2020 minden nagy horrorfilmje a legrosszabbtól a legjobbig terjedt

Hogyan áll a 2020 -as év minden nagy horrorfilmje a legrosszabbról a legjobbra? 2020 nem volt fenomenális horror év, bár az év számos ígéretes indie vállalkozásnak volt tanúja, mint például Az Éjszaka és Tengeri láz.

Az online streamingre való áttérés miatt a filmnézési élmény, különösen a horror műfajé, igen a nyugtalanság fokozottabb érzése hatja át, a zsigeri, valóságos borzalmak miatt, amelyek most sújtják a világot. Mindazonáltal a horror műfaj mindig is hihetetlenül összetett volt, annak ellenére vigaszt nyújtva kísérteties, csontfagyasztó gyökerek, katarzist idézve elő, ami lényegében a szánalom megtisztítása és félelem.

Míg a streaming lehetővé tette a különféle témák horror kínálatának megjelenését, a nagy stúdiók legjobban várt bejegyzései visszaszorította a járvány, beleértve Csendes hely II és A varázslat 3. Azonban ezeknek a stúdióknak az ajánlatai közül néhány otthont talált a kiemelt streaming platformokon és a VOD -ban, hogy a közönség élvezze, miközben biztonságban van otthon. Itt található az év minden jelentős horrorfilmje, rangsorolva.

15. A harag

Takashi Shimizu eredeti japán horrorja, A harag, különböző hollywoodi remake-eknek volt kitéve, a meglehetősen tisztességesektől a sub-parig. Nicolas Pesce előadása A harag inkább a mainstream horror és az arthouse esztétika mentén érthető, ami rossz kombináció esetén furcsa kombinációként jelenik meg. Míg A harag jól működik az eltérő narratív szálak kombinálása szempontjából, amelyet Andrea bátorít Riseborough naturalista teljesítménye, mint Muldoon nyomozó, a film leesik az igazi ijedtségben osztály. A harag követi Muldoon -t, aki egy nő halálának nyomozását vizsgálja, amely szörnyű gyilkosságok sorozatához kapcsolódik, és úgy tűnik, hogy nyakkendőjük van az erdei házzal. Úgy tűnik, a tulajdonos Fiona Landers (Tara Westwood) magával hozta az átkot, és felszabadította a egy démon haragja, akinek jelenléte nem ijesztő és nem elég meggyőző a franchise.

14. Mélykék tenger 3

A harmadik és egyben utolsó rész Mély kék tenger sorozat, Mélykék tenger 3 a szörnyű halált okozó bikacápák gyenge elbeszélésén alapul, a kudarcra ítélt romantika hátterében. John Pogue rendező Mélykék tenger 3 kétségtelenül javulás a sorozat második bejegyzésének teljes hülyeségén, de nem jelent igazán izgalmas cápafilmet. A film élén Dr. Emma Collins (Tania Raymonde) áll, aki meg akarja védeni a nagy fehér cápákat, akárcsak apja tette előtte. Káosz lép fel, amikor Emma és csapata rájön, hogy három felnőtt harangcápa gyilkos zűrzavart okoz a szigeten A Little Happy, és a következőkben egy összetett cselekmény, nem meggyőző előadásokkal és narratív ötletekkel. Ennek ellenére a műfaj rajongói végül jól szórakozhatnak a nyűgös CGI -cápák nézésén, mivel úgy tűnik, hogy ők a film egyetlen fénypontja.

