Az elmúlt 5 év 20 legjobb színészi alakítása

Sokan elhitetik veled, hogy a filmek már nem olyan jók, mint régen. Amellett, hogy elvetjük az elmúlt évtizedekben megjelent nagyszerű filmeket, ez a hozzáállás árt is a legintenzívebb, legbizarrabb és leglenyűgözőbb előadások közül a közönség valaha volt elég kiváltságos ahhoz, hogy néz. Egyetlen módszert sem próbált ki, hogy mind az idősebb színészek valóban felfedezzék magukat, mind az újabb tehetségek képesek legyenek felrázni mindent, amit egy előadástól elvárunk.

A kasszasikerektől az indiánokig a fantasztikus előadások száma megugrott, hogy megfeleljenek az amerikai filmek kísérletező és izgalmas új irányának. Itt vannak azok a színészek, akikre száz év múlva is emlékezni fogunk Az elmúlt 5 év 20 legjobb színészi alakítása.

21 Philip Seymour Hoffman – A mester (2011)

Amikor Philip Seymour Hoffman 2014-ben tragikusan elhunyt, a filmrajongók olyan személyes veszteségnek tekintették, mint egy rokonét. Úgy éreztük, ismerjük Hoffmant. A modern kor legnagyszerűbb filmjeiben újra és újra megnyílt előttünk. Hogyan gyötörhetett valaki, aki ilyen tehetséges, nyitott és szép, ennyire meggyötört és eltitkolhatta előlünk?

Természetesen az ajándékozókat túl gyakran olyan problémák terhelik, amelyeket legbuzgóbb tisztelőik nem tudnak megérteni. Hoffman legmaradandóbb munkája Paul Thomas Anderson címszereplője lehet A mester, egy lázító kultuszvezér, aki bármilyen hibája is legyen, valóban empátiát érez a követői iránt (konkrétan Joaquin Phoenix zavart Freddie Quellje). Hoffman lélegzetelállító munkát végez, mint egy gyógyíthatatlan étvágyú ember, akinek egyetlen gyenge pontja az a vágy, hogy szeressék olyannak, amilyen, amit a követői nem tudnak megadni neki.

Nagyon sok nagy munka várt rá, amikor meghalt, és A mester megmutatta, hogy a 21. században nem volt szerethetőbb és élesebben okosabb képernyős jelenlét.

20 Lupita Nyong'o – 12 Years A Slave (2013)

Lehet, hogy megkapta a legjobb női mellékszereplőnek járó Oscar-díjat, de amikor az ő része a történetben véget ér,12 év rabszolgaság akár véget is érhet. A film sokkal inkább Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor, szintén kiváló) kapcsolatáról szól életében sok nőhöz konkrét rémálmáról, és Lupita Nyong'o Patseyje az, aki azt mutatja be, amit a rabszolgaság tett egy még fiatal lelkével. nemzet.

Előadása megdöbbentően elkötelezett, minden irányba húzza, hogy mit akar, mi enyhíti a szenvedését, és mi igaz." A pályafutása során a legjobb munkát végző tapasztalt színészekkel teli szereplőgárdában az újonc Nyong'onak sikerült a legnagyobb sikert elérnie. benyomás. Utolsó jelenete, amelyben Northop válla fölött elmosódott képpé redukálódik, a modern mozi egyik legpusztítóbb pillanata. Csak azért működik, mert annyi időt töltöttünk Patsey megismerésével, ami minden bizonnyal az egyik nagyszerű debütáló előadás lesz.

19 Leonardo DiCaprio – A Wall Street farkasa (2013)

Wall Street farkasa szinte túl sok film. A világ egyik legbájosabb, szadista bûnözõjének légörvényes csúcsai és kétségbeesett mélypontjai három órája olyan, mint a kokain a szemnek és a fülnek. Ez nem működne, ha nem Leonardo DiCaprio teljesen átadná magát Jordan Belfortnak, egy olyan embernek, aki úgy kezelte a pénzt, mint egy játékdarabot, csak ő tudta, hogyan kell játszani.

