2020 legjobb horrorfilmjei
Noha a mozi helyzete minden bizonnyal érdekes volt – enyhén szólva – 2020-ban, számos ilyen volt horrorfilmkínálat az otthoni képernyőkön és a streaming platformokon keresztül (egyes mozifilmekkel együtt), amelyek lenyűgözték a közönséget. Íme a mi válogatásunk 2020 legjobb horrorfilmjeihez.
A 2020-as év csalódás volt sokak számára, akik abban reménykedtek, hogy hatalmas horrorfilm-franchise-t láthatnak majd új részekkel, mint pl. Halloween öl, A varázslás 3, 9-et láttam, és A tisztítás 5. Egyéb késleltetett 2020-as horrorfilmek amelyeket nagyon vártak Csendes hely 2, Cukrosbácsi, és a Guillermo del Toro gyártotta Agancs. Míg ezen juggernaut címek közül sok új megjelenési dátumot kapott 2021-ben, és néhányat még tovább toltak, a Netflix és más különféle streamingek platformok, a VOD és a digitális mellett, kiadtak néhány olyan címet, amelyeket eredetileg moziba szántak, valamint kisebb, független címeket az élvezet kedvéért. otthon.
Az Covid-19 világjárvány a világ bizonytalan állapota miatt nyomasztó hátternek tűnhet a közönség számára a horrorfilmek élvezetéhez, de a történelem során a válságos és küzdelmes idők valójában bőséges lehetőséget biztosítottak az inspirációra sok nagyszerű rendező számára, különösen a horrorban tér. Ezen túlmenően, gyakran a polgári zavargások, a globális világjárványok és más természeti katasztrófák idején jönnek össze az emberek, hogy élvezzék a horrorfilmeket az általuk nyújtott megjelenés és katarzis miatt. Időnként a társadalmi változások vagy a globális válság e történelmi korszakai inspirálnak későbbi alkotásokat, például az 1950-es évek Jim Crow-korszakát és Misha Green HBO-sorozatát,
10. A medence
Míg rendező Ping Lumpraploeng A medencetechnikailag 2018-ban jelent meg, és 2019 végén bizonyos filmfesztiválokon szerepelt az amerikai közönség évben először széles körben hozzáférhetett a thai horrorfilmhez a Shudder streaming platformján keresztül. 2020. Ez a film egy meglehetősen egyszerű – de teljesen félelmetes – feltevést alkalmaz, ahol a balszerencse halálossá válik. Miután Day (Theeradej Wongpuapan) elalszik egy tutajon, anélkül, hogy észrevenné, hogy munkatársai – akikkel egy víz alatti fotózáson dolgozott – kiengedik a vizet, csapdába esik. Ezek után véletlenül beleesik egy krokodil egy közeli farmról, és az életét fenyegeti, később pedig barátnője, Koi (Ratnamon Ratchiratham) életét. Day-nek ezután akcióba kell lépnie, hogy megvédje magát, Koit és születendő gyermeküket a krokodiltól, aki a saját fiókáit őrzi.
A medence ragyogóan erős üzeneteket közvetít az emberi túlélési akaratról minden esély ellenére. Miközben Day és Koi szerencsétlen helyzetének bonyolító őrültsége valóban úgy tűnik nem lehetett időnként rosszabbá válik (és valahogy mégis), a film egy lélegzetelállító izgalom, amely bemutatja az egyes szempontokat Ázsiai horror filmek sok amerikai közönség nem ismeri. A két vezető erős teljesítménye messze beárnyékolja az időnként mulatságos CGI-t, ami gyenge folt, de a narratíva olyan érzelmi ütést ad, amely minden apró foltot könnyen eltüntet figyelmen kívül hagyva.
9. Vonat Busanba bemutatja: Félsziget
A 2016-os nagy sikerű koreai horror várva várt folytatása, Vonat Busanba, nem okozott csalódást. Félsziget Négy évvel az első film eseményei után vették fel a hangsúlyt a túlélők egy másik csoportjára, akik úgy döntöttek, merészkedjen el a zombik által fertőzött Dél-Koreába – vagy az egykori Dél-Koreába –, hogy nagy mennyiségű pénzt szerezzen egy szállítmány hátteréből kamion. Egyszer ott, Félsziget Ügyesen alkalmazza akció-horror érzékenységét, hogy felvegye a zombiapokalipszis egy másik elemét, és egy olyat, amely jól bevált olyan műsorokhoz, mint az AMC A Walking Dead éveken át. Míg a zombi fenyegetés még mindig nagyon aktív és állandó aggodalomra ad okot, a zsoldosok csoportja, akik igen úgy döntöttek, hogy lefedik a nyílásokat, és saját vadnyugati életstílust alakítanak ki a félszigeten, sokkal több félelmetes.
