Russell Crowe interjú: Unhinged

Derrick Bortéban Kioldatlan, Russell Crowe játssza az emberi megnyilvánulást Pofákcápa, aki egy elviselt egyedülálló anyát terrorizál egy kisebb közlekedési tapintatlanság nyomán, amelyet nem más, mint tiszta düh motivált. Eltekintve attól, hogy olyan karakter, amilyent Crowe még nem játszott, Kioldatlan kiemelkedik abból, hogy az első nagy film, amelyet a mozikban mutatnak be, miután a COVID-19 világjárvány leállította a 2020-as bemutatónaptárt.

Screen Rant nemrég leült Crowe-val, hogy megbeszéljen mindent Kioldatlan, és rávilágít a megfoghatatlanra Gladiátor 2 bootolni.

Hogyan közelíted meg karaktered múltját Kioldatlan? Nem olyan, mint sok más karaktered.

Vizsgáljuk meg egy kicsit ezt a kérdést, mert ez érdekes dolog számomra. Nem ezt várod. Ha elkezdjük felsorolni a karaktereket, akkor mindegyik egészen más lesz. Ezek mind nagyon különböző utazások lesznek. Van valami olyasmije, mint az LA Confidential, vagy olyan, mint a Gladiátor vagy az Egy gyönyörű elme vagy a Hamupipőke, vagy a 3:10 To Yuma. Állíts meg, ha ismétlem magam.

Számomra minden a friss talajról szól. Mindig is az volt. Ha olvasok valamit, és olyan érzésem van, mint amit már csináltam, azonnal kikapcsolom. Nem tehetek róla; olyan, mint egy belső ösztön. És bármilyen extrém is ez a film, számomra friss talajnak éreztem. Sok hős karaktert alakítottam, sok rendes srácot és sok gonosztevőt alakítottam. De legtöbbször, amikor gazembert alakítok, általában nagyon összetettek, és sok minden történik. És ez a fickó csak tompa trauma volt.

Ekkor vált számomra érdekessé, mert elolvastam, és rájöttem, hogy teljesen megijedtem attól, amit most olvastam. Nem igazán értettem, hogy ez honnan jött. De véletlenül Los Angelesben voltam, és színész- és rendezőbarátokat láttam, és mi van veled. Azt kérdezik: „Mit csinálsz? Mit olvasol?" Szóval azon kaptam magam, hogy elmesélem ennek a forgatókönyvnek a történetét, amiről azt hittem, elmém mélyén, hogy vissza fogok utasítani. De valahányszor elmeséltem a történetet, csak pörköltem vele még egy kicsit.

Eljutottam odáig, hogy elkezdtem elnevezni azt a félelmetes érzést, ami bennem volt. És ez az volt, hogy ez a dolog tele volt azzal az igazsággal, hogy hol is tartunk most – ez a szélsőséges reakció, ez az emberiség nélküli ultraerőszak, újra és újra előjön. Nem csak Amerikában, hanem a nyugati társadalomban is. Legyen szó arról, hogy valaki besétál egy általános iskolába egy AR-15-tel, vagy arról, hogy valaki egy szupermarketben tépje ki a haját egy WC-papír felett. Szóval ezért volt számomra lenyűgöző szerep – a bonyolultság látszólagos hiánya miatt, ha érted, amit mondok.

Amikor elkezdtem nézni, rögtön az a film jutott eszembe Párbaj.

Kétségtelenül ez volt a film egyik hatása. Az emberek arról kérdeznek, hogyan alakítottuk a karaktert, és a rendezővel a Jaws cápájáról beszéltünk róla. A karaktert már a film kezdete előtt kiváltották, és csak úgy fog működni, ahogyan a zsákmány elkapására irányuló ösztöne készteti a működésre. Tehát már nem emberi szemszögből működik. Ez ugyanaz, mint a cápa. A cápának megvannak a maga okai, és csak azt csinálja, amit természetesen csinál. És ez az a srác.

Azt hiszem, a nagy különbség a karaktered és a cápa között az, hogy látnak téged, és sok jelenet van a te szemszögedből. Hogyan hozod ezt? Megnézted azokat az embereket, akiknek meghibásodásuk volt, vagy inkább magadból húztál ki, és mit várnál el egy ilyen gondolkodású embertől?

