Minden Looney Tunes -film, a legrosszabb és legjobb (a Space Jam 2 -t is beleértve)
Az bolondos dallamok bonyolult kapcsolatuk volt a nagy képernyővel, de hogyan kerülnek filmjeik a legrosszabbról a legjobbra? A Warner Bros. a karakterek 1930 -ban debütáltak, a stúdió zenéjének értékesítésére tervezett rövidnadrágban jelentek meg. A harmincas évek közepén olyan rendezők, mint Chuck Jones és Tex Avery segítenének átalakítani a karaktereket a közönség által ma ismert és szeretett ikonikus figurákká. Ők a sok szenvedésű Daffy Duck, a dadogó sertés disznó, az együgyű Elmer alkotói Fudd, éhes Sylvester, imádnivaló Tweety Bird, és természetesen mindegyik intelligens aleck vezetője, Bugs Nyuszi.
Annyi bolondos dallamok Rövidnadrág, mint az 1930 -as évek óta, valahogy a karakterek csak 1996 -ban léptek át a nagyvászonra Space Jam. A kasszasiker és a multimédia szenzáció, ez a film visszatette a dallamokat a térképre, és azonnal felkeltette az érdeklődést a következő filmmegjelenésük iránt. Lenne Spy Jam Jackie Channel? Race Jam Jeff Gordonnal? Skate Jam Tony Hawkkal? Mindezek a fejlemények a 2003 -as évekre estek át
2021 meghozta a várva vártat Space Jam: Új örökség, amely szerint LeBron James kitölti Michael Jordan cipőjét, és visszahozza a dallamokat a kosárlabda és a márkaépítés érdekében. Most már nyugodtan mondhatjuk, hogy megjelent, hogy ezeket az ikonikus karaktereket soha nem kapták meg teljes igazságosság a nagy képernyőn. Az igazi Looney Tunes filmes remekmű még nem készült el, de ennek ellenére íme az eddigi filmjeik, a legrosszabbtól a legjobbig.
3. Space Jam: Új örökség (2021)
A durva kommercializmus Space Jam: Új örökség nem egészen új dolog. Lehet érvelni azzal, hogy a nosztalgiával teli filmes univerzumok iránti jelenlegi megszállottságunk, ahol az IP az idők végéig szembeáll az IP -vel, 1996 -ban kezdődött a eredeti Space Jam. Azonban, bár ez a film egy ravasz marketing volt, amely törekedett Michael Jordan jelenségére újjáéleszteni a Looney Tunes-t a 90-es évek gyerekei számára, ez a hosszú késleltetésű folytatás eddig láthatatlan szintre emeli a márka menedzsmentjét nevetségesség.
A történet arról szól, hogy LeBron Jamesnek össze kell fognia a Looney Tunes -szal, hogy megmentse fiát egy durva Al G. nevű szélhámos mesterséges intelligencia programtól. Ritmus és Don Cheadle játssza. Az említett karakter a Warner Bros. Szerverirányított, egymással összekapcsolt bolygók galaxisa, amely egyszerre szolgál a film nagy részének színhelyéül és nem túl gyengéd emlékeztetőül a stúdió könyvtárában található összes tulajdonságra. James nagyít a Nyugat gonosz boszorkánya mellett Trónok harca Föld és múlt Harry Potter World (ő egy hufflepuff) útján, hogy találkozzon Bugs Bunny -val. Később a duónak meg kell mentenie a Tunes többi tagját, akiket számos sorozatba animáltak híres filmekből. "Játszd újra, Sam" - mondja Ingrid Bergman egy bizonyos yosemita embernek; a Roadrunner és Wile E. A prérifarkas találja magát Mad Max: Fury Road; és egy gegben, amelyet akkor datáltak, amikor Shrek 2001 -ben használta, Nagyi mutat néhányat Mátrix-stílusú golyó idejű kung fu. Mindezek a hivatkozások csak arra szolgálnak, hogy emlékeztessék a nézőket a jobb filmekre, amelyeket nézhetnének, ami talán a lényeg is.
Különösen annak fényében Warner Bros. és az HBO Max üzlet, nehéz ezt a filmet másnak tekinteni, mint a szolgáltatás könyvtárának kiterjesztett reklámját, a félszeg történetét egy fiáról próbálta bizonyítani magát apjának, akit elfojtott egy hangos és szégyentelen könyörgés a nézőknek, hogy a stúdiót nagy IP -erőműnek tekintik Disney. Ismételten, ez a fajta cinikus márkajellemzés elválaszthatatlan része a Space Jam cím, de legalább az elsőnek nem volt megjelenése a "The Notorious P.I.G."