Bár nem ugyanaz a szíve, mint az eredetinek, a a gyerekek témája mindennél fontosabb– mivel ők jelentik az emberiség túlélésének kulcsát – tükröződik itt, és több módon is úgy érzi, hogy kapcsolódik az eredetihez, mint egy folyamatos narratíva. Bár kissé elsápad, ha közvetlenül elődjéhez hasonlítjuk, Félsziget kibővíti a Yeon Sang-ho rendező által megalkotott történetet és történetet, és még mindig az elmúlt évek egyik legjobb modern zombifilmjeként – és folytatásaként – szerepel.
8. A kunyhó
A kunyhó, tól től Jó éjt Mami Veronika Franz és Severin Fiala, a „hátborzongató gyerekek” trópusának egy másik felfogását fedezi fel. Miután Grace (Riley Keough) barátja gyerekeivel tölti az időt, Aiden (Jaden) Martell) és Mia (Lia McHugh) egy távoli páholyban a karácsonyi ünnepre, a dolgok fordulatot vesznek a legrosszabb. A kunyhó egyike azoknak a filmeknek, ahol a közönség többsége az elmélkedéssel töltött időt hatalmas fordulat és sokkoló befejezés, de sokkal többet kínál, mint puszta sokkoló érték és hype. Martell, aki a horror rajongók számára ismerős lehet Bill Denbrough szerepében IT: Első fejezet és IT: Második fejezet, megdöbbentő és félelmetes előadást nyújt, amely egy fiatal színész számára kiforrott, és hideg arccal visszhangzik, ami minden bizonnyal aggodalomra ad okot.
Egy másik horror veterán, Keough egyensúlyt teremt a fáradt, hervadó hősnő és a végtelenül vad lányok között. Franz és Fiala érdekes döntéseket hoz azáltal, hogy visszafogottan alkalmazzák elbeszélésük bizonyos aspektusait, különösen a lassan égő sorozatok, de tudd, hogyan kell nyaktörő sebességgel a célba sprintelni, így a közönség örökkévaló állapotban marad nak,-nek "mi történt?"Míg néhány szempontot A kunyhó Lehet, hogy túl sivár, sőt egyesek számára egyenesen nihilista, ez azért is kiemelkedő, mert képes sokáig elidőzni a nézőkkel azután, hogy a film már megjelent.
7. 1BR
Valami meglepetésszerű találat, 1BRnagy sikerrel érkezett a Netflixre, és jó okkal. Átitatott Az Alkonyat zónahátborzongatóság, 1BR Sarah-t (Nicole Brydon Bloom), egy jelmeztervezőt követi, aki viszonylag újnak számít Los Angelesben, miután újrakezdeni hagyta viharos otthoni életét és nehéz kapcsolatát apjával. Ehelyett egy látszólag idilli lakóközösséget talál, aminek véletlenül van szabad lakása. Sarah rájön, hogy a közösség külsőleg kellemes, sőt utópisztikus viselkedése valami sokkal baljósabb előjele. Csakúgy, mint a The Eagles "Hotel California", Sarah hamarosan rájön, hogy soha nem tud távozni.
Bloom erőteljes teljesítménye ellensúlyozza a kissé standard, sőt képletes történetet, amely egyedibb területre fordul. végül pszichológiai thrillerek elemeivel, amelyek valójában intenzíven, megdöbbentően tartalmazzák a viselkedéspszichológia elemeit. reális módokon. Akárcsak a sokat emlegetett Stanford Prison Experiment, 1BR megrázó felfogás arról, hogy mennyire könnyű károsítani valaki pszichéjét és egy másik személy irányítása alá vonni; talán a legfélelmetesebb eleme az, hogy olyan egyszerű. Sarah minden nő, ami azt jelenti, hogy helyzete bárkivel megtörténhet. 1BR kiemeli A 2020-as évek varázsa a valódi bűnözés és kultuszok iránt, amely a valós történeteket egy kitalált világba köti, ahol senkiben nem lehet megbízni, és mindenki gyanús.
