Neill Blomkamp interjú: Demonic

Évekkel az utolsó nagyjátékfilmje után Neill Blomkamp filmrendező visszatér a képernyőre. Démoni. A mozikban és mindenhol elérhető, ahol filmet kölcsönöznek augusztus 20-án, a horrortörténet Carly Pope-ot követi nő kómában lévő anyjához nyúl az új VR-technológián keresztül, amely felszabadítja a természetfelettit erők.

Blomkamp beszélt vele Screen Rant a filmjének megalkotásáról egy világjárvány közepette, és egy új filmes technológiát, az úgynevezett volumetrikus rögzítést.

Screen Rant: Honnan jött az ötlet Démoni jönni valahonnan?

Neill Blomkamp: Az ötlet egy nagyon szokatlan, furcsa folyamat volt az ötlet generálásához. Alapvetően az összegzés az, hogy a COVID miatt valami olyat akartam csinálni, amit mi magunk is össze tudunk rakni és elkészíteni, mert úgy tűnt, minden más szünetel. Ezért mindig is szerettem volna saját kis horrorfilmet készíteni.

Szeretem a Paranormal Activity-t és Blair Witch Project, így egy kicsit azok ihlették. De voltak még ilyen elemeim is, mint például a volumetric capture, ami úgy néz ki, mint a szimulációs cucc a filmben. És ha a démoni megszállottságot vagy a horror trópusokat kombinálod valamivel, például a virtuális valósággal, a film e két dolog egyesülésévé válik. És ez csak ezek kombinációjából jött létre.

Tudsz beszélni a film sci-fi és virtuális valóság eleméről?

Neill Blomkamp: Van a volumetrikus rögzítésnek nevezett folyamat, ami egy szokatlan számítógépes grafikai módszer a színészek három dimenzióban való megragadása, ami filmes szempontból még nem igazán a mainstream Termelés. Szerintem valamikor meglesz, de olyan lenne, mint egy 15 vagy 20 évvel ezelőtti mozgásrögzítés. Mindig is szerettem volna használni, és valóban van kísérleti stúdiónk - Oats Studios, ahol tökéletes lett volna használni. Valójában erre gondoltam, és olyan lesz, mint egy kisfilm vagy egy YouTube-videó.

Aztán amikor kitört a járvány, és jött az ötlet, hogy filmet szeretnék készíteni – mert nem akartam, hogy ne dolgozzak. - Úgy éreztem: "Miért nem porolom le ezt az ötletet, és nem használom inkább egy funkcióötletben, mint egy másik alkalmazásban?" 

A VR-elemek a következő kérdésből származnak: "Hogyan használnám a volumetrikus rögzítést?" És mert hibás és új - ez nagyon korai technológia és a felbontás alacsony - hogyan igazolnám ezt a közönség? És ezért úgy érezte, hogy ha egy technológiai prototípusról van szó, amellyel egy labor kísérletez, az igazolná a közönség számára, hogy úgy néz ki, ahogyan kinéz. Mert ennél jobban nem fog kinézni pár évig.

Soha nem hallottam a volumetrikus rögzítésről, ezért meg akartam kérdezni, hogy ez rotoszkópos-e.

Neill Blomkamp: Igen, az emberek gyakran kapcsolatba kerülnek ezzel a filmmel az A Scanner Darkly-val, amely teljes mértékben rotoszkópos. De ez a folyamat teljesen más; ez teljesen háromdimenziós videó, és egy játékmotor belsejében fut. Valójában megnézheti ezeket a jeleneteket VR-ben egy headsettel, ha akarja, vagy ha van egér és billentyűzet, akkor mozoghat a jelenetben, mint Call of Duty.

Ez lesz a színházi élmény és a VR magával ragadó élményünk jövője?

Neill Blomkamp: Igen. Biztos vagyok benne, hogy a volumetrikus rögzítés óriási szerepet fog játszani ebben, mert ez a színészeid háromdimenziós kialakítása. Amikor elérjük a hajszál felbontását, az valóban elkezdi nyitni a dolgokat. De a felbontása jelenleg elég alacsony.

A házat, amit ott látunk, ebben a térfogati felvételben hozták létre?

Neill Blomkamp: Kicsit bonyolult, de a legjobban úgy lehet elképzelni, hogy van egy régebbi folyamat a számítógépes grafikában, az ún. fotogrammetria, ahol egy objektumról készült fényképek százait használva extrapolál egy háromdimenziós fájlt, amely a számítógépben él – majdnem úgy, mint egy CAD fájl.

