15 legjobb dokumentumfilm a zeneiparról (a Rotten Tomatoes szerint)

Olyan fontos és elterjedt, mint zene mindennapi életünkben van, az azt előállító iparág egy hatalmas rejtély. Amióta a televízió először megjelent az amerikai otthonban, léteznek zenés dokumentumfilmek az egyénről művészek, koncertturnék, elfeledett zenekarok és általános betekintés a professzionális lét mindennapjaiba zenész.

Bár a drámai megjelenítések történetek a zeneiparról, különösen a népszerű zenei életrajzi alműfaj, általában több figyelmet kap, mint a dokumentumfilm formátum, még mindig számtalan csodálatos dokumentum található a témában.

Frissítve 2021. május 3-án, Kristen Palamara: Bár számtalan életrajz létezik zenekarokról vagy zenészekről, könyveket írt és képernyőre is tett, számos dokumentumfilmek a zeneiparról általában, amelyek a zenei élet egy adott időszakára vagy egy adott műfajára összpontosítanak zene. Ezek a dokumentumfilmek ugyanolyan lebilincselőek, mint a konkrétabb életrajzok vagy zenei életrajzok, és magas értékelést is kapnak. Íme a legjobb dokumentumfilmek, amelyek a zeneipar kulisszatitkaiba nyúlnak bele a Rotten Tomato pontszámai szerint.

15 A nyugati világ soulfiúi (2014) (72%)

Ez a dokumentumfilm az 1980-as évek angol Spandau Ballet együttesére összpontosít, de megvizsgálja annak akkori Angliára gyakorolt ​​hatását is. A popzenekar felemelkedését, bukását és újraegyesülését mutatja be.

A londoni rajongók egy összejövetelére összpontosít, amely hozzájárult az angol divat jövőjének kialakításához és a zene, és még nagyobb hatást gyakorolt ​​a világ többi részére, és hozzájárult az új romantika megszerzéséhez színhely.

14 The Other F Word (2011) (78%)

A másik F szó bejelentkezik néhány prominens punk rockzenészhez, akik az 1980-as években kezdték pályafutásukat. A film ugrál a korai színpadi munkájuk, a későbbi évekbeli fellépéseik és a gyerekeiket nevelő házi videó között.

A film azt hangsúlyozza, hogy ezek a punk rockerek hogyan váltak szülővé az intézményellenes rocker korszakból. Érdekes megközelítése ez egy dokumentumfilmnek, amely a teljes zenészt mutatja be, nem csupán színpadi jelenlétét.

13 Lehet, hogy hangos lesz (2008) (79%)

Hangossá válhat egyedülálló pörgés a musicalben dokumentumfilm formátum. A legközelebb áll a gitáros változathoz A bosszúállók, a film három legjobb élő gitárost hoz össze beszélgetésre karrierjükről, hangszerük művészetéről és a rockzene egészének fejlődéséről.

Miközben Jimmy Page, The Edge és Jack White egymás zenei stílusain és kompozícióin dolgoznak a film csúcspontján, szinte lehetetlen nem mosolyogni.

12 Az ördög és Daniel Johnston (2005) (88%)

A néhai Daniel Johnston legendásan homályos zenész volt, aki zűrös élete és karrierje során végig ragaszkodott a barkács hozzáálláshoz. Jeff Feuerzeig 2005-ös filmje a dalszerző bipoláris zavarral és depresszióval való krónikus küzdelmét dokumentálja. A film melankolikus hangvétele tökéletesen illeszkedik a téma zenei alkotásaihoz, és a film megvilágítja az iparág egyik legnagyobb és legtragikusabb kívülálló sikertörténetének lenyűgöző történetét.

A felszín alatt azonban a film a kapcsolatról szól mentális betegség és a művészi kifejezésmódot, és ezt a viszonyt mélyen rendíthetetlenül vizsgálja.

11 Dig! (2004) (89%)

A dokumentumfilmkészítés egyik legélvezetesebb formátuma a "nézd meg, mit csinálnak sikerrel" sablon. Olyan filmek, mint Éjszakai és Kijárat az ajándékbolton keresztül formátumú indie-slágerekké váltak, azt az érzést szimulálva, mintha egy vonatbalesetet néznének a néző szeme láttára.