13. Gonosz szem

Ez Üdvözöljük a Blumhouse -ban törlesztőrészletek Sunita Mani mint Pallavi, akit Usha (Sarita Choudhury) édesanyja állandóan arra emlékeztet, hogy férjhez kell mennie. Gonosz szem cinikusként pozícionálja Pallavit a szívhez szóló romantika szempontjából, legalábbis addig, amíg nem találkozik a bájos Sandeep (Omar Maskati), aki fokozatosan mutat viselkedést, amely csak mérgezőnek tekinthető és irányító. A dolgok homályosabb fordulatot vesznek, amikor Usha megpróbálja meggyőzni a lányát, hogy Sandeep gondoskodó külseje alatt valami eredendően baljóslatú dolog rejlik. Ezen ígéretes feltevés ellenére, Gonosz szem főleg Sandeep egydimenziós ábrázolásában szenved, aki a filmekben a bántalmazó férfi stalker figurának tulajdonított összes klisét magába szívja. Ettől eltekintve a filmnek őrült crescendót kell felépítenie Usha és Pallavi telefonbeszélgetésein keresztül, amelyek idővel egyre feszültebbé és sürgetőbbé válnak. Összességében, Gonosz szem a főszereplők és a krónikák erőteljes teljesítménye segíti elő a bántalmazásba ágyazott borzalmakat, és azt a pokoli módot, ahogyan az elmében elhúzódhat.

12. A hazugság

Rendező Veena Sud’S A hazugság középpontjában Kayla (Joey King) áll, egy tinédzser, aki végül megöli barátját, Bretagne -t azzal, hogy egy jeges folyóba taszítja. Ez elvált szüleit, Jay -t (Peter Sarsgaard) és Rebeccát (Mireille Enos) a szorongás spiráljába sodorja, és végül elfedik lányuk förtelmes bűntettét. Ez a döntés a család által kitalált hazugságsorozatba sorolódik, amelyeket hamarosan kitépnek ingatag alapjukból, miután Brittany apja megkérdőjelezi eltűnését. Bár ez az előfeltevés bármikor rémálomszerű, rávilágít arra, hogy az erkölcs mennyire csúszós lejtő lehet azoknak, akik meg akarják védeni egy szeretett embert, A hazugság nem idegtépő óra, pedig annak kell lennie. Bár riasztó látni, hogy Jay és Rebecca megkérdőjelezhető döntést hoz a másik után, a film belevág területe a mesterséges és kevésbé hihető, mivel a döntések látszólag nem ésszerűek, vagy érzelem.

11. A kölcsönzés

Dave Franco rendezői debütálása, A kölcsönzés, feltárja a tetteinkből fakadó szörnyű ok -okozati hatásokat, valamint azokat a borzalmakat, amelyeket gyakran okozunk egymásnak. Az Airbnb kölcsönzéseit átható általános nyugtalanság érzése ihlette, A kölcsönzés két párra összpontosít, Charlie (Dan Stevens) és Mina (Sheila Vand), akik veszélyesen összefonódnak, és Josh (Jeremy Allen White), aki valójában Mina -vel jár, mivel Charlie feleségül veszi Michelle -t (Alison Brie). Franco szándékosan zavaros módon állítja be dinamikájukat, ami fokozódik, amikor úgy döntenek, hogy pompás házat bérelnek egy közös kiruccanásra. Ha már ott vannak, végeredményben tévedéseket követnek el, amelyek váratlan szörnyűségekbe torkollanak. A kölcsönzés bizonyos tekintetben kissé túlságosan kontrolláltnak tűnik, bár tükrözi azt a magabiztos elképzelést is, amelyet Franco minden egyes kameramozgásra és légkörre néz.

10. viz alatti

A címadó kérdés viz alatti annak nyilvánvaló támaszkodása a Idegen képlet, csak klausztrofób sagává alakítva, amely az óceán mélyén játszódik. viz alatti van egy egyszerű, mégis hatékony beállítása, amelyben egy víz alatti kutató, Norah (Kristen Stewart) a veszély szájában találja magát, amikor a víz alatti hajó teste repedezni és felrobbanni kezd. A kezdő sorozatok kísérteties, álomszerű tulajdonságokkal rendelkeznek, és a stábot egy „csináld vagy halj” forgatókönyv leplezi le, egy mérföldet kell gyalogolniuk az óceán fenekén egy másik helyszínre abban a reményben, hogy lesz menekülő pod a számukra túlélés. Azonban hamar rájönnek, hogy nincsenek egyedül, pl eldritch rémület lappang a sűrű vizek közepette, feszült feszültség auráját keltve, ami ennél sokkal többet is elérhetett volna. Míg az utolsó felvonás viz alatti a legtöbbet megosztó lehet, a film egésze lenyűgöző operatőrt és hihetetlen esélyeket tartalmaz egy olyan világban, amely térként szinte megmagyarázhatatlan.