Ha ezt a szörnyű embert a látszólagos sebezhetetlenség magabiztosságába fekteti – Daffy Duckhoz hasonlóan mindig feláll –, DiCaprio a legfelvillanyozóbb, aki valaha volt. A fiús arc, amelybe Amerika beleszeretett, még mindig rejtve van minden pirula és bántalmazás alatt, és ezt ő is tudja; manipulálja átvert ügyfeleit, barátait, családját és a közönséget, hogy elhiggye, tudja, mit csinál. Egy mániákus tour de force egy színésztől, aki őrülten beleveti magát egy karakteres részbe Patrick Bateman, részben Jerry Lewis.

18 Hailee Steinfeld – True Grit (2010)

Amikor a Coen testvérek Igazi Grit a legjobb főszereplőnek járó Oscar-díjat vitte haza, ez a jó film, a rossz előadás esete volt. Persze Jeff Bridges mogorva, pörgős Rooster Cogburnje a színész egyik legemlékezetesebb karaktere, de a legjobb munkát a filmben a 14 éves újonc, Hailee Steinfeld végezte.

Steinfeld a fiatal színészek osztályába tartozik (gondoljunk csak Robert Pattinsonra A vándor vagy Emma Watson A Bling Ring). Mattie Ross egy tökéletesen megvalósított karakter, egy humorérzék nélküli lány, aki hisz az emberiség kézzelfogható tényeiben. Steinfeld minden szava és gesztusa teljesen őszinte és ártatlan, és egy percig sem ingat meg küldetésében vagy viselkedésében. Az Oscar-díjazás óta csak zseniális teljesítményt nyújtott, de nagyon sok minden kellene ahhoz, hogy elfelejtsük Mattie Rosst.

17 David Oyelowo – Selma (2014)

Miután időt csinált mindenben Az újságkihordó nak nek Csillagközi, David Oyelowo végül megkapta a főszerepet egy nagy filmben, hogy bemutathassa a karajokat. Ava DuVernay vibráló, fülledt hangulatában Selma, Oyelowo jobban alakítja Martin Luther Kinget, mint a karakter bármely korábbi interpretációja, vagy legalábbis egy egyedileg humánusabb változata.

Megragadja King ritmusait (a prédikátori évekből szerzett muzikalitását) és méltóságát, miközben mély, megható valóságot ad a benyomásnak. A király Selma olyan ember, akinek a lelkiismerete erősebb, mint bármely rendőrbot, és aki azért küzd, hogy egyensúlyba hozza belső érzéseit a falhoz támasztott és a lehetőségekből kifogyó közönség igényeivel. Csodálatosan hozzáértő fordulat egy örökké alulértékelt sztártól.

16 Ann Dowd – Megfelelőség (2012)

Nincs lábujjhegyen az éles groteszkség körül Megfelelés. Hihetetlenül nehéz megnézni a filmet, és még rémálomosabb belegondolni az eseményekbe, amelyekből Craig Zobel rendező ihletet merített. De a filmet látni kell, ha másért nem, mint Ann Dowd hihetetlen naturalista teljesítményéért. Dowd egy gyorsétterem menedzserét alakítja, aki telefonhívást kap egy férfitól, aki kijelenti, hogy rendőr. Minden abszurd dolgot követ, amit kér tőle, mert hisz a tekintélyben, ami végül is az teszi őt jóvá a munkájában.

Minden a sétájától kezdve egészen a kis arckifejezéséig, amikor a kérések szokatlanok és invazívak, azt sugallják, hogy Dowd valóban van ez a nő, és hogy hisz a világ határaiban, amelyben él. Lenyűgöző karaktermunka, amely szimpatizál valakivel, aki nem tudott túllátni makacs ragaszkodásán a világ racionális rendjében.

15 Ralph Fiennes – The Grand Budapest Hotel (2014)

Wes Anderson világában minden rendezett, letisztult, szimmetrikus és kellemes a szemnek. Minden, kivéve a szándékosan koptató karaktereket a középpontjában. Nem volt elragadóan aszimmetrikusabb főszereplő Anderson egész világában, mint Ralph Fiennes Gustave H-ja, a film tulajdonosa. A Grand Budapest Hotel.

Fiennes átjárja Anderson istenien kárpitozott környezetét, szigorú erkölcsi kódex szerint él, és egy hajszálat sem hagy ki a helyéről. Olyan ember, akit a dekadencia szeretete vezérel, és az a meggyőződés, hogy a nagyszerű szolgálatot bizalommal és hűséggel kell viszonozni. Gustave H csípős dikciója és rendíthetetlensége végül olyan érzések mélységét árulja el, amit általában nem mondana el. Fiennes több évtizedes filmes pályafutása során újra és újra bebizonyította jóhiszeműségét, mint drámai színész, de komikus adottságait nem dicsérik eléggé. Fürgén és ügyesen viszi ezt a remek filmet.