Bár nem kapta meg a fent említett filmek széles körű elismerését, Ondi Timoner 2004-es filmje Dig! két underground indie rock banda ambiciózus énekesei közötti brutális rivalizálás krónikája. Ahogy a bandák kezdik felvenni a gőzt, a két férfi a versengés és az ego mérgező örvényébe kerül. Ez egy elfeledett gyöngyszem.

10 Echo In The Canyon (2018) (90%)

Ez a dokumentumfilm az 1960-as és 1970-es évek több zenekarát és a Laurel Canyon zenei színtérként emlegetett mozgalmat mutatja be, valamint azt, hogy ezek a bandák hogyan segítettek létrehozni és megalapozni ezt a típusú zenei műfajt.

A film olyan bandákat mutat be, mint a The Byrds, a The Beach Boys, a Buffalo Springfield és a The Mamas & the Papas és elmélyül a sajátos hangzásukban, és hogyan hatott ez a hang a zeneiparra, és hogyan segített meghatározni Kaliforniát Hang.

9 Minden kis lépés (2008) (92%)

Minden kis lépést egy más típusú zenei dokumentumfilm, mivel inkább a színház és a Broadway világára összpontosít. Az ikonikus musicalre összpontosít, Egy kórusvonal miközben összehasonlítja az eredeti verziót a közelmúltbeli újjáéledéssel.

A film a táncosokat követi nyomon, akik azért küzdenek, hogy bejussanak az újjáéledés utolsó szakaszába, és a kimerítő szereplés után megkapják a szereposztást. meghallgatások, miközben interjúkat adnak a jelenlegi és korábbi szereplőkkel és stábbal a zenei és a Broadway-i életről Tábornok.

8 Mistaken For Strangers (2013) (92%)

A kritikus drágám, a The National a modern zene egyik legvalószínűtlenebb témája a Christopher Guest-féle stílusban. álfestmény kezelés. Matt Berninger énekes öccse rendezi a filmet, amely a banda turné közbeni folyamatát mutatja be.

Egy film, amelyről kiderül, hogy a hírnév áráról szól a családi kötelékekhez viszonyítva, a filmben a furcsaságok keveréke a görcsös humor és a testvéri pátosz valódi pillanatai az egyik legkülönlegesebb turnédokumentummá teszik nemrég. Ezen kívül a zenekar használata koncertfelvételek a zene pedig szépen kíséri a film anyagát.

7 Gimme Shelter (1970) (93%)

Technikailag Adj menedéket a The Rolling Stonesról szól. A film azonban valójában egy ketyegő feszültségbomba a 60-as évek ellenkultúrájának haláláról, ami a hírhedt incidens, amikor egy Rolling Stones-koncert négy halálos áldozatot követelt, az egyiket egy motoros banda bízta meg a biztonsággal. esemény.

A mozgalom összeomlásának tragédiája és szinte valós idejű ábrázolása, Adj menedéket egyszerre szolgál az egyik leghíresebb zenekar lenyűgöző turnédokumentumaként a csúcson, és egy átkozott időkapszulaként a rockzene egyik legnagyobb katasztrófájához.

6 The Wrecking Crew (2008) (95%)

Ha hallottad valaha"Jó rezgések"vagy"Kalifornia álmodik, a 60-as és 70-es évek slágerei között, akkor már hallotta a munkamenet-zenészek, a The Wrecking Crew munkáját. A film szeretettel ad a legendás csoportnak a régóta esedékes idejét a reflektorfényben. A film a csoporttagokkal és más releváns interjúalanyokkal készült interjúkon keresztül bemutatja a korszak néhány legnagyobb slágerének történetét és azt, hogyan születtek.

Különösen érdekesek azok a részletek, amelyek a Beach Boys különcökkel dolgoznak Brian Wilson stúdiófelvételi forradalom időszakában. A romboló legénység remek bepillantás a függöny mögé.