6. VFW
Ha valaha is lenne horrorfilm 2020-ban, az Joe Begos VFW. Egyszerű, véres összeállítás a Boomers vs. Ezredévesek, ezek a zord veteránok nem hajlandók harcolni, és bármit megtesznek, hogy megállják helyüket. Míg 2020 tele volt generációs gondokkal, VFW technikailag 2019-ben adták ki a filmfesztiválokon, és eredetileg 2019-ben is megjelent volna, de 2020 februárjában széles körben jelent meg. A főszerepben Stephen Lang Ne lélegezzhírnevet, Lang ugyanazt az intenzitást és hevességet mutatja az övében VFW Fred Parras, egy bár tulajdonosa, aki ismert, hogy egy baráti társaságot – mindannyian katonai veteránokat – fogad a VFW (Veterans of Foreign Wars) fejezetük előőrseként.
Bizonyos szempontból emlékeztet Jeremy Saulnier-é Zöld szoba, az a koncepció, hogy egy veteráncsoport olyan fiatalokkal küzd meg, akik a legújabb utcai kábítószerre ugrálnak, nem hangzik borzasztóan, de az egyszerűség kulcsfontosságú VFW's sikere, és a mögöttes üzenetek azok, amik elviszik az erőszakon túl a kedvéért, bár ebből bőven van, hogy minden gorehoundot kielégítsen. Lang különösen megéri a belépő árát, durva, borotvaéleként csiszolt viselkedésével. Bár nem olyan durva, mint egy Grindhouse-film, és nem is elég sápadt ahhoz, hogy kizsákmányoló film legyen, VFW mindkettőből jegyzeteket készít, hogy valami egyedit és kifejezetten szórakoztatót hozzon létre, furcsa haladékot kínálva a világ bajaira egy nehéz időszakban sok menekülésre szoruló számára.
5. Házigazda
Néhány korai kritikus a Shudder-re hivatkozott Házigazda 2020 legjobb horrorfilmjeként közvetlenül a júliusi megjelenés után. Rob Savage rendező talált felvételei horrorfilmje nagyon valós félelmet keltett azok számára, akik a COVID-19 világjárvány, elszigetelten éltek, és keresték a kommunikációs módokat barátaikkal és családtagjaikkal, mint pl Zoomolás. A felvétel a Zoom szolgáltatással készült, Házigazda rövid és lényegre törő, egy csoportos videohívás hosszában fut. Ban ben Házigazda, egy baráti társaság megállapodott abban, hogy találkoznak és egy szeánszpartit rendeznek, és egy médium végigvezeti őket a folyamaton, miközben megpróbálnak kapcsolatba lépni a másik oldallal. Amikor az egyik barát úgy dönt, hogy elmond egy kitalált történetet egy halott barátról, a médium közli a fiatal nőkkel, hogy súlyos hibát követtek el. megsértve és feldühítve a másik oldalon lévő szellemeket, és így – nem véve komolyan – valami sokkal sötétebbet meghívva a csevegés.
Házigazda tényleg támaszkodik klasszikus, talált felvételek, és más években kevésbé lenne figyelemre méltó, mint amilyen. Az egyik legnagyobb erőssége azonban az, hogy tudja, hogyan szolgálja ki a közönséget, aki a történetben szereplő nőkhöz hasonlóan ismeretlen területen próbál eligazodni. Jó szándékuk – egy módja annak, hogy enyhítsék magányukat és újra összekapcsolódjanak – valami baljóslatúvá változott, amikor belopakodott a helytelenség. A film is talál egy édes pontot a játékfilm hossza és a rövidfilmes terület között, a futamidőben mindössze 57 perc, így az akció gyorsan a lényegre megy, nem kavar, és feszes, éles Befejez. Nézze ezt kikapcsolt világítás mellett – lehetőleg számítógépen, az elmerülés kedvéért.
