lehet.
Két gyerek (Ed Oxenbould, Olivia DeJonge) úgy dönt, hogy egy kis szünetet ad az anyjának (Kathryn Hahn) hajókázzon új barátjával, miközben meglátogatják az elidegenedett nagyszüleiket (Dunagan Deanna, Péter McRobbie). Van valami egy kicsit a Nanában és a Pop Popban. Alvajárnak, nem tudnak egyenes választ adni a kérdésekre, és hajlamosak egy kicsit túl izgatottan játszani a gyerekekkel. Szinte olyan, mintha nem foglalkoznának a gyerekekkel…
Shyamalan tinédzser párosát csengeti át a pokol hetében megbízhatatlan idősekkel és a folyamat során visszaszerzi a címét, mint hozzáértő, okos és megnyerő filmrendező az évek során, mint közönség tréfa. Üdv újra, M. Hiányoltunk.
5 Alleluja
A Magányos Szívek gyilkosainak történetét több különböző film is elmesélte, leghíresebb és legkifejezőbb Leonard Kastle filmjében. A nászút gyilkosai. Fabrice Du Welz belga filmrendező (Calvaire, Vinyan) belevágott Raymond Fernandez és Martha Beck történetébe a Black Metal filmkészítési stílusával.
Lola Dueñas játssza Gloriát, a magányos temetőt, aki nővére segítségével gyereket nevel. Találkozik Michellel (Laurent Lucas), és első látásra szerelemnek tűnik, de az első randevú után eltűnik. Gloria meglátja Michelt egy másik nővel, és vallomásra készteti. Ő egy csaló, de talán Gloriával az oldalán nem kell egyedül megtennie. Karrierjük férj és feleség szélhámosként nem tart sokáig, mielőtt Gloria féltékenysége gyilkossághoz vezet.
Welz bizarr ablakokat nyit meg őrült pszichológiájukba, és Gloria őrült varázslatai éppolyan felkavaróak, mint bűnei. Ha egy történetet újra el kell mesélni, annak mindig ilyen varázslatosnak kell lennie.
4 Barátok nélküli
Levan Gabriadze Barátok nélküli Meglepte a kritikusokat azzal, hogy bámulatosan és elképesztően ragaszkodott formai önteltségéhez. A film teljes egészében az egyik főszereplő számítógép-monitorján játszódik egy Skype-hívás közben. A csapás az, hogy egy fantomhívó üldözi őket, akit egy lányról neveztek el a gimnáziumban, aki öngyilkos lett. Ez egy szellem? Valaki jár el a lány nevében? Maga a lány, mégsem halt meg? Miközben a hetedik telefonáló személyesen beszél, felelősségre vonást követel Laura Barnes haláláért, a gyerekek elkezdenek eltűnni a hívásból, látszólagos öngyilkosságok és gyilkosságok áldozatai.
A film nemcsak az egymással beszélgető tinédzserek hihetőségét örökíti meg, hanem azt a készséget is, amellyel eladják egymást szégyenletes közös történelmük miatt. Barátok nélküli egy sötét, beteg film, csúcsra talált felvételek ötletes és csúnya szórakozás.
3 Crimson Peak
Guillermo Del Toro extravagáns szellemtörténete Crimson Peak, akárcsak korábbi történelmi fikciós gyöngyszemei Az ördög gerince és Pán labirintusa, nem arra törekszik, hogy annyira megijesszen, mint inkább beszivárogjon a tudatalattijába színrobbanásával és zavaró képeivel. Hőse, Edith Cushing (Mia Wasikowska) zaklatott elméjébe akarja helyezni a közönséget, akinek élete megváltozott, amikor megjelent jóképű udvarlója, Thomas Sharpe (Tom Hiddleston). Edith mindent elveszít, és Thomas kíséretében eljön a borzalmas, omladozó birtokára egy szomorú angol megyében, ahová férfiak ritkán utaznak. Ott megtudja, hogy férjének és nővérének (egy csodálatosan túlméretezett Jessica Chastainnek) titkaik vannak: szellemek kóborolnak kísértetjárta régi házuk előszobáiban.
Del Toro meríti a művészetet, és a borzalmak egyfajta kárpitját hozza létre, amely takaróként is funkcionál a Crimson Peaket borító könyörtelen hidegben. Kinek van szüksége egy ugrásra vagy egy lökésre, amikor ennyi toronymagas szépséget be kell fogadni?
2 Következik
Úszás a 70-es évek homályos horror képeinek és szintetikus '80-as évek horrorzenéjének nosztalgikus vizében, Következik Úgy kezdődik, mint egy külvárosi felnőtté válás történet, és egy őrülten heves üldözéssé válik, amely nem hajlandó feladni. A lakonikus, porral borított Detroitban zajló első randevú nyúlüreggé válik, amelyből Jay (Maika Monroe) hősnő nem tud kimászni.
Jay úgy dönt, hogy elveszíti a szüzességét egy aranyos, zaklatott fiú (Jake Weary) miatt, ami végül fiatalkori hibája lesz. A fiút valami rosszindulatú szellem átkozza, amely lassan, de határozottan feléd sétál, amíg meg nem talál és megöl. Jay lefeküdhetne valaki mással, és ez követné őket, de ha az illetőt megölik, az átok visszaszáll Jayre.
Barátai megpróbálnak segíteni neki megoldani a halálos rejtélyt, mielőtt az Jay-re kerülne. David Robert Mitchell rendező víziója az omladozó, benőtt detroiti infrastruktúráról tökéletes színteret kínál ehhez az erőszakos ártatlanságról szóló történethez.
1 Következtetés
Milyen horrorfilmek rémítettek halálra 2015-ből? Mit gondolsz, mi jelez új irányt a műfaj számára? Hány talált filmfelvételre számíthatunk még, mielőtt teljesen befutnak?
KövetkezőLaw & Order: Az összes videojáték rangsorolása