14 Isabelle Nélisse – Mama (2013)

Gyakran előfordul, hogy amikor az emberek nem ijesztenek meg egy horrorfilmtől, ami túl sok ember számára a műfaj egyetlen funkciója, akkor annak egyéb érdemeit nem jutalmazzák. Tehát nem csak Mama, egy rendkívül jól kidolgozott film, nem kapja meg művészetként, három központi előadását alapvetően leírták.

Jessica Chastain jellemzően kiváló céltalan gót, aki a váratlan anyasággal foglalkozik. Megan Charpentier teljesen zseniális, mint a két gyerek közül a legidősebb, akit Chastain pásztorolni jön. De Isabelle Nélisse kézenfekvően elmegy a filmmel. Az elvadult csecsemő Lillyként Nélisse megdöbbentően sikeresen alakítja az embernél állatibb lényt.

9 éves volt a forgatás idején, és életre szóló ösztöneit és tapasztalatait közvetíti, és lassan ráébredt, hogy embernek lenni azt jelenti, hogy meg kell küzdenie a szívében felmerülő nem tervezett ellentmondásokat. Mivel ezt a meghökkentő alkotást egy olyan filmben adták, amely nem ijesztett meg elég embert, Isabelle Nélissét megfosztották jogosan megérdemelt elismeréseitől. A Lilly egy pofátlan alkotás.

13 Benicio Del Toro – Sicario (2015)

Benicio Del Toro mindig is intenzív színész volt, aki úgy követeli a figyelmedet, mint egy mai Robert Mitchum. Denis Villeneuve elviselhetetlenül feszült Sicario, Del Toro egy sunyi bábmester. Kiderült, hogy mindentől való látszólagos távolságtartása egy lépéssel előrébb tartó stratégia. Del Toro olyan, mint egy hibernált farkas, aki úgy dönt, hogy úgy tűnik, aludt, hogy a zsákmány félelem nélkül sétáljon el mellette. Intelligenciája félig lehunyt szemhéjak és nyugodt viselkedés mögé bújik.

Ez a stratégiája, hogy megőrizze pókerarcát, miközben egy átkozott, törvénytelen világban navigál, amíg el nem éri pontosan ott, ahol lenni akar. Bár Emily Blunt és Josh Brolin rendkívül ügyesen támogatja, kiváló munkát végez, Del Toro árnyékos harmadik kereke Sicario harap, és ismét bebizonyítja, miért ő az egyik legfontosabb színészünk.

12 Jennifer Lawrence – Winter’s Bone (2010)

Jennifer Lawrence kezdete óta sokkal nagyobb, mutatósabb szerepeket kapott – Oscar-díjat kapott a David O. című filmben végzett munkájáért. Russell-é Silver Linings Playbook és elismerést kap a hatalmas fordulatért ugyanabban a rendezőben Amerikai nyüzsgés - de Jennifer Lawrence legjobb alakítása továbbra is az a finom, átélt munka, amit Ree Dollyként, Debra Granik csodálatos filmjének hőseként végzett. Téli csont.

A csalódottsághoz szokott valaki világfáradtságát könnyedén kommunikálta (annak ellenére, hogy nem volt elég idős ahhoz, hogy cigarettát vegyen), Lawrence már egyértelműen sztár volt. Senki nem kérte meg tőle, hogy ismételje meg a varázslatot, amelyet magával ragad Téli csont, ami kár, mert amilyen szórakoztató volt Russell filmjeiben végzett vad munkája, Ree Dolly olyan csodálatosan finomra hangolt karakter, és jó lenne látni, ha újra belevágna az apró részletekbe. Nagyon jól tudja csendesen kifejezni belső életét.

11 Brad Pitt – Az élet fája (2011)

Brad Pitt kritikusai és rajongói karrierje során hosszas huzavona alatt álltak azon, hogy vajon tényleg jó-e a munkájában, vagy csak szürreálisan szép arc. Azok a filmek, amelyekben a legjobb munkáját végzi, gyakran mikroszkopikus megjelenést kapnak. Ez lehet az oka Az élet fája nem adott neki egy gazdagon megérdemelt Oscart.

