Minden Studio Ghibli-film, a legrosszabbtól a legjobbig

Az elejétől a végéig áttekintjük a hatalmas és gyönyörű filmográfiát Ghibli stúdió, a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva. Az 1985. június 15-én alapított Studio Ghibli gyorsan a japán animáció egyik meghatározó vállalatává vált, valamint a Disney-vel rokon néven ismertté vált világszerte.

A legendás rendező, Hayao Miyazaki társalapítója a cég figyelemre méltó sikerarányt mutat, nemcsak kritikailag, hanem kereskedelmileg is. A tíz legnagyobb bevételt hozó közül hat anime filmek minden idők Ghibli címei, és a cég több díjjal is rendelkezik, köztük Oscar-díjjal is. Hatásuk messzire kiterjed az animációra és általában a szórakoztatásra, a videojátékoktól a zenén át az irodalomig.

Állítólag a Studio Ghibli 2014-ben bezárt, miután Miyazaki ismét nyugdíjba vonult (néhány évente szereti bejelenteni a visszavonulását), de most egy új filmen dolgozik! Val vel Hogy élsz Valamikor idén bemutatásra kerül, most épp olyan jó alkalom, hogy visszatekintsünk Ghibli munkáira, és rangsoroljuk a filmeket a legrosszabbtól a legjobbig.

21. Tales from Earthsea

Hayao Miyazaki fiának, Goronak soha nem állt szándékában apja animációs nyomdokaiba lépni, de bevonták egy ambiciózus Ursula K adaptációra. Le Guin ikonikus sci-fi regényei egyébként. Sajnos az eredmények magukért beszélnek, és Tales from Earthsea könnyen a legrosszabb dolog, amit Ghibli valaha készített. Amellett, hogy szinte semmi köze a forrásanyaghoz, a filmnek ez nagyon hiányzik Ghibli varázslat ami jellemzően egyedivé teszi filmjeiket, még akkor is, ha nagyon hiányoznak a történet- vagy karakterpillanatok. Mindez túl unalmasnak és általánosnak tűnik ahhoz, hogy valóban Ghibli legyen, és nem tesz jót Le Guin lenyűgöző könyveinek. Ez az egész nyomasztóan közömbös és érdektelen. Szerencsére Goro Miyazaki lehetőséget kapott arra, hogy megváltsa magát, de Tales from Earthsea vitathatatlanul továbbra is az egyetlen Ghibli-cím, amely minden bűntudat nélkül kihagyható.

20. Óceánhullámok

Vitathatatlanul a nyugati közönség számára legkevésbé ismert Ghibli cím, a Tomomi Mochizuki's Óceánhullámok (a címről is ismert Hallom a tengert) 1993-ban készült a tévé számára, és csak 2017 elején jelent meg amerikai kiadásban. Ez egy elég édes történet egy szerelmi háromszögről két kamasz barát és az új lány között, aki átmegy a középiskolába, de Ghibli sokkal jobban beilleszti ezt a történetet és témákat a későbbi filmekkel. A film a stúdió kísérlete volt az animációs tehetségek kiművelésére az alapítókon túl, de a végeredmény nem különösebben emlékezetes. Óceánhullámok csak a Ghibli befejezőinek szól.

19. A macska visszatér

Egy spin-off a A szív suttogása, A macska visszatér túl csekély és jelentéktelen ahhoz, hogy valódi hatást hagyjon a nézőkre. Hiroyuki Morita szűkös 75 percben futó fantasy filmjének van némi szeszélyes története egy iskoláslány, aki megmenti egy macska életét, és egy varázslatos macskabirodalomba kerül, ahol eljegyzik a hercegük. A fiatalabb gyerekek minden bizonnyal sok csodálnivalót találnak itt, de az egész film annyira kidobottnak tűnik, ahogy Ghibli ritkán. A macskák legalább aranyosak.

