Minden DCEU-film a legrosszabbtól a legjobbig (beleértve az öngyilkos osztagot is)

2016 után Öngyilkos osztag minden idők egyik legmegosztóbb képregényfilmje lett, öt évbe telt, mire James Gunn és a Warner Bros bemutatta a folytatását, Az öngyilkos osztag. Keményen támaszkodva az R-besorolásába, és robbanásszerűen beváltja Gunn ígéretét, miszerint mindenki arcába fog nevetni, aki kedvence lesz a Task-nak. A Force X új tagjai, a film korai kritikai sikert aratott, de még mindig meg kell válaszolni a kérdést, hogy hogyan áll fel a DCEU többi tagja mellett. válaszolta.

2013-tól kezdve az átalakítóval Acélember, a DCEU jelentősen megváltozott a megjelenés óta; a korai franchise-ra nagy hatással volt a szerzői rendező Zack Snyder, de ez a befolyás azóta alábbhagyott. Mi több, míg a DC a legnagyobb nevükkel indult – nevezetesen, beleértve a nagyképernyős iterációkat is Batman és Superman – most koncentráltabban a kisebb karakterekre koncentrálunk, Jamesszel Gunn-é Az öngyilkos osztag teljes kört átvéve azt a filozófiát. Néhány vitatottabb megjelenés nyomán a Warner Bros még mindig jelentős sikereket ért el 

Csodanő nagy sikert bizonyítva, Aquaman 1 milliárd dollár törése világszerte, és mindkettő Shazam! és Ragadozó madarak népszerű és kritikus elismerést kap. Stílusosan markáns kontraszt van ezen első filmek és a közelmúlt kasszasikerei között, mert a stúdió most lehetővé teszi, hogy az egyes filmek önállóan megálljanak, ahelyett, hogy magára a közös univerzumra összpontosítanának, még a folytatásokkal is mint Wonder Woman 1984 képernyőkön. Az HBO Max olyan lehetőséget is kínált, amelyről sokan lemondtak; látni a Snyder-vágást igazság Ligája, a stúdió beavatkozásának nyoma nélkül. És persze a peron – és a mozik – mellé jöttek Az öngyilkos osztag, James Gunn újraindítása/folytatása, amely az MCU-s vitákból született.

Szóval, hogyan működik az összes DCEU filmek eddigi rang? Íme a franchise eddigi filmjeinek áttekintése, a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva. Minden filmet kritikusan értékelnek, és alaposan megvizsgálják az erősségeit és gyengeségeit, hogy igazolják az elhelyezést, beleértve Gunn első DCEU-kiadását is.

11. igazság Ligája

Amikor a Warner Bros. először bejelentették igazság Ligája, azt a diadalmas csúcspontjának szánták mindannak, amiért a DCEU 2013 óta dolgozik. Sajnos minden rosszul sült el; A rendező, Zack Snyder a gyártás során távozott, és Joss Whedon vette át a vezetést, és rengeteg további fotózást vezetett. Az eredmény egy olyan film Frankenstein szörnye, amely nem hű sem Snyderhez, sem Whedonhoz, és nem képes teljessé tenni a korábbi filmek cselekményvonalait. Henry Cavill CGI-vel helyettesített bajusza hírhedt, de az egész film szenved a kényszerű változásoktól.

Korábbi DCEU filmek Acélember és Batman Superman ellen: Az igazság hajnalaalapvetően társadalmi példázatok voltak, amelyeket egy szuperhősfilm szemüvegén keresztül meséltek el, de igazság Ligája egyenesen játssza – és ennek eredményeként nagyon hiányosnak érzi az elődeihez képest. Ez sokatmondó, néhány év múlva igazság Ligájakiadása, az egyetlen beszélgetés arról szól, hogy a Snyder Cut jobb-e vagy sem (és az a tény, hogy a igazság Ligája listánk alján található, amely válaszként szolgál).

10. Batman V Superman: Az igazság hajnala

Zack Snyder DC-filmek laza trilógiájának második filmje, Batman Superman ellen: Az igazság hajnala jelzi azt a pontot, ahol a DCEU valóban megosztóvá vált. Batman Superman ellen kritizálták a kritikusok, de Snyder filmes stílusának rajongói kultikus klasszikusnak tekintik. A vélemények közötti különbséget legjobban a filmnek a Rotten Tomatoes összefoglaló webhelyén elért pontszámai mutatják; a kritikai pontszám mindössze 28 százalék, szemben a 63 százalékos közönségpontszámmal.