Ha 100 fényképet készítettél egy tárgyról - de annak statikusnak kell lennie, mint egy cipőnek - minden szögből, és megadtad egy fotogrammetriás szoftverhez, a szoftver megadja a cipő CAD modelljét, amely nagyon jól néz ki. reális. És a fotók összes textúráját is felvinné, például a csipke textúráját, a rostokat és minden mást.

Lenne egy tárgy, és azt be lehet dobni valamelyik játékmotorba, például a Unity-be vagy az Unrealba, és megforgathatod, és megnézheted. Elvettél valamit a való világból, és háromdimenzióssá tetted. Ez egy elég régi folyamat. A térfogati rögzítés ezt másodpercenként 24-szer teszi: a színészek mozoghatnak, minden képkockát rögzít, és ezek háromdimenziós objektumok lesznek.

Ha a házról kérdezik, a házat a fotogrammetria eredeti változatával rögzítették. Azt hiszem, 12 000 fényképet készítettünk arról a házról. Drónokat használsz a fej felett, hogy megnézd a külsőt, majd sétálsz a földszinten és belül, és több milliárd állóképet készítesz. Odaadod a számítógépnek, majd kapsz egy háromdimenziós házat az összes textúrával - mint például a fal textúrája, a fa és minden. Aztán fogod a volumetrikus színészedet – jelen esetben Carlyt –, és bedobod abba a házba.

Ha helyesen lőtted le a színpadon, az azt jelenti, hogy azt mondtuk neki – mert éppen a kamerák szobájában van – „Képzeld el, hogy most érkezel anyád szobájának ajtajához. Oké, most tégy úgy, mintha kinyitnád az ajtót." Amikor elviszed és bedobod a házba, és ha megfelelően végezted a méréseket, akkor a házhoz kell sorban állnia. És akkor a ház és [ő] is a Unity-ben, egy videojáték-motorban létezik, ami azt jelenti, hogy élőben úgy zajlik, ahogy a Call of Duty élőben. Bemehetsz oda, sétálhatsz és nézheted, ahogy ketten beszélnek.

Beszélhetnél nekem arról a mitológiáról, ami a mi történetünk megalkotásával foglalkozik? Démoni?

Neill Blomkamp: Nos, a démon annak az eredménye, hogy [akartam] a volumetrikus rögzítést használni, és mivel valami ilyesmit akartam csinálni Paranormális aktivitásdémoni megszállottsága, mi történne, ha ezeket kombinálnád?

Az ötlet az volt, hogy talán a VR-t használhatod a történetben, ahol egy kómában lévő ember képes lenne - mivel aktív az elméje - kijutni egy virtuális környezetbe és sétálni. Arra gondoltam, hogy érdekes lenne, ha valaki más is csatlakozna hozzá a szimulációhoz, és összefutna az a dolog, ami megszállta, ami gyakorlatilag csapdába esett a testében - vagy benne ész.

A mitológiából a következő eset lett: "Mi lenne egy érdekes démon, amely nem alapul semmin." Szóval, csak kitaláltam egyet, és tetszett az egész holló vagy varjú ötlete. Nem tudom mi volt az. Szerintem ez a járvány miatt lehetett. Nagyon sok képet néztem. Láttad már azokat a középkori pestismaszkokat? Azt hiszem, eljátszottam ezzel a gondolattal, és csőrré változott, vagy ilyesmi. Nem tudom pontosan, hogyan keletkezett a holló.

A másik fontos dolog az volt, hogy mégis birtokolja az embereket, szerettem volna, ha egy nagyon meghatározott földterületen lenne. Valahogy ott lóg, és várja, hogy valaki átsétáljon rajta. És ha megszállja őket, és a Vatikán ki akarja űzni az illetőt, akkor nem tudják kivenni, hacsak az illető nem ugyanazon a földterületen van. Csak kitaláltam, tényleg.

Dolgoztál már Carlyval a múltban, és zseniális ebben a filmben. Beszélnél nekem arról, hogy mit adott hozzá a szerephez, ami nem feltétlenül szerepelt az oldalon?

Neill Blomkamp: Mintha az imént mondtad volna, Carly volt a neve a forgatókönyvben, mert én csak Carlyt akartam használni, ami elég vicces. Mindezek az elemek úgy jöttek össze, hogy lassan összeálltak. Ez egy nagyon elmaradott módja a film elkészítésének.