18. Szomszédaim a Yamadák

Isao Takahata vette át az első szakot stílusváltás a Ghibli számára 1998-ban együtt Szomszédaim a Yamadák, egy manga adaptációja, amely úgy van megrajzolva, mint egy napilap képregénye. A névadó Yamada család matricák sorozatán keresztül látható, amelyek falatnyi történeteket kínálnak az élet hasonló aspektusai, a gyermek elvesztésétől az áruházban egészen addig, amíg a fia megszerzi az elsőt barátnő. Az epizodikusságnak megvan a maga varázsa, de az egész filmnek nincs elég gáza ahhoz, hogy fenntartsa a 104 perces futási idejét.

17. Arrietty

A brit nézők túlságosan is ismerősek lesznek A kölcsönfelvevők, Mary Norton népszerű gyermekregénye az 1950-es évekből, amely sok ember gyermekkorának jelentős részét képezte. A könyvnek megvolt a maga része az adaptációk és Arrietty minden bizonnyal az egyik leglátványosabb vizuálisan a tételben. Az animáció tökéletes médium a miniatűr emberek történetéhez, akik az otthonok falai között élnek, és tárgyakat kölcsönöznek a túlélés érdekében. Persze ne számíts hűséges alkalmazkodásra. Van ebben egy álomszerű, szinte hiányérzet, de a történet félkésznek tűnik, és megfosztja a várt Ghibli-mágiától.

16. Pom Poko

Amikor a nyugati közönség először látta Pom Poko, óriási zűrzavar támadt a központi önteltség miatt: Ezek a mosómedvék óriási pattogó herezacskóval? Igen, azok, bár az angol szinkron ragaszkodik ahhoz, hogy csak "táskák". Pom Poko van újabb Ghibli film nagy hangsúlyt fektetve a környezetvédelemre. A cselekmény kissé töménytelen, de minden életre kel, amikor a tanukik megvadulnak, és szembeszállnak az otthonukat elpusztító emberekkel. Kétórás hosszával szintén túlszárnyalja a fogadtatást, de biztosan soha nem fogod elfelejteni a működés közbeni herezacskók képét.

15. A szív suttogása

Yoshifumi Kondō-t Miyazaki pártfogoltjának és örökösének nevezték Ghibli trónra az olyan filmeken készült animációinak köszönhetően, mint Csak tegnap és Mononoke hercegnő, de sajnos 1998-as A szív suttogása ez volt az egyetlen film, amelyet 47 évesen bekövetkezett tragikus halála előtt rendezett. A maga Miyazaki által írt forgatókönyvvel ez a gyönyörű romantikus dráma pontosan azt mutatja be, hogy Kondō mitől volt érdemes megnézni. Shizuku, egy introvertált tinédzser arról álmodik, hogy író legyen, de azon kapja magát, hogy visszakúszik a burkába, amikor főnökös nővére közelében van. Amikor találkozik Senjivel, a vele egyidős bájos, de irritáló fiúval és nagyapjával, egy kedves antikvárium tulajdonossal, aki egy kíváncsi macskaszobrot birtokol, élete örökre megváltozik. Ghibli mindig is szerette a jó felnőttkorú sztorikat és A szív suttogása nem kivétel.

14. Fel a Poppy Hill-ről

Goro Miyazaki visszatért Ghibli bosszúval Fel a Poppy Hill-ről, és bár ez még mindig közel sem éri apja munkáinak sztratoszférikus magasságát, ez egy üdítő lépés a debütáláshoz képest, amely megmutatja, milyen hatalmas lehetőségek rejlenek játékanimációs rendezőként. A dráma Yokohamában játszódik az 1960-as évek elején, egy panzióban élő fiatal lány nyomán, aki csatlakozik egy osztálytársához, hogy megmentsék iskolájuk klubházát a bontástól. Enyhe és kiszámítható, de érzelmileg őszinte, és elkötelezett a melegség és az érzelgősség mellett. Goro Miyazaki korabeli részletek iránti szeme az, ami ezt jóval fölébe emeli Tales from Earthsea. Mindenki számára, aki ismeri a hatvanas évek Japánját, a nosztalgikus vágyakozás teljes erővel megmutatkozik nézése közben. Fel a Poppy Hill-ről! Ha a rendező folytatja ezt a felfelé ívelő pályát, akkor a jövőben igazi remekművet készíthet.

