Antonio Campos interjú: Az ördög mindig

Donald Ray Pollock író debütáló regénye alapján Az Ördög Mindigegy kísérteties történetet mesél el a vidéki amerikai erőszakról, a második világháború után. A trauma, az erőszak és az általuk hátrahagyható örökség elhúzódó hatásainak megrázó portréját Antonio Campos rendezi. Campos a rendezéséről ismert Iskola után, Simon Killer, és Christine (2016); a Screen Ranttal beszélt a munkája során szerzett tapasztalatairól Az Ördög Mindig, egy sztáregyüttes szereplőgárdáját vezette, és hogyan keltette életre Pollock 2011-es regényét.

A Netflix eredeti kínálatának része, és eredetileg 2020. szeptember 16-án jelent meg, Az Ördög Mindig veterán színészeket egyesíti, akik a modern filmtörténet legikonikusabb karaktereit alakították, mint pl Marvel Filmes Univerzum főszereplők: Tom Holland (Pókember: Hazatérés), Sebastian Stan (Amerika Kapitány: A tél katonája), horrorfilm sikolykirálynő Riley Keough (A kunyhó, A ház, amit Jack épített), A Batman és Szürkület Robert Pattinson sztár, Bill Skarsgård (IT Első fejezet, IT második fejezet), és más nevezetes nevek.

Míg korai vélemények a Az Ördög Mindigvegyesek voltak, a kiváló szereplőgárda fenomenális történetet hordoz az erőszakba kerülés veszélyeiről, a vallás vakon követő erkölcsi küzdelmei és a korrupció, amely a legvidékibb területeket is sújthatja ország. Camposnak erős gerince volt, hogy Pollock regényében dolgozzon, és a rendező beszélt az ilyen inspiráló anyagok adaptálásával járó kihívásokról, amelyek arra késztették, hogy alkosson. Az Ördög Mindig játékfilmként.

Hogyan kapcsolódott be először a projektbe?

"A könyvet Randall Poster adta nekem, vagy Randy, aki inkább zenei felügyelőként ismert. De szorosan együtt dolgoztunk, megismertük egymást, és azt mondta: "Tudod, ha tetszik ez a könyv, szeretném elkészíteni neked." a könyvet, és azt mondtam, hogy nagyon szeretném megcsinálni, de be akartam vinni a bátyámat (Paulo Campost) – a bátyám még nem írt forgatókönyvet, de megírta. próza. Csak az volt az érzésem, hogy szeretni fogja a könyvet, és meg akarja csinálni, és meg is tette. És így kezdődött, Randy Poster valóban elindította az egészet."

Mi ihlette meg a legjobban a könyv?

„Az a mód, ahogy Don Pollock úgy találta, hogy valami déli gótikus hangvételű és kemény kriminek hatott, mintha valamiképpen kitalálta volna ezt az alkímiát, az csodálatos volt. Ez a két kedvenc műfajom, ezért szerettem volna ebben a világban játszani. Olyan hihetetlen képei voltak, a könyv nagyon filmszerű, úgy értem, hogy ő – ezek az ötletek, amelyek játékban vannak, a könyvben... a sorozatgyilkos házaspár, a férj, aki fényképez, hogy ott van az a fajta látványelem, amit olyan izgalmas kipróbálni egy filmben. De tematikusan, ami igazán megragadott, az az országban tapasztalható hit és erőszak feltárása volt, és ez a fajta generációs történet, amely az egészet összekapcsolta, egy apa és fia története, és azok a dolgok, amelyeket a fiú örököl apa. Hogyan éli meg ezt a traumát és hogyan dolgozza fel azt, majd, tudod, hogyan tájékoztat minden cselekedetéről, és arról a reményről, hogy esetleg megtöri az apja által elindított kört. Szóval ez volt az, ami igazán megragadott a történet szempontjából."

Az egyik dolog, amit a legjobban szerettem a filmben, az a műfajok keverésének képessége volt – néha nagyon úgy éreztem, mint egy krimi, máskor pedig egy horrorfilm. Mivel szerettél volna leginkább játszani a műfajban?