Kevesen tagadnák Batman Superman ellen problémák vannak; hihetetlen módon még a DC két ikonikus hőse között megígért csatát sem teljesíti. A harc be van állítva, de figyelemre méltó gyorsasággal és olyan módon végződik, hogy őszintén szólva, mintha a bal oldali mezőnyből jönne ki (Martha hírhedt marad). Ezután egy teljesen más film alakul ki, amely meghozza a merész, de megkérdőjelezhető döntést öld meg Supermant.

Lehetséges, hogy túlságosan kritikusak vagyunk Batman Superman ellenazonban. Legnagyobb erőssége tagadhatatlanul a képiség és a szimbolizmus figyelemre méltó mélysége, amelyet a filmbe szőtt. Snyder, Supermannel, akit összetett és ellentmondásos Krisztus-figuraként jelenítenek meg egy kortárssal szemben háttér. Gal Gadot, mint Wonder Woman bemutatása az egyik csúcspont, az Oscar-díjas zeneszerző, Hans Zimmer ikonikus és felejthetetlen zenét alkotott a jelenethez.

9. Öngyilkos osztag

Előtt igazság Ligája, Öngyilkos osztag egy másik DCEU-film, amelyet a gyártás befejezése után alapvetően megváltoztattak. 2016 elején a Warner Bros. egyre aggódott, hogy David Ayer filmjének hangvétele nem illett az ihletett marketingkampányhoz, a csalódást okozó kassza teljesítménye Batman Superman ellen állítólag stratégiaváltáshoz vezeti őket. Végül a végső színházi vágás lényegében két különböző verzió volt – az egyik a rendezőtől, az egyik egy lakókocsi – az utómunkálatok során összevarrva, és érezhető, hogy nem kevés befejezetlen. A bevezető sorozat egy sor visszaemlékezésben mutatja be a csapat háttértörténetét, olyan szórakoztató grafikákkal tarkítva, mint az előzetesekben. Sajnos, és meglehetősen felkavaró módon, ezeket a grafikákat a többi rész számára teljesen elhagyják Öngyilkos osztag. Hogy érzékeltessem, mennyire széttagolt is valójában ez a film, nem kevesebb, mint két jelenet van egymás után, Viola Davis, Amanda Waller elmagyarázza, miért van szüksége a világnak a Suicide Squad-ra, és hogy minek kell lennie a csapatnak ról ről.

Olyan szaggatottan szerkesztve, mint Öngyilkos osztag lehet, van némi ihletett casting. Az igazi sztárok Margot Robbie Harley Quinnje és Davis már említett Wallerje, mindketten tökéletesen megélik szerepüket. Valójában azt mondja a Warner Bros. terveik élére állította Harley Quinnt, a bajba jutott antihős vezetésével Ragadozó madarak.

8. A Snyder-vágás

A Snyder-féle igazság Ligája végül megjelent az HBO Max-on, és bár lehet, hogy hivatalosan nem része a DCEU-nak, érintőleges státusza azt jelenti, hogy valóban megérdemli a helyet ezen a listán. A Snyder Cut végtelenül jobb mint a színházi bemutatása igazság Ligája, de sajnos ez is tanúskodik arról, hogy néha jó dolog a stúdióvágás; az első harmada különösen kanyargós, és határozottan az az érzése, hogy ebből a négyórás eposzból egy jó órát ki lehet vágni valódi veszteség nélkül. Ray Fisher Cyborgja a Snyder Cut sztárja, egy rendkívül hatékony karakterívvel, amely a születőben lévő Justice League legfontosabb tagjává teszi. Az Igazság Ligája és a Steppenwolf erői közötti végső csata jól sikerült, a konfliktus valóban illik Snyder mitikus stílusához; habár Superman újjáéledése még mindig döntőnek bizonyul, nem annyira abszurdnak tűnik, mint a színházi vágásban. Ez könnyen Zack Snyder egyik legjobb szuperhősfilmje, és a Warner Bros. nagy hibát követett el, hogy nem szerkesztette ezt a nagy képernyőre.

7. Acélember

Zack Snyder Acélember Supermant a 21. századi szuperhősnek képzeli újra, akit a világ egyformán fél, és akitől nem bízik. Átvéve a stafétabotot Christopher Nolan munkásságából A sötét lovag trilógia, a szerzői rendező gyönyörű és drámai újramesélést készít Kal-El eredettörténetéről, és több időt tölt a Krypton bolygó felfedezésével, mint bármely korábbi Superman-adaptáció. Cavill zord alakítása markáns ellentétben áll Christopher Reeveséval, de illeszkedik a születőben lévő DCEU esztétikájához és hangvételéhez.