9. A kunyhó

Veronika Franz és Severin Fiala A kunyhó Grace (Riley Keough) körül forog, aki önkéntes, hogy minőségi időt töltsön Richard barátjával (Richard Armitage) és gyermekei (Lia McHugh és Jaeden Martell), akik még mindig gyászolják édesanyjuk öngyilkosságát, amely egy távoli helyszínen történt kabin. A gyerekek érthetően elutasítják Grace próbálkozásait, hogy vigasztalják őket, de amikor apjuk úgy dönt, hogy az ő gondjaira hagyja őket, a testvérek felfedik valódi érzelmeiket Grace látszólagos kapcsolatáról anyjuk halálával, valamint a homályos múltjával együtt kultusz. A kunyhó egy odüsszeia, amely a veszteség után fellépő paranoiát írja le, példája a gyermekek hajlamának arra, hogy nem bíznak anyjuk új barátnőjében. A valóság azonban csúszós lejtővé válik Grace számára, aki az őrületig kínoz, és azon túl is A kunyhó izgalmas óra.

8. Furcsa

A vígjáték-horror műfaj kettős hangneme megnehezíti az ilyen elbeszélések nyomát. Ezzel azonban nem ez a helyzet Furcsa, Christopher Landon dobóvágója, amely tele van különösen humoros cselekménnyel, és szimpatikus karakterekkel kormányoz. Úgy tűnik, hogy a középiskolás Millie (Kathryn Newton) kényelmetlenül érzi magát a bőrében, miközben apja elvesztésével, a középiskolás zaklatással és a romantikus elutasítással foglalkozik. Miután egy csuklyás alak üldözi, aki valójában a hírhedt helyi legenda, a Boldog hentes (Vince Vaughn), Millie -t egy varázslatos tőrrel szúrják meg, ami miatt a testük megváltozik. Furcsa szórakoztatóan gore tele van, különösen akkor, amikor Millie a testcsere után különleges felhatalmazást talál, ami a megtorló gyilkosságok sorozatához vezet. A szereplők Furcsa sikerül szórakoztatni a közönséget az elejétől a végéig, míg a cselekmény megbabonázott trópusokat borít bájos és izgalmas elemekké.

7. Hólyuk farkas

A rendező, Jim Cummings bemutatta a lenyűgöző dráma egyedülálló márkáját, amelyet a 2018 -as évek zúzós komédiája kevert Thunder Road. Cummings legújabb erőfeszítése, Hólyuk farkas, szintén nem egy rohanó horror-vígjáték, mivel a cselekmény mesterien átszegezi a két műfajt, és horrorbejegyzést produkál, amit elragadó nézni. Hólyuk farkas nullára állítja PJ-t (Jimmy Tatro) és barátnőjét, Brianne-t (Annie Hamilton), aki egy távoli házat bérel egy hófödte országban. Miközben PJ összeszedi a bátorságot, hogy javaslatot tegyen, Brianne -t éjszaka egy ismeretlen ragadozó darabokra aprítja, ami óriási mancsnyomot hagy maga után. Ez az eset megrémíti a helyszíni tiszteket, különösen John Marshall-t (Cummings), aki egyben a városi seriff is, mivel úgy tűnik, saját démonaival és beteg édesapjával van dolga. Úgy tűnik, ez az eset a szörnyű gyilkosságok sorozatának kiindulópontja; a városlakók egy gyilkos vérfarkas jelenlétére tippelnek a havas dombokon. A feszített ingerlésen és a hűvös előfeltételeken kívül Hólyuk farkas nagyszerű munkát végez az érzelmek kiváltásában a vizuális költészet használatával.