„Természetesen csak azt akarod, hogy működjön. Váltani... mint már, világot váltunk, igaz? Egyik karakter világából egy másik karakter világába megyünk. Egyik helyről a másikra megyünk, egyik időszakból a másikba, szóval sok a mozgás. És ezen felül hangot váltunk, hangulatot, műfajt váltunk, így mindegyiknek egyként kellett dolgoznia, és a színészeknek, akik nagyon különböző karaktereket játszottak. úgy kellett működnie, mintha mind ugyanabban az univerzumban léteznének, és nem volt semmi különös dolog, hogy megpróbáljam kitalálni, csak próbáltam esetről esetre, jelenetről esetre megvizsgálni. színhely. És így álltam hozzá, csak jelenetről jelenetre közelítettem hozzá, és reméltem, hogy ha így csinálom, akkor a végén sikerülni fog."

Mennyire volt fontos számodra, hogy hű maradj a forrásanyaghoz?

„Nem volt annyira fontos a bátyámnak és nekem, hogy úgy csináljuk a jeleneteket, ahogy meg voltak írva. Számunkra az volt a fontos, hogy megragadjuk a dolog szellemét, és igazat adtunk ennek a csodálatos írásnak... ezt a csodálatos könyvet, amit Don írt. Elkötelezettek voltunk amellett, hogy hűek legyünk a könyv szelleméhez, szereplői szelleméhez és a könyv legnagyobb témáihoz. De nagyon szabadnak éreztük magunkat ezen a világon, hogy játszhassunk, és még kedveljük is... akár karaktereket is létrehozni, vagy akár úgy is, hogy ne alakítsunk karaktereket, hanem vegyünk olyan szereplőket, akik a könyv perifériáján voltak, és tegyük őket a történetbe. A példa, amelyre gondolok, BoBo McDaniels és Leroy. Szóval, ezek periférikus karakterek, akikről hallani, de úgy éreztük... nagyon szerettük volna megérteni, milyen rossz dolgokat csinál Bodecker, és ezt ott is éreztük Ez a fajta érdekes hasa volt Meade-nek és Knockemstiffnek, úgyhogy elkezdtünk vele játszani hogy... létrehozni azokat a karaktereket, elhozni azokat a karaktereket, akiknek valójában soha nem voltak jelenetei a könyvben. De nagyon szabadnak éreztük magunkat, elkötelezettnek éreztük magunkat a könyv szelleme iránt."

Ezzel szemben hol tartotta a legfontosabbnak, hogy belehelyezze magát a történetbe?

„Nem olyan könnyű kimondanom, hogy „ó, ez én voltam” vagy „az voltam én”. Mondhatom, hogy az elemek... ami engem leginkább személyesen megszólított, az a hittel való küzdelem és a vallás elleni küzdelem volt, és tudod... hinni akarok valamiben és konfliktusban vagyok vele kapcsolatban, és konfliktusban vagyok a szüleim nézeteivel, és ezzel birkózni. Azt hiszem, ezek az elemek szóltak a leginkább hozzám és a saját életemhez. De ebben nincs olyan szereplő, akire azt mondhatnám, hogy ó, igen, ez az... ez áll hozzám a legközelebb, mint más filmekben."

Ami jó is lehet!

"Igen! Úgy értem, nem akarsz igazán kötődni Carlhoz vagy Teagardinhoz. Vagy bármi... Úgy értem, ők mind... mindegyiknek megvannak a negatívumai, enyhén szólva."

Nagyon sok nagyon erős üzenetküldő és tematikus anyag volt a filmben – miért is van Az Ördög Mindig olyan fontos történet a mai közönség számára?

„Úgy gondolom, hogy a hit feltárása és az, ahogyan az emberek a hithez viszonyulnak, az valami, ami van univerzális, és ez időtlen, és az emberek mindig küzdenek ezen történelem. Úgy gondolom, hogy a film középpontjában egyfajta őrület van, ami a hit és az erőszak kereszteződésének eredménye, ami egyfajta az ország magjában, és azon tűnődöm, nincs-e ennek olyan aspektusa, amely érdekes lenne az emberek számára, hogy tovább kutassák és beszélgethessenek ról ről. A filmet 2019-ben készítettük, 2015-től 2017-ig én írtam a forgatókönyvet, a könyvet pedig 2011-ben írták, szóval hosszú idő telt el... soha nem tudhatod, mikor jelenik meg egy film. Amikor elkezdesz dolgozni valamin, egészen más helyzetbe kerülsz... amikor elkezdtem ezen dolgozni, még nem voltam apa, még nem is voltam házas. Mióta elkezdtem dolgozni, megnősültem, és született egy fiam, aki most két éves, és nagyon megváltoztam. Szóval nem tudom, remélem, hogy az emberek találnak valamit, amit ma relevánsnak éreznek."