2. Space Jam (1996)
Egy tény, amely azóta eltelt 25 év során viszonylag észrevétlen maradt Space JamA kiadás az, hogy a Looney Tunes csak elpazarolt benne. A huncut, anarchikus bohóckodások és a régi karikatúrákból sugárzó személyiségek sehol találta, a második hegedűt játszva a Michael, a fényes, szupersztár márka kiterjesztett hirdetésében Jordánia. 1996 -ban senki sem volt nagyobb, mint az Ő légiessége, és az az eszes marketing, hogy összefogott vele A Looney Tunes azonnal tetszett a 90 -es évek minden gyerekének, a sportrajongóktól a szombat reggeli rajzfilmig rajongók. Space Jam jelenség volt, és bár lehet, hogy sportszerű azt állítani, hogy a film közel sem olyan jól játszik, amikor egy '96 -os, 10 éves rózsaszín szemüveget eltávolítják, ez is igaz.
A film forgatókönyve megenyhül annak súlya alatt, hogy ki kell egyenlítenie minden különböző márkáját, kiemelten kezelve a filmek rehabilitációját Michael Jordan legenda (a termékmegjelenítéssel együtt a Nike -tól a McDonald's -ig). Jordan maga is virágkorában vonult vissza a kosárlabdától, hogy kisebb bajnoki baseballt játsszon, és miközben visszatért a Chicago Bullshoz már javában folyt, némi marketing segítségre volt szüksége, hogy megerősítse örökségét, mint a legnagyobb játékos idő. Space Jam szolgálta ezt a funkciót, és bár a gyermekkori rajongók többnyire emlékeznek rá a 25 perces kosárlabda-mérkőzésre, amely csúcspontjaként szolgál, a film nagy része jobban leírható, mint egy szacharin, túlzottan lakkozott életrajz az egyik legagresszívebben és leghatékonyabban forgalmazott sportolóról élő. Ez nem azt jelenti, hogy Jordan nem elégíti ki magát ésszerűen a teljesítményében, sem azt Space Jam, ikonikus filmzenéjével és korszerű koncepciójával nemcsak olyan tiszta időkapszula a 90 -es évek gyerekkultúrájából, mint amennyit kérni lehetne. Csak arról van szó, hogy valahol a fél órás Jordan baseball-szerelmes családtagként való beállítása és a Chicago Bullsba diadalmasan visszatérő kóda között a Looney Tunes eltéved a keverésben.
1. Looney Tunes: Vissza a cselekvésbe (2003)
Eredetileg a folytatásaként fejlesztették ki Space Jam, ez a 2003 -as flop közel két évtizedig megölte a Looney Tunes nagyképernyős kilátásait. Valahogy mégis egyszerre a legjobb játékfilm, amelyben megjelentek, és az egyetlen, amely jogosan helyezte őket a keret középpontjába. Minden bizonnyal segít, hogy Joe Dante rendezi, aki elhozta a Warner Bros. rajzfilmeket Gremlins és még nagyobb mértékben kultikus klasszikusa, Kulcs- és Peele-hamis folytatás. Dante pozitívan szédül annak a kilátásnak a kilátásában, hogy ezeket a karaktereket a nagyvászonra hozza, és a film üdítően tele van Bugs Bunny és a társaság okos-aleck butaságával. Még az élő fellépés és az animáció közötti interakció is zökkenőmentesebben kezelhető, mint bármelyik Space Jam, A bonyolultabb beállítások közül többen Robert Zemeckis leleményes találékonyságára emlékeztetnek Ki keretezte Roger Nyulat?.
A cselekmény, mint amilyen, Bugs Bunny -t és Daffy Duck -ot érinti, amikor összeállnak egy feltörekvő kaszkadőrrel (Brendan Fraser alakítása) és egy stúdióvezetővel (alakítja) Jenna Elfman), hogy megmentse a kaszkadőr apját (Timothy Dalton), és megtalálja a "Kék majom" gyémántot, mielőtt az a gonosz elnök úr kezébe kerül (Steve Márton). A kém műfaj jobban illik a dallamokhoz, mint a kosárlabda mashup Space Jam valaha volt, de ezt leginkább Dante és Larry Doyle forgatókönyvíró ruhakötőjeként használják, hogy minél több geget akasszanak fel. Ezek közül a legjobb és leginspiráltabb Elmer Fudd, aki a Louvre festményein üldözi Bugs -t és Daffyt; miközben a trió utat tör Salvador Dali "Az emlékezet állandósága" című könyvén, Elmer fegyvere olvadni kezd, mint az óra a vásznon, és hamarosan George Seurat "A Sunday on La Grande Jatte" című művében egy csomó pointillisztikus pontra oldódott fel. Az ilyen művészi kilengések messze nem a nyers pénzfelvételről szólnak Space Jam, és Dante szerint a Warner Bros. következetesen horgászott a csípő érzékenysége érdekében. Ez igaz Vissza akcióba nem mestermű; szombat délelőtti érzékenysége nem képes 90 percig tartani, de figyelembe véve a korlátozásokat a rendezőre helyezve elképesztő, hogy ennyit tudott megörökíteni a film ihletett anarchiájából címzetes bolondos dallamok.
A Pókember 3 videó végjáték stílusú tisztelgést ad Garfieldnek, Maguire-nek és Hollandiának
A szerzőről