A dühtől elfogyasztott külvárosi apát alakító Pitt nagyszerű. Egy egész nemzedék haragját örökíti meg, amikor rájöttek, hogy az amerikai álom már csak ilyen: egy álom. Úgy gondolja, hogy nagyobb szerencsével tartozik, és a világ nem engedi, és megadja neki. Terrence Malick rendező megengedte Pittnek, hogy egyszerűen úgy éljen, mint ez az ember, és megismerje kívül-belül (ugyanaz a trükk Ben Affleck életének legjobb művét kapta A csodába). Az eredmény egy hétköznapi életet élő hétköznapi ember rendkívüli portréja. Így viselkedni, ahol nem látni a húrokat, nem szoktak díjat nyerni, de elbűvölő.

10 Gugu Mbatha-Raw – Beyond The Lights (2014)

Miután évekig sínylődött a közepes tévéműsorokban és műfaji filmekben, Gugu Mbatha-Raw végül megtört. egészen a mainstreamig, köszönhetően a történelmi címszereplő szívből jövő alakításának dráma Szépség. Következő filmjéhez csendesebb utat választott: egy hírességet alakított, aki belefáradt a magánélete elleni folyamatos támadásba Gina Prince-Blythewood kiválóan visszafogott filmjében. Beyond The Lights.

Noni popsztárként magabiztosságot kell kivetnie, ami nyilvánvalóan a személyisége része. Életében mindenkinek sokat kell fáradnia, mire feltöri és felfedi a bulvárbotrányok és a túlszexualizált közkép mögött meghúzódó emberi lényt. Azt akarja, hogy szeressék, aki ő, nem pedig azért, akit az emberek a zenei videókban látnak. Mbatha-Raw rendkívül lenyűgöző munkát végez, mint valaki, aki újra megtanulja, ki is ő a sok mesterségréteg alatt, amelyet annyi éven át épített maga köré.

Amikor találkozunk vele, készen áll arra, hogy megölje magát, ahelyett, hogy elvégezné a személyazonosságának megtalálásához szükséges munkát. Ezt nem könnyű eljátszani histrionikus vagy sablonos érzelmi döntések nélkül, de Mbatha-Raw-t egyáltalán nem zavarja a kihívás, és rávilágít Noni személyiségének sajátosságaira. Lehetetlen, hogy ne akard végignézni a sikerét.

9 James Gandolfini – Enough Said (2013)

Nagyon szeretett és hiányzott James Gandolfini túlságosan rövid pályafutását egy sor kiváló mellékszereplővel zárta olyan szerteágazó együttes darabokban, mint pl. Zero Dark Thirty, Not Fade Away és Finoman megölni őket. De az utolsó főszereplése Nicole Holofcener alulértékelt Eleget mondott bebizonyította, hogy romantikus vezetőként kiaknázatlan potenciállal rendelkezik.

Karakterének legnagyszerűbb tulajdonsága (egy elvált szülő, aki másodszor keresi a szerelmet), hogy Holofcener nem kényszeríti rom-com formába. Ő csak egy srác, és Gandolfini hősiesnek tartja szerény vágyait, reményeit és elfojthatatlan méltóságát. Ha látja, ahogy munkásszülőként ilyen látványos munkát végez, az is belátható, hogy Gandolfini milyen kedves és szelíd lélek volt a magánéletében. Megváltoztatta a tévé arculatát, mint Tony Soprano. Ugyanezt megtehette volna a filmeknél is, ha nem veszítjük el olyan tragikusan fiatalon.

8 Kate Lyn Sheil – Silver Bullets (2011)

A legtöbb ember számára Joe Swanberg az a fickó lehet, aki ilyen visszafogott vígjátékokat készít Boldog Karácsonyt és Ivócimborák. És egyesek számára Kate Lyn Sheil csak egy kis játékos a Netflixben háza Kártyák, nem a legjobb 30 év alatti színésznő Amerikában.

Mielőtt azonban Amerika nagy része rájött volna, kik ők, összeálltak, hogy elkészítsék a valaha készült filmek egyik legfeledhetetlenebb filmjét. Ezüst golyókEgy színésznő töredezett beszámolója, aki két olyan rendező közül próbál választani, akik érzelmeket táplálnak iránta – az egyik a barátja, a másik egy horrorfilmbe akarja bevinni. Sheil egy élő vezetékes, teljesen rettenthetetlen és lenyűgöző az egyik legkorábbi bemutatójában. Nem csoda, hogy minden fiatal amerikai rendező vele akar dolgozni (önéletrajza olyan, mint a független amerikai filmgyártás mintája a 21. században).