Az is biztos, hogy más világ. A könyv 2011-ben jelent meg, Ön pedig 2015-ben írta – ez lényegében két különböző időszak. Ez óriási dolog, amit figyelembe kell venni.

"Igen, teljesen. És 2015 nagyon más, mint 2020."

Milyen volt ilyen nagy létszámú szereplőgárdával dolgozni?

"Ez volt... Tudod, dolgoztam egy nagy együttessel Christine, de ez egy visszafogottabb film volt, és az együttes valahogy együtt volt. Azt hiszem, ez az a tapasztalat, amit átéltem A Bűnös, ami egy nagy együttes és sok különálló történetszál, amelyek mind össze fognak jönni, valószínűleg jó volt... segített felkészíteni arra, hogy milyen lenne ezt a szereposztást vezényelni, és egyik történetről a másikra, egyik színészről a másikra, és egyik színésztől a másik színészi folyamatra folyni. Mert a tévében sok különböző személyiséggel és különböző történetekkel van dolgod, amelyek mindegyikének valamilyen módon össze kell kapcsolódnia, és lesz egy napod, mint pl. A Bűnös A napjaimat Jessica Biellel töltöttem, Bill Pullmannel, majd Chris Abbott-tal és azzal a történettel. Szóval úgy gondolom, hogy ez valamilyen módon felkészített arra, ami ez volt, aminek csak nagyon fürgenek, nagyon gördülékenynek kell lennie. megváltoztatni azt a módot, ahogyan minden színésszel beszélek és bánok vele, mert úgy látom, minden színész más nyelvet beszél, és nak nek... jobban meg kell tanulnod az ő nyelvüket, mint nekik, hogy megtanulják a nyelvedet, és látnod kell, mire van szükségük és mire nincs szükségük tőled. Ahhoz, hogy ezt a sok szereplővel meg lehessen tenni, csak arra van szükség, hogy napról napra megváltoztassuk a hozzáállásunkat, néha pedig a napon belül.”

Ezt a fajta sorozatos hangulatot kaptam a filmből, mert minden egyes szereplő fókuszában, szinte olyan volt, mint a különböző filmek, és minden egybefüggő volt, de határozottan volt változás fókusz. Hogyan közelítetted meg ezt?

"Csak volt... mert van az, hogy egyik helyről és a karaktercsoportról a másikra ugrálva egy nagyon következetes nyelvet kellett létrehoznunk – vizuális nyelvet –, teremtsünk összhangot a kinézethez és a gardrób kinézetéhez, a dizájn megjelenéséhez, és akkor szükségünk volt arra az egyesítő hangra, amelyet a narrátor biztosít, és ez rendben volt nak,-nek... ezek voltak a kulcsok ahhoz, hogy megpróbáljuk az egészet egy dolognak érezni. Tehát a hangsúly csak arra irányult, hogy a nyelv – a film vizuális nyelve – egyik darabról a másikra következetes legyen, és a világok együtt működjenek.”

Melyek voltak a legnagyobb kihívások a gyártás során?