Mivel dolgoztam vele az Oats Studio összes cuccában, úgy éreztem, hogy nyilvánvalóan megvan a tehetsége a filmhez. De a személyiségét is. A kis költségvetésű filmben mindenki a csapat tagja volt, akik megpróbálták megvalósítani a filmet, és tudtam, hogy a személyisége igazán nagyszerű lenne ebben a környezetben. Amiben igazam volt.

Aztán az lett, hogy egyikünk sem csinált még igazán horrort. Szóval csak a jeleneteket beszélnénk meg. És azt hittem, nagyon-nagyon jó munkát végzett. Az egyetlen szekvencia, ahol azt mondta: "Nos, mit csinálok?" akkor volt, amikor valóban megszállta. És ez olyan, mint: "Nos, te csak csapkodsz egy kicsit." Egy csomószor oda-vissza megbeszéltük, és tetszik ez a sorozat. Szóval, sikerült.

Az egyik kedvenc jelenetem a filmben, amikor Carly legjobb barátja, Sam (Kandyse McClure) megjelenik és megszállja. A gyakorlatban ebből mennyi valósul meg?

Neill Blomkamp: Ez 100 praktikus. Ez őrület. Van egy előadó Torontóból – Troy Jamesnek hívják –, aki az egyik legcsodálatosabb torontóművész, akit életemben láttam. És amint megláttam, azt mondtam: "Valahogy dolgoznom kell veled." 

Amikor ezzel a horror ötlettel játszadoztam, szerettem azt az ötletet, hogy mindez csak a kamerában van. Nincs vezetékezés, nincs CG, nincsenek mutatványok – nincs más, csak mi forgatjuk a Troyt. Nagyon klassz volt.

Ezt is egy kalap erejéig csinálja. Megteszi ezt egy étteremben – például bárhol. Csak megteszi. Egészen hihetetlen, mire képes, szóval teljes robbanás volt vele. Szerettem. De Samnek kellett lennie, így nyilvánvalóan csak a gardróbját viseli. Szívesen dolgoznék vele újra.

Különösen a COVID-ban a színházi élmény óriási sikert aratott. Gondolod, hogy tudod, merre tartanak a színházak általában véve?

Neill Blomkamp: Nyilván fogalmam sincs. Nincs kristálygömböm, de az az ösztönöm, hogy nagyobb filmek lesznek a mozikban, amiből kevesebb van. Minden egy kicsit inkább egy hatalmas látványfilmhez fog hasonlítani, és ki kell vonniuk a közönséget a streamelő háztartásukból, elég nagy okkal ahhoz, hogy moziba menjenek.

Úgy gondolom, hogy a stúdiók valószínűleg kevesebb filmet készítenek a mozikban, amelyek nagyobb kiadásokat jelentenek; amelyek csak masszív eseményfilmek. Valószínűleg a karakterárnyalatok és egyebek kezdenek lenni – ez inkább a látványról szól. De a streaming lesz az a hely, ahol az összetett történetek lesznek, és úgy gondolom, hogy továbbra is így fognak eltérni.

Azt hiszem, szinte vidámparkként képzelheti el.

Gondolod, hogy a jövőben több filmedben is volumetrikus rögzítést fogsz használni?

Neill Blomkamp: Nagyon szeretném, amíg meg tudom indokolni, hogyan kell csinálni. Mert ahogy a technológia javul, a felbontás növekszik, egyre több lehetőség lesz. Nagyon szerettem volna használni, és szerettem volna, mert annyira új. Tudtam, hogy hova fog eljutni, de nehéz kitalálni, hogy pontosan hogyan kell használni, hacsak nem tudod igazolni a sztoriban lévő hibákat – különben a közönség elutasítja.

Ha csak olyan vizuális effektjei vannak, amelyek így néznek ki, akkor azt mondanák: "Mi a fene ez?" Be kell ágyazni a történetbe, úgyhogy ki kell találnom egy másik módszert is. Vagy készítsen ennek egy folytatást, hogy többet tudjon használni.

azt gondolom 9. kerület az egyik legjobb sci-fi film, amit valaha készítettek. Van valami frissítés a 10. körzetről?

Neill Blomkamp: Ahogy én gondolok 10. kerület csak az, hogy ez a közeljövőben lesz, és meg akarom csinálni. Lehet, hogy egy-két film van hátra, de biztosan ott van. Szeretem, ahol a forgatókönyv elment, és csak azt akarom, hogy helyes legyen.

Az IFC Midnight kiadja Neill Blomkamp filmjét Démoni a mozikban és mindenhol, ahol filmeket bérelsz augusztus 20.

A Disney 6 MCU megjelenési dátumát késlelteti, 2 Marvel-filmet eltávolít a listáról