Ellentétben azzal, ami ezután következett, kevésbé az ötletek és inkább a cselekvés bizonyult ellentmondásosnak, különösen a végső csata; ez CGI-nehéz, és az általa okozott pusztítás mértéke harc Superman és Zod között megdöbbentő. Önálló filmként Acélember izgalmas volt; sőt, akár tökéletes kezdetként is szolgálhatott volna egy laza Superman-filmsorozathoz, Nolan Batman-filmjei stílusában. Kissé sajnos sokkal több lett; ez az az alap, amelyre minden további DCEU-film épült, vagyis Snyder Supermanről alkotott képét (ami őszintén szólva "Elseworlds"-szerű) úgy lett kiforgatva, hogy az a mainstream értelmezése legyen a karakter.

6. Wonder Woman 1984

Az elvárások magasak voltak Wonder Woman 1984, amely a koronavírus-járvány tetőpontján jelent meg szerencsétlenül. Sajnos a film meglehetősen kiábrándító, nagyrészt a zavaros cselekmény és néhány nagyon furcsa kreatív miatt döntések – nevezetesen egy olyan bizarr testcsere döntés, ami annyira kényelmetlen volt, hogy kivették a juniorból regényírás. Gal Gadot és Chris Pine kiválóak, és a köztük lévő kémia közel áll ahhoz, hogy indokolja a döntést hozza vissza Wonder Woman elveszett szerelmét, Steve Trevort. Pedro Pascal Maxwell Lord szerepében tündököl, a hataloméhes milliárdosként, akinek az Álomkő nevű ősi lelet utáni kutatása az egész földi élet halálát kockáztatja, de ez a teljesítmény valószínűleg a mai napig Wonder Woman 1984 szignifikánsan; minden bizonnyal Donald Trumpot közvetíti.

5. Ragadozó madarak

Cathy Yan Ragadozó madarak valójában egy Harley Quinn film, különféle rosszindulatú női karakterekkel tartalékként. És pontosan ez az, ami egy Harley Quinn filmtől elvárható; egy őrült hullámvasút Gotham Cityben, miközben Harley megpróbál elmenekülni a Joker árnyéka elől, miközben megment egy tinédzser zsebtolvajt, aki akaratlanul is Gotham legkeresettebbje lett. Ragadozó madarak nem éppen mély – magát Harleyt leszámítva a Ragadozó madarak gyakran úgy érzik, hogy népszerű trópusokká süllyednek, és a film nem éppen segít a dolgokon azzal, hogy Harley lámpaernyővel rendelkezik. A narratív stílus szórakoztató és választékos, magát Harley-t képviseli megbízhatatlan narrátorként, és csak a művekről szól - néhány botlással. Furcsa módon, Ragadozó madarak nem igazán érzi úgy, hogy megszerezte volna az R-besorolást, a néhány grafikus jelenet feleslegesnek tűnik; talán jobban teljesített volna a pénztáraknál, ha a Warner Bros. alacsonyabb minősítéssel ment.

4. Aquaman

A főszerepben Jason Momoa lesz a főhős, Aquaman a DC egyik legerősebb filmje a mai napig. Nem egy tökéletes film – vannak problémák a CGI-vel, és a dicsőített „kincsvadászat” cselekmény nem egészen működik – de Aquaman James Wan rendező pazar világépítése vezérli, miközben felfedezi az Atlantisz DC változatát. Momoát tökéletesen alakították, és óriási kémia van közte és színésztársa, Amber Heard között. Wan szakmáját tekintve horrorrendező, és ez a Cthulhu-mítosz felhasználásában és a az Árok néven ismert szörnyű faj. Egy gyönyörű tematikus csavarral azonban ezek a szörnyek a tengeri király első hadseregének bizonyulnak – és legmegbízhatóbb szövetségeseinek. A cselekmény elismeri, hogy Aquamant gyakran kigúnyolják szuperhősként, aki tud beszélni a halakkal, és ezt a sokat csúfolt képességét a legnagyobb erejévé változtatja.

Aquaman markáns ellentétben áll a korábbi DCEU-filmekkel. Ahol Acélember sötét volt és komor, Aquaman van egy bolondos energiája, ami szinte fenntartja azt. A filmet valószínűleg meg lehetett volna tenni egy kis vágással a közepén, de összességében nagyon hatásos film.

3. Csodanő

Tagadhatatlanul a DCEU legbefolyásosabb filmje, Csodanő betörte a női szuperhősök üvegmennyezetét. Patty Jenkins filmje szeretettel készült, és bebizonyította, hogy egy női vezetésű szuperhősfilm sikeres lehet – több mint 800 millió dollár bevételt hozott világszerte. Jenkins és a sztár, Gal Gadot kétségtelenül tökéletes csapatot alkottak, a Wonder Womant összetett, többrétegű egyéniségként mutatták be, aki azért küzd, hogy véget vessen minden háborúnak. A kiemelkedő jelenet az, amelybe Wonder Woman lép be Senki földje, ellenséges tüzet vonva és esélyt adva a szövetségeseknek az előrenyomulásra. Olyan akciósorozat volt, amilyenhez hasonló a szuperhős műfajban sem előtte, sem utána; Inkább karakteres pillanat, mint ki-kiáltó verekedés, mindent szimbolizált, amire a film készül.