6. Fekete doboz

Fekete dobozEmmanuel Osei-Kuffour rendezői debütálása az amnézia puszta pszichológiai gyötrelmeibe merül, egy őrült tudós megszállottjaival együtt, amely egy megragadó lo-fi thrillerben csúcsosodik ki, ami megéri néz. A címszereplő, Nolan (Mamoudou Athie) túléli a katasztrofális balesetet, amely megöli a feleségét, és utána folyamatosan elfelejt magáról apró részleteket és a körülötte lévők, különösen kislánya Ava (Amanda Christie), aki megdöbbentően kezeli a helyzetet érettség. Idővel úgy tűnik, hogy Nolan elveszíti fogását a valóságban, mivel állandóan bizonytalan önmagában és abban, amit képvisel, ami tovább fokozódik, amikor keresztezi az utakat a legjobb idegtudós Lilliannel (Phylicia Rashad), aki vészjóslóan vidám Nolan egyik félelmetes hipnotizálása során ülések. Ezt követően egy VR memóriaeszközt mutatnak be, amely lehetővé teszi a letölthető memóriák visszajátszását, ezzel Nolan -t a józan ész szélére szorítva. Fekete doboz meglepő árnyalattal kezeli az identitásválságot, és kulcsfontosságú kérdéseket vet fel a fejünkben, amelyeket érdemes megvizsgálni.

5. Nocturno

Zu Quirke -é Nocturno a legvonzóbb bejegyzésnek tekinthető a Üdvözöljük a Blumhouse -ban antológia, főleg annak köszönhetően, hogy frenetikus útja volt a nagyszerűséget kereső klasszikus zongoraművész fejébe, visszhangozva olyan filmek csodáit, mint Ostorszíj. Juliet Lowe -t (Sydney Sweeney) kísérti az a lehetőség, hogy beszorul középszerűség, amíg nem szembesül egy fausti alkuval, cserébe az egynapos készségért és siker. Mondanom sem kell, hogy a baljósabb jellegű parancsikonokért mindig ára van. Az egyik legnagyobb erőssége Nocturno benne rejlő szimbolikája és élénk képei, amelyek megdöbbentő középkori grafikákban jelennek meg, amelyek előre jelzik Júlia őrületbe vezető útját. Sweeney túlvilági kétségbeesést áraszt Violetbe, csendes, mégis fenyegető intenzitással játssza őt, ahogy közeledik álmaihoz. Nocturno nem feltétlenül ijesztő a hagyományos értelemben, mivel sápadt jelenések nem lapulnak az árnyékban, de ez valóban hűvös rohanás az emberi vágy mélységeibe, gyakran mániákus végletekig, amelyeket egy különleges márka aláás gonosz.

4. Szinkron

A drogok által táplált sci-fi borzalmak gyakran elgondolkodtatóvá teszik az utat, különösen, ha az időutazás bonyolultságait belekeverjük a keverékbe. Justin Benson és Aaron Moorhead Szinkron mindkét négyzetet ellenőrzi, mivel mélyrehatóan belemerül a New Orleans -i mentők, Steve (Anthony Mackie) és Dennis (Jamie Dornan) életébe, akik egy sor bizarr balesettel foglalkoznak. Dennis legidősebb lányának eltűnése után Steve egy olyan erős pszichedelikumra bukkan, amely megváltoztathatja a valóság és az idő szövetét. Az elsődleges ok, amiért Szinkron ragyog a mű hatalmas katartikus jellege, amelyet a vezetők útja példáz, amelyet a személytelen elidegenedés éles érzése tarkít. Mackie Steve-szereplése különösen megrendítő, szellemi súlyérzetet kölcsönöz a történetnek, amely szinte beleolvad a teljes kozmikus horror területébe.