5 Sugar Man keresése (2012) (95%)

Részben zenei esettanulmány, részben rejtély, részben megváltástörténet, Cukros bácsi nyomában az egyik legvonzóbb és legszorosabb zenei dokumentumfilm.

Látszólag egy szupersztár-leendő története, aki megmagyarázhatatlan módon teljesen eltűnt a látókörből, mígnem egyetlen albuma elkezdett tömegesen gyarapodni. Dél-Afrikában népszerűvé vált, a film a titokzatos énekes, Rodriguez két rajongó történetét követi nyomon, amint megfejtik végső életét. sors. Lenyűgöző, vicces és végső soron kielégítő film egy nagyszerű tehetség portréja, aki elveszett az idő eróziója miatt.

4 Üllő! The Story Of Anvil (2008) (98%)

A legjobb metálbanda, akiről még soha senki nem hallott – ez az alapvető nyitóhang Üllő! Üllő története, dokumentumfilm Kanada egyik korai thrash úttörőjéről, Anvilról.

A néha-néha vicces-néha szomorú film a két megmaradt eredeti Anvil tagot követi a folytatásban hogy megpróbálja nagyot ütni a növekvő nyomással szemben, hogy feladja az álmát egy kényelmes helyett élet. A film kielégítő befejező szekvenciája diadalmas felszólítás, hogy soha ne adjuk fel, ami soha nem érzi kényszernek vagy szacharikusnak. üzenetét, így a film az egyik legőszintébben inspiráló film mindazok számára, akik nem szokványos utat keresnek élet.

3 20 Feet From Stardom (2013) (99%)

Szívszorító pillantás hiteltelen háttérénekesek életébe, a film 20 lábnyira a Stardomtól sok tekintetben hasonló ahhoz A romboló legénység küldetése, hogy a zeneipar egy gyakran elfeledett oldalát adjon lehetőséget a történetek megosztására.

Bár az anyag bemerészkedhetett volna a maudlin területére is, a film hitelessége soha nem mond le, hagyta a háttérénekeseket. Az interjúalanyok a kamera figyelmét felkelthetik, lehetővé téve számukra, hogy megosszák szenvedélyük útjait és azt, hogy hogyan kötöttek ki pozíciókat. Aki kíváncsi a zeneiparra, annak ezt látnia kell.

2 Sound City (2013) (100%)

A Foo Fighters frontembere, David Grohl által rendezett 2013-as dokumentumfilm a címadó stúdióról szól. Los Angelesben, ahol számos sikeralbumot rögzítettek, Johnny Cash-től egészen a Slipknotig. Grohl első bandája, egy homályos, kevéssé ismert grunge banda, a Nirvana felvette albumát. Nem fontos a stúdióban, személyes kapcsolatot kölcsönözve a filmnek a filmeshez.

Grohl szenvedélye a befolyásos tér iránt, valamint a zenei rögzítés művészete iránti általános tisztelete megjelenik filmjében, amint feltárja a hely hosszú és történetekkel teli történetét. Ez egy nagyszerű történelemóra, valamint egy szórakoztató zenei ódüsszeia.

1 A nyugati civilizáció hanyatlása (1981) (100%)

Ikonszerű. Befolyásos. Zavaró. Fontos. Ezek mind olyan jelzők, amelyek megfelelően leírják Penelope Spheeris alapvető dokumentumfilmjét a Los Angeles-i punk szcénáról, ahogyan az 1979 és 1980 között alakult. Talán a legfigyelemreméltóbb a film szegmense a punk ikonokról, Csírákról, amint a függőségekkel és a LAPD-tisztek által feldarabolt, egyre zajosabb előadásokkal foglalkoznak.

A Germs énekese, Darby Crash öngyilkos lett később, 1980-ban, röviddel a forgatás befejezése után. Spheeris ezt a filmet követte két folytatásban a hair metal és a "gutter punk" jelenetekkel kapcsolatban. Ennek ellenére az eredeti továbbra is erőteljes pillantást vet a zenetörténelem egy alulértékelt viharos időszakára.

Következő15 legfélelmetesebb Disney-gonosz haláleset

A szerzőről