4. Furcsa
2020 novemberében kerül a mozikba, Furcsa Christopher Landon rendező közös erőfeszítése Boldog halál napját franchise és a Blumhouse Productions. Kiemelkedő szereplőgárdával büszkélkedhet, amelyben a főszereplő Vince Vaughn és Kathryn Newton sorozatgyilkos, illetve tinédzser lány célpontja szerepel. Furcsa kombinálta a "Freaky Friday" történetet a péntek 13 franchise-t, és keveri azt Landon jellegzetes humorával és egy jókora adag szívvel. Bár látszólag sok aspektussal zsonglőrködik az ismerős történetből, egy klasszikus slasher film gerincéből és egy felnőttkori mese szívmelengető elemeivel, Furcsa sikerül megnevettetni, zihálni, sőt talán meg is sírni egy kicsit.
Míg a karosszériacsere koncepciója, ahol egy sorozatgyilkos helyet cserél egy tinédzser lánnyal, kissé kívülállónak és túlságosan furcsának tűnhet a slasher érzékenységgel kombinálva, Furcsa a tökéletes pillanatokban üti el a vígjátékokat és a sokkoló gore-t. Sőt, talán FurcsaLegnagyobb erőssége a hangmagasság-tökéletes időzítésben rejlik, amellyel felváltva váltja fel a hangulatot. A közönség az elejétől a végéig egyértelműen nagyon hozzáértő kezekben van a produkció szinte minden aspektusában – a színészi játék, a világítás, az operatőr, a zene és a forgatókönyv mind-mind jól kivitelezett. Kár, hogy ez sokaknál sikerült a radar alá kerülnie, hiszen az év végén jelent meg, és eleinte csak a mozikban. Azonban, Furcsa december 4-én adták ki a VOD/Digital csatornán, így bőven van időd elkapni az év legjobbjai közé tartozó válogatást, mielőtt elbúcsúzna – és talán még jót is – 2020-tól.
3. Fuss
Aneesh Chaganty rendező követte 2018-as kritikusok által elismert thrillerét, Keresés, 2020-as évekkel Fuss, Sarah Paulson és Kiera Allen főszereplésével. Ban ben Fuss, Paulson Diane Shermant alakítja, egy anyát, aki egész életét annak szentelte (és feláldozta), hogy gondoskodjon róla. beteg tinédzser lánya, Chloe (Allen). Amikor azonban Chloe megkérdőjelezi az anyja által hazavitt új gyógyszert, elkezdi megfejteni, hogy sokkal több van a gondoskodó, anya/lánya kapcsolatban, amelyet egészében ismer élet. Tele fordulatokkal, Fuss valóban egy thriller, amely teljes mértékben átveszi identitását, és egy pillanatig sem habozik. Az öntudat ilyen szintje ritka a horrorfilmekben, mivel úgy tűnik, hogy a műfajok keresztezése és az alműfajok keverése az egyik új irányzat; Fuss büszke arra, hogy paranoiát kiváltó thriller. Paulson különösen lenyűgöző, valóban elengedi magát, és olyan mélységet mutat, amilyet még Ryan Murphy játékosaként töltött évek óta. amerikai horror történet nem egyezhet.
Allen, annak ellenére, hogy viszonylag újonc, jól illeszkedik Paulson elképesztő vadságához, és dinamikus a szerepében. Az igazi krimik, pszichológiai thrillerek és az ehhez hasonló filmek rajongói Mami a legkedvesebb vagy Hulu-é A felvonássok közös köteléket fog találni vele Fuss, amely még mindig egyedi, niche teret tud kialakítani magának azáltal, hogy merőben különbözik a többi 2020-as horror ajánlattól; a PG-13 besorolás bizonyos közönséget kikapcsolhat, de mivel a film inkább az izgalmakra épül, mint az erőszakra és a vérre, ez nem szükséges, és egyáltalán nem von le a lenyűgöző késztermékből.