Ebben a szerepben a rendezővel, Derrick Borte-tal folytatott beszélgetésekből derül ki, hogy mit akart látni és érezni a karaktertől. Régóta csinálom ezt. Első munkámat színészként hatéves koromban, 1970-ben végeztem. Tehát 50 éve a szakmában, és idővel egyre jobban finomítod, hogyan juthatsz el a dolgokhoz.

Amikor fiatalabb voltam, és először játszottam főszerepeket és játékfilmeket, sok időt töltöttem azzal, hogy felkészítsem egy adott személyre vonatkozó tudásomat, vagy megpróbáljam az adott személy életét élni. Ahogy olyan munkát végez, amely iránt szenvedélye van, minél többet csinálja, annál kifinomultabb lesz abban, hogyan jut el a koncert elvégzéséig. Szóval nem kellett ezen túl sokat kínlódnom. Nagyon világosak voltunk a beszélgetéseink során, és az egyik dolog, amiben egyetértettünk, az az, hogy ez a fickó nem indokolja.

Nem tud egy bizonyos időpontban megállni, és elmagyarázni, mi történt az életében, mert a válasza még mindig aránytalan; válasza továbbra is indokolatlan. Szóval, a forgatáson vagyunk, alacsony a költségvetésünk, korlátozott számú napunk van – de New Orleansban vagyunk, és napsütésben forgatunk. Meg kellett állnunk, hogy egy-két hurrikán elhaladjon mellette, de ez a világ azon részén szokásos. De valójában csak egy csapat profi volt, akik sok filmet készítettek, minden egyes helyzetet megvizsgálva ez adja a film végösszegét, mondván: "Hogyan tudjuk ezt fizikailag leforgatni, hogy olyan extrém legyen, mint lehetséges?"

Vannak utalások a háttértörténetre. Ezek a szempontok, mint például az elvesztett állásokról szóló beszéd a tévében és egyebek, benne voltak a forgatókönyvben? Vagy ezt később hozzáadták?

Nem, ez benne volt a forgatókönyvben. A forgatókönyvön pedig elég sok indoklás történt, szóval ezt el kellett távolítanunk, hogy a film olyan hatásos legyen, mint amilyen. Ez egy 90 perces, abszolút izgalmas utazás ebből a szempontból. Nem tudom hány éves vagy, de 56 éves vagyok. És minden dolog, amit a srác felsorol – elvesztett munkahelyek, elveszett kapcsolatok, válás, mindezek –, csak az élet mintájának részei. Ezek olyan dolgok, amelyeket kezelnünk kell és kezelnünk kell. De ennél a konkrét személynél ezek a dolgok olyan végletekig adódnak. Hiányzik belőle az emberség, nincs benne empátia, és az önpusztítás útján halad – mert úgy döntött, hogy ezek a dolgok összeadódnak ahhoz, hogy nem jelent semmit. Élete semmit sem ér, ezért joga van a megtorláshoz és az erőszakhoz. Ezzel nem értek egyet, így vicces módon a karakteren keresztül vezettem le a haragomat az ilyen reakciók miatt.

Érdekes, hogy ezt egy igazán kimerült nő szemszögéből éli meg a közönség. Szerinted ez milyen üzenetet közvetít?

Ha van üzenete ennek a filmnek, az az, hogy mindannyian elkezdtük leharapni a vitát. Megengedtük, hogy a bulvárlapok nyelve beszivárogjon a lapjainkba, hogy a hírszolgáltatások nyelve legyen. És nevetséges számomra, amikor azt látom, hogy az újságírók megkérdőjelezik, miért olyan dühös mindenki. És ez olyan, mint: "Megtanítottad őket, hogy legyenek." Megtanítottad nekik a vadászni és ölni mentalitást. Kiválasztasz valakit, akiről úgy dönt, hogy bűnös, és teljesen összetöröd. Aztán talán később rájössz, hogy valójában nem az a személy volt a hibás azért, amiről azt mondtad.

De a bulvárlapok nyelvezetében nincs meg az a szókészlet, amivel bocsánatot kérhetnénk, ami visszaállítaná az illető életét a régi kerékvágásba. Most a közösségi médiában ezt a reakciómódot alkalmaztuk. Valami közbejön, elolvasod, azonnali reakciód van, és az egyén úgy gondolja, hogy a válasz erre az, hogy haragszik. Azt hiszem, ez akadályoz meg bennünket abban, hogy fejlődjünk, és ez akadályoz meg bennünket abban, hogy átfogóbb képet lássunk.