13. Amikor Marnie ott volt

Eredetileg az utolsónak szánták Stúdió Ghibli film mielőtt Miyazaki úgy döntött, hogy harmadszor vagy negyedszer visszavonul, Amikor Marnie ott volt visszafogott, de kellően melankolikus hang lett volna az animációs titánok számára. A brit író, Joan G. regényéből készült. Robinson, Hiromasa Yonebayashi drámája egy újabb remek kiegészítője a stúdió életének valós meséinek. A film szinte új ajtót nyit a japán animáció „poszt-Ghibli” világába. Az irányított történetmesélés a kifinomult felnőtt közönség számára készült, akik Totoróval és együtt nőttek fel vállalat. Csendesebb következtetés lett volna Ghibli számára, de nem méltatlan.

12. A vándorló palota

A világméretű Oscar-díjas nagy siker nyomán Spirited Away soha nem lesz könnyű Miyazaki vagy Studio Ghibli, és a szeretett gyerekregény adaptálása A vándorló palota Diana Wynne Jones ugyanolyan nehéz feladat volt. A végeredmény a stúdió egyik rendetlenebb filmje, komolyan alacsony mélypontokkal, de hihetetlen csúcsokkal. Vizuálisan irreális, a címbeli kastély egy megdöbbentő animáció, amely könnyen Miyazaki legjobb munkái közé tartozik. A problémák a mélyen zavaros történetből adódnak, amelynek nem sok köze van a könyvhöz, de nem teljesen független a forrásanyagtól ahhoz, hogy egyedül álljon. Végtelenül nézhető marad, de akkor működik a legjobban, ha nem gondolsz túl sokat a zavaros narratívára.

11. Feltámad a szél

Miyazaki nem riadt vissza a viták elől, amikor úgy döntött, hogy elkészíti Feltámad a szél, a 2. világháború korszakában készült dráma, amelynek főszereplője a valós életű mérnök, Jiro Horikoshi. Horikoshi a háború alatt számos japán vadászrepülőgép főmérnöke volt. Nyilvánvalóan ez egy film és egy olyan téma, amely sokakban bonyolult érzéseket vált ki, de tagadni sem lehet a projekt ambícióit és mélyen elgondolkodtató jellegét. Feltámad a szél olyan, mint egy olyan film, amit csak Miyazaki tud elkészíteni: mélyen humánus és tüskés, de végül gyönyörű történet a veszteségről, a sajnálkozásról és a becsvágyról.

10. Ponyo

Kevés olyan kendőzetlenül örömteli film van a Ghibli-kánonban, mint Ponyo, Miyazaki laza újragondolása A kis hableány egy kis aranyhalat ábrázol, aki emberré válik, így új barátjával a szárazföldön élhet, és élvezheti a ramen és a sonkás örömeit. Ponyo Ez egy egyszerű történet, de tele van varázslattal, amely minden korosztály számára lenyűgözi és örömet okoz a gyerekeknek – és felnőtteknek. Nehéz nem elnyerni egy ilyen bájos dolog!

9. kastély az égben

Az első hivatalos Studio Ghibli film egy gyakran figyelmen kívül hagyott élvezet, amely minden bizonnyal megérdemli a kritikai átgondolást. kastély az égben’s hatása az egész popkultúrában látható Végső fantázia nak nek Atlantisz: Az elveszett birodalom nak nek WALL-E - és jó okkal. A film lényegében a stúdió névjegykártyája volt, bizonyítva, hogy mit kínálnak, és hogyan tudják ezt jobban megcsinálni, mint bárki más a szakmában. Még ma is, 34 évvel a premier után, Laputa „önpusztító” lebegő városának csúcspontja a modern animáció egyik abszolút csúcsa.