2. Az ő háza
Az ő háza, amely a Netflixen elérhető, a 21. század többi, társadalmilag vezérelt horrorfilmjének nyomdokaiba lép, mint pl. Jordan Peele Kifelé, de megváltoztatja a dolgokat a Dinka-mitológia és a kulturális hagyományok hozzáadásával, hogy létrehozzon egy mögöttes, szörnyalapú narratívát. Bolt (Sope Dirisu) és Rialt (Wunmi Mosaku) követve a szudáni menekültek, Az ő háza feltárja a való élet borzalmait, amikor kívülállók vagyunk egy idegen országban, akik nem csak a túlélésre vágynak, hanem integráció az ember életének jobbá tétele érdekében – ami magasabb költségekkel járhat, mint kezdetben Bol és Rial elvárni. Míg Az ő háza határozottan átitatott tematikus árnyalatokkal, amelyek mélyebb jelentéskeresésre hívják a közönséget, elég magával ragadó ahhoz, hogy anélkül vonzza be őket, hogy túlságosan megterhelné az üzenetküldést.
A csata között Bol és a boszorkány, an apeth, amely a házában lakott, hogy emlékeztesse őt és Rialt is múltjuk szellemeire, és A háború sújtotta Dél-Szudán képeit sokan megértik, ha figyelembe vesszük a bevándorlási politika és reformok reflektorfényét. 2020. Időszerű és személyes, és meghittnek tűnik Mosaku és Dirisu erőteljes előadásában, akik a kis szereplőgárdával együtt horgonyoznak. A korona és Ki vagy doki Matt Smith sztárja, aki időnként az ügyük dolgozójaként jelenik meg. Az ő háza jó okkal szerzett egy ritka 100%-os értékelést a Rotten Tomatoes oldalon; erőssége a finom ijesztgetésekben rejlik, amelyek arra kényszerítik a közönséget, hogy kritikusabban gondolkodjanak valóságuk érzékeléséről ahogy Bol és Rial világa és bizonytalanul megnyert új élete kezd összeomlani, mint a körülöttük lévő lepusztult falak őket.
1. A láthatatlan ember
A Universal's Dark Universe megbukott a 2017-es flop után A múmia, ezért a stúdió úgy döntött, hogy új megközelítést alkalmaz klasszikus szörnyeivel, és elhelyezte a hosszú távú horrort közreműködő, Leigh Whannell – az elismert rendező, James Wan gyakori munkatársa – a film élén. új A láthatatlan ember. Whannell filmje, amelyet 2020 februárjában mutattak be, közvetlenül azelőtt, hogy a világjárvány miatt a mozik leálltak volna. a családon belüli bántalmazásról, a gázgyújtásról szóló klausztrofóbiás mesét vett fel, és erős üzenetet adott a hitről túlélők. Elisabeth Moss Cecilia szerepében ragyog, egy nő, aki életét és biztonságát kockáztatta, hogy megszökjön bántalmazó barátjától, Adrian (Oliver Jackson-Cohen), egy gazdag tech-mágnás, aki minden pillanatban teljes ellenőrzést gyakorol felette. lehetőség. Eltávozása után öngyilkosságának híre felpörgeti a világot, de Cecilia nem hiszi el, hogy valóban meghalt. valójában azt hiszi, hogy valami alattomos és láthatatlan figyeli őt az árnyékból, ami kiderült lenni Adrian high-tech öltönyben nem pedig egy láthatatlansági bájital, a H.G. Wells-történetből.
A láthatatlan ember megdöntött rekordok, szétzúzta a határokat, és újra elképzelte, milyenek is lehetnek a horrorfilmek: egyszerűek, kísértetiesen hatásosak, és képesek a közönség számára rokon történetet elmesélni. Ez egy olyan történet, amely egyformán egy nő harcáról szól az életéért és autonómiájáért egy olyan időszakban, amikor A szolgálólány meséje nem tűnik annyira kitaláltnak, mint egykor volt; a valós élet bűnössége A láthatatlan ember varázslatának gyökere. Ez egy baljós figyelmeztetés a hatalomról és az irányításról, kommentárja azoknak a tapasztalatoknak, amelyekkel sok nő szembesül, különösen a #MeToo mozgalom csúcspontján. Sajnos sok bántalmazást túlélőt, aki előrelép, elhallgattatnak, és nem hisznek neki. Kétségtelenül az év legjobbja, A láthatatlan ember Nemcsak 2020 legjobbjaként hagyta rá a bélyegét a műfajra, de a klasszikus szörnyfilmek többi remake-jének és frissítésének is példaként kell szolgálnia.
A Netflix legjobb kalmárjátéka a 2. évadban egy Front Man előzmény
A szerzőről