Egy globális világjárvány kellős közepén vagyunk, de miközben ez a globális világjárvány tart, a bolygón valaha feljegyzett legmelegebb napot éltük át. Még mindig megvannak ezek a problémák, amelyeket meg kell oldanunk. Ez az általunk ismert emberiség potenciális pusztításának teljes terjedelmében csak egy kis zökkenő az úton. De el kell hagynunk azt az igényt, hogy válaszra vagy kapcsolatra van szükségünk az érvelésre. Lépj egy lépést hátra – nevezhetsz baromságot, ember, de nem kell hangosan marhaságot mondanod. Ha olyasmit lát, amiről tudja, hogy nem igaz vagy téves, van rá más mód is, hogy válaszoljon rá. Nem úgy, ahogy ez a karakter reagál rá.

Érdekes, hogy megemlítette a járványt, mert sok elfojtott düh szabadult fel a járvány miatti biztonsági intézkedésekre adott reakciókban. A film már jóval korábban készült, de ez a fajta harag, ami a semmiből jön, és teljesen indokolatlan, nagyon relevánsnak tűnik. Milyennek látja a filmet ebből a szempontból?

Russell Crowe: Szerintem innen ered a film igazsága. A furcsa dolog, amit találtunk – mivel három hétig az első helyen állt az Egyesült Királyságban, és jól ment Írországban, Ausztráliában és sok helyen – az az, hogy az emberek megkönnyebbülést kapnak, ha megnézik ezt a filmet. Bemennek a moziba, és átélik azt az élményt, amit életük során átéltek, ahol a történet lejátszódik előttük a képernyőn, egy közösségben. Lehet bennük az adrenalin, indulhatnak izgalomba, de a nap végén ez csak színlelés. A képernyőn megjelenő őrült dolgok valójában nem a saját életükben zajlanak.

Tehát az emberek többnyire megkönnyebbülnek, mert ez az őrültség a képernyőre korlátozódik. Az emberek pozitív reakciói részben azzal kapcsolatosak, hogy bent ülve nézték azokat a dolgokat, amelyeket először nem néztek meg, amikor megjelent. Kétszer-háromszor végignézték kedvenc filmeiket. Ez friss és új, és újra a moziban. Az embereket kezdi izgatni.

De azt is nagyon érdekesnek tartom, hogy a leggyakoribb válasz a következő: "Ha legközelebb ilyen helyzetbe kerülök, megnézem magam."

Amit megdöbbentőnek találtam ebben a kiadásban – azon túl, hogy megnyílik a mozik, az az, hogy eredetileg szeptemberben jelent meg, majd visszahelyezték. Mikor történt ez a beszélgetés?

Mark Gill, aki a Solstice vezetője - ami egy új stúdió és elég nagy filmeket készít - mindig 100%-ban mozifilmnek szánta. Ahogy a dolgok elkezdtek változni, Mark Gill a jövőt nézte, és rájött, hogy minden kiadás, aminek ekkor kellett volna megjelennie, most az év vége felé halmozódik fel. És míg az eredeti randevúnkon egyedül álltunk, akkor hirtelen megvolt ez a thriller, az a thriller és az összes többi film. Körülnézett, és azt mondta: "Rendben, összetöröm az év végén", és a következő évet nézte, és az is ugyanolyan elfoglalt lesz.

Derrick az utómunkálatokon volt, és Mark telefonált hozzá, és azt mondta: "Be kell fejezned ezt a négy-ötöt. hetekkel korábban, mint kellett volna." Derrick pedig már a gyártás utáni helyzetet illeti. Megpróbálja a filmet kétparton vágni, ahol mindkét stúdió eltérő korlátozásokkal és korlátozott órákkal működik. Van egy zeneszerzője Spanyolországban, így gyakorlatilag a nap 24 órájában ébren van a postázási folyamat során.

De azt hiszem, Mark, bocsáss meg a szójátékért, csak látta a rést a forgalomban. Látta, hogy inkább előbb lesz, mint túl későn. Nyilvánvaló, hogy egy ilyen filmet, ha egy másik 15-20 film kapcsán látunk azon a hétvégén, akkor valójában egyfajta figyelemért küzdünk. De ha így teszünk, a filmet nem csak egy másik műfaji darabnak tekintik, ami lehetett volna. Az emberek valójában kezdik látni, és a többi fehér zaj nélkül is látják. Tehát látják, és szélesebb körben reagálnak rá.