8. Porco Rosso

Ironikusan egy filmre, amelyben egy fejvadász és egy antropomorf disznóvá változott egykori első világháborús pilóta szerepel. Porco Rosso Hayao Miyazaki egyik történelmileg és földrajzilag leginkább megalapozott filmje! Az 1930-as években Olaszországban játszódik, amikor a fasizmus Európa-szerte gyökeret ver, az égi kalózok pedig terrorizálják a tengerjáró hajókat. Hősünk zord, a középkor felé halad, és egy régi riválissal áll szemben. Összeáll egy vagány fiatal szerelőnővel, hogy leküzdje legnagyobb ellenségét. Porco Rosso sok hollywoodi korszak akciófilmje előtt tiszteleg egy bő A-val Élet és halál kérdése. Minden Ghibli-film egyik nagy erkölcse is megvan benne – Jobb disznónak lenni, mint fasisztának!

7. Csak tegnap

Az égi kastélyokról és a repülő disznókról szóló fantasztikus meséik mellett Ghibli kiválóan mesél igaz élet történetei, amelyek részletezik a mindennapi lét mindennapjait anélkül, hogy unalmasak lennének maguk. Csak tegnap a tökéletes példa erre. Ez a sóvárgó dráma egy fiatal japán nő életének, fiatalsága iránti nosztalgiájának és a társadalomban betöltött szerepe iránti vágyának különösen éles felfedezése. Kevés olyan film van, amelyik olyan hatékonyan érzékelteti, hogy a múlt szomorúsága hogyan befolyásolja jövőnket Csak tegnap. Ennek a bágyadt üteme néhány nézőt elriaszthat, de megéri a figyelmet.

6. Kiki házhozszállítási szolgáltatása

Eiko Kadano gyermekregénye alapján Kiki házhozszállítási szolgáltatása egy gyönyörű élettörténetet kínál, amely az első megjelenés után több mint 30 évvel továbbra is rezonálja a nézőket. A névadó Kiki egy boszorkány, aki egy új városba költözik, és munkája miatt árukat szállít a városon keresztül. Miyazaki számára a film lehetőséget kínált a felfedezésre "a szakadék a függetlenség és a ráhagyatkozás között a tizenéves japán lányoknál" Kiki keményen dolgozik, és sokan számítanak rá, de az iránti elkötelezettsége, hogy életében minden mást felülmúljon, hamarosan kimeríti, és elveszíti azt a képességét, hogy jól tudja csinálni. YouTuber Patrick Willems okosan a filmet a koncertgazdaság valaha készült egyik legjobb felfedezésének nevezte, így nem csoda, hogy sok millenniumi ember olyan nehezen viszonyul hozzá ma! Tematikus rezonanciáján kívül Kiki házhozszállítási szolgáltatása vigasztaló pillantást vet egy utópisztikusnak tűnő világra, amilyenben mindannyian szívesen élnénk gondjainktól mentesen.

5. szomszédom, Totoro

A film, amely segített megerősíteni a virágzó Studio Ghibli hírnevét, mint néznivaló – és több mint egymilliárd dollár értékű árueladás forrása – szomszédom, Totoro az animáció egyik igazi nagyja, különösen a kisgyermekek számára. Ez egy teljesen melegszívű film nevetéssel, szomorúsággal és az élet szelídségével, gyönyörűen megszemélyesítve. Itt nincsenek nagy konfliktusok vagy leküzdendő gonosz fenyegetések; ez egy boldogan egyszerű történet a nővérekről és azokról a lényekről, akikkel barátkoznak. Joe Hisaishi, a Ghibli állandó munkatársa, szintén a legszebb munkái közül válogat a hangsávhoz.