3. Tulajdonos

David Cronenberg a horror mestere, rémálomszerű mélységet adva a műfajnak a lájkok révén Szkennerek és Halott gyűrűzők. Fia, Brandon Cronenberg legújabb törekvése, Tulajdonos, méltó közreműködőként pozícionálja őt a kronenbergi örökséghez, mivel a film mesterien elmélyed a témákban a megfoghatatlan identitás, a modern technológia buktatói és a teljes őrület, amely gyakran az emberben lakozik Psziché. Főszerepben Andrea Riseborough és Christopher Abbot, Tulajdonos elmélyül a személyazonosság -eltérítés politikájában, amelyet intenzíven zsigeri módon hajtanak végre. Az esztétikája Tulajdonos visszhangzik a Panos Cosmatos A fekete szivárványon túl, főleg a pszicho-horror által átitatott telített lövéseknek, a foltos húsnak és a dicsőséges gore-sorozatoknak köszönhetően, amelyek megrázó, ősi sikolyhoz hasonlítanak.

2. Szín a térben

Inspirációt merítve H.P. Lovecraft névadó munkája, Richard Stanley Szín a térben középpontjában a Gardner család áll, akik kaotikus városi életet hagytak maguk után a bukolikusabb lét érdekében. Mivel Nathan (Nicholas Cage) várja a termelés növekedését és az alpakák termesztését, felesége, Theresa (Joely Richardson) felépül egy mastectomiából, és gyermekeik, Benny, Lavinia és Jack küzdenek, hogy alkalmazkodjanak környéke. Bár a dolgok kezdetektől fogva nem festői, a Gardner család valamennyire harmonikusan él, egészen addig, amíg egy titokzatos meteorit be nem csapódik az előkertjükbe. Ezt finom, mégis kísérteties változások követik - új, titokzatos növényzet kezd felszínre kerülni a területen, Jack úgy tűnik, beszélgetni testetlen jelenlétével a kút belsejében, és a Fuschia-rózsaszín leírhatatlan árnyalata áthatja tájkép. Szín a térben a Lovecraft -i horror mesteradaptációja, amelyet gyakran nehéz lefordítani a nagy képernyőn a benne rejlő lefordíthatatlanság miatt. A légköri rettegés kerül a középpontba Szín a térben, gyorsuló megnyilvánulásban, amíg el nem emészti a Gardners látszólag idilli világát.

1. A láthatatlan ember

A láthatatlan ember mélyen szintetikus élmény, légköri rettegéstől csöpög, amit Benjamin Wallfisch kísérteties pontszáma fokoz követi Ceciliát (Elisabeth Moss), aki frissen kilép a bántalmazó kapcsolatból a gazdag tudós Adriannal (Oliver) Jackson-Cohen). Cecilia a rendőr barátja, James (Aldis Hodge) otthonában keres menedéket, aki tizenéves lányával él. a pánik és a szorongás miatt, nehogy ártson neki Adrian, aki régen hatalmas pszichológiai kontrollt és manipulációt gyakorolt kapcsolat. Adrian halottá nyilvánítása után azonban Cecilia félelmei felerősödnek - furcsa események sújtják őt éjszaka, amelyek finomak első pillantásra - enyhe, láthatatlan lökés, amely egy karosszék lengését, egy kissé résnyire nyitott ajtót és egy hideg levegőt fúj reggel. Az igazi horror A láthatatlan ember alaposan hétköznapi előfeltétele, amelyet lázba emelve dramatizálnak, amely a film befejezése után is zavarba ejti a közönséget.

A Disney elhalasztja a 6 MCU megjelenési dátumát, és eltávolít 2 Marvel filmet a lemezről

A szerzőről