És számos nagy dolog történt azzal kapcsolatban, hogy az emberek megismerkednek a közelgő filmekkel. Amikor először kiadták a trailert, egy hét alatt 100 millióan nézték meg. Egy ilyen filmtől ezt nem várnád el; valószínűleg - ha igazán jó munkát végzett - 15 vagy 20 millió megtekintésre számíthat. Az igazán jó munka lenne. Tehát 100 millió megtekintést kapsz csak azért, mert az emberek otthon voltak. Nem élték át ezeket a normális tapasztalatokat, és keresik, mi a friss, mi az új, mi történik.

Nyilvánvalóan ennek az a másik oldala, hogy akár a bezárások, akár a félelem miatt kevesebben látják majd. Ez egyfajta áldozat. A box office szemszögéből ez egy olyan pozíció, amelyet hosszú távon megér?

Az biztos, hogy ezt a címet szinte mindenki hallotta. Akár elmennek a helyi moziba Amerikába, amikor megjelenik – 44 államban lesz, vagy csak Kaliforniában –, ez nagyon korlátozott lesz. Bizonyos esetekben csak a ház 25%-ával van dolgod. Nagyon támogatom, hogy a kiállítók a lehető legnagyobb biztonságban játsszák.

De amit azokon a piacokon látunk, ahol megnyitották, az bizonyos, hogy kevesebben mennek el, mert kevesebb a szabad hely. De amit látsz, az egy nagyon-nagyon erős szóbeszéd. Ausztráliában három hétig az első helyen zajlik; Az Egyesült Királyságban is három hete az első helyen áll. És ez szerintem a pálya végén érvényesül.

Most pedig meglátjuk, hogyan alakul. Nem tudom, mennyire lesznek magabiztosak az emberek Amerikában, akár eljönnek a mozikba, akár nem. De a cím kint van, és ahogy mondod, a hosszú távú élettartama – amikor végül eljut a VOD-ig, mert világviszonylatban színházi élmény lesz a színpad előtt – egyben építkezési lehetőséget is ad a közönségnek természetesen. Ez nem épít, mert valaki 150 millió dollárt költ promócióra, és ez más.

Az elmúlt évtizedben vagy 15 évben újra és újra beleestünk abba a csapdába, amikor azt hisszük, hogy tudunk valamiről, csak azért, mert valaki elköltötte a pénzt, hogy lenyomja a torkunkon. Hasonló a McDonald's-hoz vagy az ehhez hasonló dolgokhoz. De ez nem az; ez nagyon szerény kiadási költségvetéssel építi a saját közönségét. A saját közönségét szájról szájra építi.

Megnyugodtál volna, ha VOD-ra kerülsz, ha a stúdió nem bízott volna ennyire ebben a nagyon egyedi tervben?

Nem, rendkívül csalódott lettem volna. Mert úgy mentünk bele, hogy elkészítjük ezt a filmet, mert tudtuk, hogy a színházba kerülünk. Minden bizonnyal még mindig van különbség ezekben a médiumokban; a színházi élményt és azt, hogy mit tudunk kezdeni a hangzásvilággal, és milyen hatást gyakorol a közönségre a nagy képernyővel stb. Valójában ez az, amivel foglalkozom. Nem feltétlenül akarok olyan dolgokat készíteni, amelyeket az emberek otthon ülve néznek.

Szóval igen, csalódtam volna. Valószínűleg ugyanolyan hatékony lett volna, mert a streaming platformok manapság olyan mindenütt jelen vannak, de tetszik, hogy a stúdió ragaszkodott a fegyveréhez. Megtették a rendezőért és értünk, amit ígértek, megtesznek; mutasd meg egy olyan platformon, amely először színházi jellegű.

Pusztán egészségügyi szempontból: ha az Unhinged vetítésén felfedezné, hogy járvány van, vagy ilyesmi, mit gondolna erről? Hol lenne ennek a hibája, a színházakon vagy a stúdión?