A munkája benne Ezüst golyók feltárt egy színésznőt, aki hajlandó elmerülni egy karakter zavaros pszichológiájának mélyére. Amikor nem tudja szavakkal kifejezni magát, hagyja, hogy a mozgás és a gesztusok átvegyék az uralmat, és beszéljenek helyette. Ezüst golyók megalkuvást nem ismerő film egy igazán figyelemre méltó tehetségtől.

7 Oscar Isaac – Llewyn Davis belsejében (2013)

Gondolkodó írók megpróbálták eladni Oscar Isaac teljesítményét Egy legerőszakosabb év mint egy új tehetség hírnöke, akit valahogy elaludtak. Ez felesleges volt. Isaac jó volt benne Suckerpunch, végül is, aki 2015-ig várt, hogy megszeresse őt, az lemaradt. A rajongók tudták, hogy bármire képes, miután megnézték Llewyn Davis belsejében és szerethetőnek tűnjön a legnyomorultabb embergyűlölő.

Llewyn Davisként, egy népdalénekesként, aki úgy tűnik, nem tud megnyugodni, Isaac könnyedén karizmatikus. Isaac nem ismeri fel az őt kísérteni fogó döntéseket, ezért kikezdi azokat, akik tolerálják őt, és kihasznál minden új arcot, amivel találkozik. Dühe és önsajnálata a nehéz szemek és a cigarettafüstfal mögül kúszik fel, miközben védekezőképességét lassanként felemészti a felismerés, hogy az élet semmi jót nem tervez vele. Isaac csupa sértő társasági és védekező belső logika, és nagyon érdekes már csak nézni, ahogy ez a karakter arra gondol, mi történik vele.

6 Melanie Lynskey – Hello, mennem kell (2012)

Noha sajnos a nagy filmek kis részeire, a kisfilmek nagy részeire szorulnak vissza, Melanie Lynskey valójában a legnagyobb élő színésznőnk. Senki sem tudja, hogyan kell bánni valakivel, aki bénító komolyságot tud mutatni a képernyőn töltött másodpercek másodperceiben (a késői megjelenése Key & Peele vázlat bebizonyította, hogy ez szó szerint igaz). Lynskey tehetségének legnagyobb megnyilvánulása az alul látható Hello, mennem kell.

A történet nem forradalmi, de ez aligha számít: Melanie Lynskey a főszerepben. Egy nőt alakít, akinek egy zűrzavaros válás után haza kell költöznie, hogy újjáépítse magát. Ez problémákat vet fel, mivel el kell viselnie édesanyja ítéletét és egy váratlan románcot egy nála sok évvel fiatalabb színésszel. Lynskey folyamatosan készül az élet csalódásaira, így nem fog megsérülni, amikor az előtte álló útra ugranak. Így aztán, amikor végre megnyugtat, törékenysége szinte elviselhetetlen.

Hello, mennem kell egy pillantást vet egy személyre, aki úgy érzi, hogy az életét a bőrére festették, hogy a világ lássa, Lynskey pedig valóban szívszorító, ahogy megpróbálja leplezni.

5 Chadwick Boseman – Kelj fel! (2014)

Chadwick Boseman mintha a semmiből tűnt volna fel, de egy évtizeden át a nappali tévézés főszereplője volt, mielőtt Jackie Robinsont alakította volna a jó szándékú, de túl jól viselkedő filmben. 42. Ez, bár parancsoló, előétel volt James Brown szerepéhez képest Kelj fel! Boseman villával-késsel falja fel a lélek Istenének hiperszexuális fiatalságát és kötetlen, beteg idős korát egyforma vidámsággal. Könnyű mozgással benyomást ad arról, hogy ki volt ez az ember. Megváltoztatta a szórakoztatóipart azáltal, hogy hangjával és testével mesélt el egy történetet, valamint Brown dinamikus jelenlétét a színpadon és az életben Boseman gazdag lakóhelyével.

Még akkor is, amikor egy használtautó-kereskedésben dolgozott, még mindig ő volt a legfigyelhetőbb ember az életben, és Boseman igazságot tesz neki.