"A legnagyobb kihívások? Úgy értem, sok volt. Alabamában, Észak-Alabamában forgattunk, és Észak-Alabamában... Alabama érdekes hely, mert az időjárás olyan kiszámíthatatlan. Alabamában van ez a mondás: "Ha nem tetszik az időjárás, várj öt percet". ami a legrosszabb, ha filmes forgatáson vagy, és állandó felhőfedettségre van szükséged, konzisztensre... biztos akar lenni abban, hogy tudja, mikor fog esni, és hogy amikor azt mondja, hogy esik, akkor esik. És ha esik az eső, hogy van egy fedett készleted, de akkor Alabamával olyan volt, mint... felhős volt, aztán sütött a nap, aztán megint felhős volt, megint sütött a nap, aztán volt egy tornádó – véletlenszerűen jöttek a tornádók –, és ráadásul mérges borostyán és mérges tölgy volt ezekben az erdőkben, amelyeket mi lőttek. A környezet kihívást jelentett a munka során. Aztán az ütemezés szempontjából egy ilyen film kihívást jelent, mert sok olyan színésszel van dolgod, akik nagyon konkrét be- és kilépési dátumok vannak, és ezeket figyelembe kell venni, és az ütemterv szerint kell működnie őket. A film pedig nagyon ambiciózus volt a kezdetektől fogva, és nagyon sokat kellett csinálnunk korlátozott idő alatt, és nem voltunk egy hatalmas költségvetésű film. Még mindig olyanok voltunk, amelyeket független filmnek tekintek, a Netflix független részlegében vagyunk. Még mindig ugyanaz a fajta, ugyanaz a megközelítés, mint én bármihez, amit csinálok, talán nem számít, mennyi a költségvetés, Mivel az indie filmből származom, mindig igyekszem mindent úgy gondolni, hogy nagyon gazdaságos vagyok, és igyekszem olyan hatékony lenni, mint lehetséges."

Mennyi ideig tartott a forgatás?

– Valahol 40-valahány nap körül volt.

Melyek a kedvenc pillanataid és emlékeid a film elkészítése során?

„A kedvencem, hadd lássam, vannak jók is – Arvin és Bodecker végső leszámolása közben Sebastian Stan olyan dühös lett, mintha nem is mérges lenne, hanem mint Jack Nicholson. A ragyogás, olyan volt, mint egy másik gépen, és ezt szerettem. Imádtam azt a napot, olyan volt, mint az előadása, volt egy olyan felvétel, ami igazán inspiráló volt. A másik kedvenc jelenetem, amit le kellett forgatnom, és körülbelül másfél napunk volt, az Tom közötti jelenet volt Holland és Rob Pattinson a templomban – valószínűleg ez az egyik legkedvesebb dolog, amit valaha forgattam. Annyira jó ez a két színész, olyan jól meg van írva ez a jelenet, és olyan kielégítő érzés végre megkapni ezt a kettőt. srácok együtt, és nagyon kellett, mert olyan volt, mint a színház, csak két ember ült egymással szemben Egyéb. A kihívás valójában az volt, hogy a kamerát használjuk a feszültség növelésére és az előadás rögzítésére, hogy igazságot tegyünk ezeknek az előadásoknak, szóval ez volt a legtöbb... ez volt a kedvenc jelenetem a filmben."

Ez egy nagyon intenzív jelenet volt. Egész idő alatt, amíg néztem, arra gondoltam, hogy ez nem csak olyan intenzív, de ez a két színész más oldala is.

– Igen, igen, igen.

Mi a legnagyobb üzenet, amit át akarsz adni azoknak, akik ezt a filmet nézik? Mi az az egyetlen elvitel, amit remélsz ettől?

„Remélem, ha belegondolunk, az emberek nem egy szokványos történetet keresnek. Csak hagyni, hogy a film eljusson oda, ahová fog menni, és nem próbáljuk megjósolni, hová fog menni. Azt akarom, hogy az emberek egyfajta meglepő élményben részesüljenek, és együtt menjenek az utazáshoz. Szóval nekem ez inkább olyan... Mindig azt gondolom, hogy amit valaki elvesz a filmből, azt a filmből veszi, és én tudom, mit a filmnek az kell, hogy legyen, és amit nagyon szeretek a filmben, az az az élmény, amit nézek azt. Szinte olyan, mintha a film végére érnék, és másnapig nem tudnám pontosan, mit is érzek, de szeretem, hogy ez elvisz valahova. Szóval remélem, hogy amikor az emberek bekapcsolják ezt a filmet, elmennek az útra, és hagyják, hogy a film megtörténjen."

Az Eternals Continuity Error a Marvel legújabb MCU idővonali hibája

A szerzőről