4. A szentjánosbogarak sírja

Isao Takahata leghíresebb filmje eredetileg duplajátékosként jelent meg szomszédom, Totoro, amely minden bizonnyal a filmtörténet legintenzívebb érzelmi fordulatát hozta! A hírneve okkal megelőzi: A szentjánosbogarak sírja lehet, hogy az egyik legrosszabb érzelmi film, amit valaha készítettek. A japán Kobe városában, a második világháború utolsó hónapjaiban játszódó történet egy fiatal fiút követ. nővére, miközben megpróbálnak túlélni, miközben bombákat dobnak le körülöttük, és egyre nehezebbé válik az étel megszerzése szerezni. Míg Takahata határozottan tagadta, hogy a film témáit tekintve háborúellenes lenne, nehéz nem átvenni ezt az üzenetet a grafikai és intenzív megjelenéséből. a háború személyes költségeinek bemutatása, és hogyan érinti különösen az ártatlan gyermekeket, akiket a társadalom nem tud megvédeni vérontásként kibontakozik. Lehet, hogy nehéz lesz másodszor megnézni, de A szentjánosbogarak sírja határozottan megköveteli legalább egy megtekintést.

3. A Kaguya hercegnő meséje

A késő utolsó rendezői erőfeszítése Isao Takahata, 2013-as A Kaguya hercegnő meséje a saját bajnokságában van. Alapján A bambuszvágó meséje, a létező japán próza egyik legrégebbi darabja, ez a fájóan szép és finom film vizuális jelzéseit a hagyományos műalkotásokból és akvarellekből veszi át, hogy megtévesztően hozzon létre valamit csábító. A meglepően egyszerű mese minden könnyet felidéz, és egy igazán érzelmes narratíva súlyát hordozza magában középpontjában az apró, névadó hercegnő és az útja, hogy meghatározza magát egy olyan világban, amely nem engedi lenni. Ennek a filmnek minden képkockája, minden tollvonása és színes ecsetvonása lenyűgözően megalkotottnak tűnik – még Ghibli kifogástalan, a részletekre való odafigyelése mellett is.

2. Mononoke hercegnő

Az 1990-es években úgy tűnt, hogy sok animációs film készült, amelyek a környezetvédelem témáit és a természet csodáit védik. Fern Gully nak nek Pocahontas, de természetesen Hayao Miyazaki csinálta a legjobban. Mononoke hercegnő sokkal kiforrottabb, mint az előbb említett címek, üzenete erősebb, de nagyobbat is hordoz tematikus és etikai rétegeket, mint amilyeneket a családoknak szánt fősodratú amerikai animációs alkotásoknál általában látunk közönség. Sokkal erőszakosabb is! Ez egy bocsánatkérően filozófiai film, melyben nincsenek egyszerű válaszok, és nem hajlandó felosztani a szereplőit a jó és a rossz közötti éles táborokba, amelyek meghatározták a korszak animációját az amerikaiak számára. Sok nyugati számára ez volt Mononoke hercegnő Ez megmutatta nekik, hogy az animáció mennyire komolyan vehető és megérdemli, hogy figyelembe vegyék.

1. Spirited Away

Sok nyugati néző számára Spirited Away volt az a film, amely nemcsak a Studio Ghibli előtt nyitotta meg őket, hanem a japán animáció egész világát. Az első kézzel rajzolt film, amely elnyerte a legjobb animációs film Oscar-díját – és még mindig az egyetlen, amely nem szerepel a filmben. Az angol nyelv – nem csak Hayao Miyazaki és Ghibli remekműve: ez a valaha volt egyik legjobb film készült. A részletekre való megdöbbentő figyelem önmagában is megéri a szüntelen figyelmedet. Mint mindig, most sem csak a Ghibli esztétikai szépségéről van szó. Spirited Away egy mélyen érett és empatikus történet egy fiatal lányról, aki felnő, és megtalálja saját útját egy lehetetlen világban. Miyazaki nem hajlandó leszólni fiatal közönségére, mert tudja, hogy tökéletesen képesek lépést tartani a meséjével. A film olyan könnyedén mozog a szorongó őrjöngés és a szemlélődő békésség között. Egyes animáció szerelmesei számára ez még soha nem lett jobb. Spirited Away olyan közel van a filmes tökéletességhez, amennyire csak lehet.

A Disney 2022-es filmje gyártási aggodalmak miatt késik, nem a Box Office

A szerzőről