Mint minden DCEU-filmnél, Csodanő megvannak a gyenge pontjai, leginkább egy túl hosszú CGI-csata a harmadik felvonásban, amely alávág bizonyos témákat, és nem ad mást. De ez nem akadályozza meg, hogy az elmúlt évek egyik legjobb és legfontosabb szuperhősfilmje legyen.

2. Az öngyilkos osztag

A korai értékelések és a fogadtatás alapján ítélve Az öngyilkos osztag szerte a világon a korai kiadás piacain jelentős felhívás lesz arra, hogy James Gunn DCEU debütálását tekintsék a franchise legjobbjának. Amit nem lehet túlbecsülni, az az, hogy a véres, magas oktánszámú, nem egészen folytatás mennyire különbözik a többi DC-filmes testvérétől. Egy franchise-ban, amely egyébként a hősiesség ikonjait oroszlánként kezeli, Gunn filmje pozitívan vergődik a vesztesekkel. Ahogy Gunn az MCU-ban bebizonyította az a galaxis őrzői filmeket, hihetetlen ügyessége van ahhoz, hogy közönségét a legalacsonyabb karakterekkel törődjön – ez a pont elég határozottan megismétlődik Az öngyilkos osztaglegszívhez szólóbb pillanata. És ha a szív a barométered, tömegek akadnak egy kasszasikerre, amelynek középpontjában egy óriási Starfish áll, akik egy csomó D-szintű DC képregény gonosztevővel küzdenek.

A szereplők fantasztikusak, beleértve azokat is, akiknek korlátozott a képernyőideje: Idris Elba Bloodsport, John Cena Peacemaker, Sylvester Stallone királycápája (Steve Agee-vel), David Dastmalchian Polka-Dot Manje, és különösen Daniela Melcior Patkányfogó 2-je, mind kiállni. Adjuk hozzá Joel Kinnaman Rick Flag című művének diadalmas újraélesztését, és további nagyszerű munkákat Margot Robbie, mint DCEU totem, Harley Quinn, ez a nagy siker receptje. Talán van néhány ütemprobléma, részben a nyitófelvonás sokkoló vígjátéka miatt (ami túl sok karakternek ad túl hosszú cselekménypáncélt), de Az öngyilkos osztag olyan szórakoztató és merész, mint az elődjét sajnos félrevezették. Nem gyerekeknek való, és a góré inkább a tromai vizekre gázol (ami a lényeg), de Gunnnak nagyjából mindent sikerül megadnia. karakterei egy emlékezetes pillanat, és több, mint egy kis pátosz van az eljárásban, amit a DCEU-nak sosem sikerült megörökítenie. messze.

1. Shazam

Ami a puszta, hamisítatlan szórakozást illeti, David F. Sandbergé Shazam! egyszerűen nem lehet megverni. Asher Angel főszereplésével Billy Batson és Zachary Levi a felnőtt szuperhős, akivé alakítja át. Shazam! egy vad és tiszteletlen út. A marketing a humorra helyezte a hangsúlyt, és szinte minden vicc tökéletesen megtörténik, de tonálisan Shazam! Könnyedén ötvözi a fényt és a sötétet. A film érzelmi magja Billy és nevelőtestvére, Freddy (Jack Dylan Crazer) kapcsolata. rávilágít Billy önközpontú karakterére, és végül arra kényszeríti, hogy ráébredjen arra a tényre, hogy övé az egész család. igények.

Ez a harmadik felvonás, ami megkülönböztet Shazam! sok más szuperhősfilmből. A szuperhősök kasszasikerei gyakran küzdenek azért, hogy sikerüljön a fináléjuk, elveszítve a témáikat egy meglehetősen szabványos „verd le a rosszfiút” akciósorozatban vagy egy CGI-fesztiválon. Abban az esetben Shazam!, bár a forgatókönyv érzelmileg kielégítő módon húzza össze az összes szálat. Bár igaz, hogy néhány másodlagos karakternek nem igazán jut elég idő a ragyogásra, ez érthető probléma, tekintve, hogy Billynek hány nevelt testvére van. Remélhetőleg a folytatás erre fog épülni, és bebizonyítja, hogy a villám kétszer is becsaphat DCEU.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit magyarázata

A szerzőről