Sok beszélgetésünk volt már erről, ahogy gondolhatod, a stúdió és a kiállítók között. Március óta folynak ezek a beszélgetések. Azt hiszem, a stúdió azt a pozíciót foglalta el, hogy a kiállítók megmondják, mikor biztonságos. Ebből a célból négyszer tolták el a dátumot ezen a filmen, és ezt a döntést a kiállítókra bízták. Elérkeztünk ehhez a dátumhoz, és egyik piacon sem utalnak arra, hogy hol lenne nyitva – és néhány ilyen hely nagyon súlyosan érintett. Nincs arra utaló jel, hogy [járványokat okozna].

Nyilvánvaló, hogy a kapacitás változása és a terek alapos tisztítása az ülések között semmi sem utal arra, hogy a mozi környezet más, mint biztonságos. Valójában valaki végzett egy tanulmányt, és ez ugyanabban a sorban van, mint egy nyitott park. 25-50%-os házakról beszélsz. Ismerek itt Ausztráliában egy mozit – ez egy nagyon kicsi mozi, amiben csak 80 férőhelyes. De munkamenetenként csak 16 embert engednek be. Van egy nagyon hatékony filmünk, 90 percig fut. Tehát sok ilyen kiállító csak annyi ülést tart, amennyit csak tud.

Edgar Wright a minap megemlítette, hogy nagy tervet készített, és lement a Leicester Square-re, hogy megnézze, de azt tapasztalta, hogy az előadás elkelt. Tehát változtatnia kellett a tervein, és egy másik napra kellett terveznie. Olyan helyzetben vagyok, ember, amikor a munkám egy különleges dolog. Muszáj – akárcsak a forgatáson, hinnem és bíznom kell abban, hogy a következő srác végzi a dolgát, és a legjobb tudása szerint teszi azt. Csökkentené a kiállítók megtérülését, ha nem lenne teljesen biztonságban, mint amilyen lehet. És ez a hozzáállásuk.

Említetted Edgar Wrightot, aki megosztotta azt a látványos videót, amelyen Ön a filmet reklámozza, az igénytelenségről beszél, majd hihetetlenül heves az Unhingedről. Jól mondom, hogy ez a te ötleted volt?

Amikor ezt a filmet csináltuk, arról beszéltünk, hogy manapság milyen különböző módokon lehet piacra dobni a dolgokat. Volt néhány ötletünk, amelyekről úgy éreztük, hogy pozitívan és új módon ütik meg az embereket, de mire eljutottunk a kiáltások, állomásazonosítók, promóciók és minden, úgy tűnt számomra, hogy ezek az ötletek lényegében arra redukálódtak, mint a többiek. csinál.

Szóval, egy délután éppen csináltam néhány dolgot, és arra gondoltam: "Lövök egy verziót annak, amire gondoltam, és elküldöm nekik." Csak hogy lássák, mit gondolnak. A valóságban arra gondolva, hogy legalább annyit csináltam, hogy egy kicsit nevettem a filmen dolgozó embereket. De nem ez a válasz jött vissza. A válasz a következő volt: "Ez tökéletes." Szóval elmentek vele, és ténylegesen kirakták.

Az egyikről a Gladiátort is lefényképeztem, ami nagyon sok pozitív visszajelzést kapott.

Douglas Wick nemrég azt mondta, hogy van nagyobb, mint 50% esély Gladiátor 2 esemény. Szeretném megismerni a véleményét erről az idézetről. 50%-nál nagyobb az esély a fejedben?

Régóta nem beszéltem Douggal. Amikor legutóbb beszéltem Douggal, azt mondta, volt egy nagyszerű ötlete, hogy Maximust kihordják a stadionból, és visszahúzzák ezt a nagy sziklát, és bekerül ebbe a barlangba. És akkor a szikla bezárul, és megkenik olajjal, és a szikla kinyílik, és kijön. És azt mondtam: "Hallnom kell a történet többi részét."

De ez nagyon-nagyon régen volt. Valószínűleg akkoriban nem értékelte a humorérzékemet. Ha beszélnek erről, akkor én még nem vettem részt ezekben a beszélgetésekben. Egyáltalán nem tudom, mire gondoltak. De azt mondhatom, egy csipet sóval, a 2000-es megjelenés óta valóban ugyanazt a beszélgetést folytatják.

A Disney elhalasztja az MCU 5 megjelenési dátumát, és eltávolít 2 Marvel-filmet a lemezről

A szerzőről