4 Anna Paquin – Margaret (2011)

Kenneth Lonergan kritikusai Margaret(az ő évek óta tartó nyomon követése Számíthatsz rám) hiányosságként jelölte meg rühes szerkezetét és a fókusz hiányát, és nem vette észre, hogy ez a lényeg. Ez egy film az élet zűrzavaráról, amikor egy lány rájön, hogy nem körülötte forog minden. Ez természetesen csúnya folyamat, és Anna Paquin minden vágást, horzsolást és zúzódást érez az egóján, amikor kezd rájönni, hogy hol fér bele a dolgokba.

Paquin Oscar-díjat nyert munkájáért A zongora 11 évesen, és intuitív képessége csak akkor erősödött, amikor elkezdett forgatni Margaret 2006-ban. A sors közbeszólt, és 2011-ig tartotta távol a nagyközönségtől ezt, korunk egyik nagy előadását. A közönségnek figyelnie kellett Igazi vér ha Paquint akarták nézni, és ez nem folt a munkáján Margaret, amely egy tinédzser belső életének és minden eddigi ellentmondásának egyik leghólyagosabb megnyilvánulása.

3 Daniel Day-Lewis – Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis a mozi iránti elkötelezettségével szerezte meg hírnevét (egy díjjal együtt), ami a legtöbb házaspárt megszégyenítené. Szereplői bőre alá kerül, úgy éli meg az életet, ahogyan ők tennék.

Rajongói valószínűleg eladták volna autóikat, hogy eltöltsenek idejüket Lincoln állítsa be, ahol hetekig tartó Daniel Day-Lewis nagy emancipátorként kezelte volna őket. A nagy ír thespián megtalálta az amerikai legenda dübörgő emberségét, amikor megtalálta a fájdalmat, amelyet népi jó természetével leplezett el. Persze nagy melegség van ebben a Lincolnban, de hibázik, dühös, és nem szeret veszíteni, mert ráérzett rá. Ez az egyik legjobb alkotásként fog élni egy olyan művésztől, aki rutinosan és alaposan alakítja át magát az életnél nagyobb alkotásokká.

2 Tallie Medel – A kimondhatatlan törvény (2012)

Tallie Medel még nem ismert név, de az lesz. A jelenleg az amerikai független filmeken és websorozatokon átívelő színésznő/táncosnőt nagyon könnyű nézni. Nagy szemű és sokoldalú, szerepelt néhány kis filmben, amelyek hatalmas érzelmekkel teli teljesítményt nyújtottak. a körülmények finoman ösztökélték őket, amíg ki nem özönlenek, a törött tartalékok és a merészség megállítói nyitottság.

Legnagyobb alkotása Dan Sallitt kis csodája egy filmben, A kimondhatatlan törvény. Lányként, aki beleszeretett a bátyjába, olyan teher nehezedik rá, amelyet nem tud megosztani senkivel. Testvére (Sky Hirschkron), legközelebbi bizalmasa és egyetlen igazi barátja, türelmes volt vele, de nem tudja, mennyire vegye komolyan. Medel olyan nőként játssza őt, akit túlterheltek saját érzései, és olyan vággyal küszködik, bárcsak ne gyötörné. Amikor végre kifogy a lehetőségeiből, hogy elrejtse, ami benne van, próbáld meg ne hagyd, hogy összetörjön a szíved.

1 Következtetés

És ez tényleg csak a felszín karcolása az amerikai filmek nagyszerű színészi játékairól. Aaron Eckhart és Nicole Kidman jobb munkát végzett, mint ahogy bárki is emlékezett rá, hogy képesek voltak rá Nyúlüreg. Andy Serkis magának az előadásnak az elképzelését változtatja meg mindkettőben A majmok bolygója: Lázadás és A majmok bolygójának hajnala. Michael Keaton ismét akcióba lép madárember és Reflektorfény. Joaquin Phoenix szó szerint mindenben jó. Peter Sarsgaard és Cate Blanchett hamarosan összetöri a szíveket Kísérletező és Ének illetőleg. Kit felejtettünk el? Ki törte össze a szívedet egy kis hamis sztoicizmussal? Szerinted melyik színész lesz hatalmas az elkövetkező években?

KövetkezőMarvel Comics: 10 legfélelmetesebb helyszín, rangsorolva