A 2010-es évek évtized legjobb filmjei

Most a 2010-es évek véget értek, íme Screen Rantaz évtized legjobb filmjei. Ez már tíz év hullámvasút volt a filmek minden leírásában. A kasszasikerek világában a Disney dominanciája nőtt, az indie mozi pedig egyre változatosabb kilátásokat kínál olyan feltörekvők által, mint az A24, a Az Oscar-díjátadó átdolgozása során egy érdekesebb díszletet jutalmaznak (többnyire), és a streaming óriások egyre nagyobb részt vettek ki a legjobb rendezőkből és a közönségből. Figyelem

De végső soron minden magukról a filmekről szól. A 2010-es években pedig a közönség kényezteti a választást, bármit is keres a színházban: a szuperhőstől a horror, thriller a történelmiig, tökéletes keveréke volt a határok feszegetésének, a mesterien kivitelezettnek a puszta lelkesítő. És ez az, amit ünnepelni akar.

Screen Rant A szerkesztők és írók az elmúlt 10 év legjobb 20 filmjére szavaztak, amelyekre a preferencia és az összesített győztes alapján pontokat osztottak. A kötelékek az alapján szakadtak meg, hogy a filmek milyen előkelő helyen szerepeltek az egyéni rangsorban.

25. Interstellar (2014)

Christopher Nolan galaxist bejáró, halandóságról és szerelemről szóló sci-fi eposzának sajátos élete volt, dicsérték aprólékos (és tudományosan pontos) űrutazási hatásai miatt, de megosztó következtetése miatt "a szeretet az egyetlen dolog, amit képesek vagyunk érzékelni, és túllép az idő és a tér dimenzióin.De bár néhány belépési pont tompa lehet (a gazemberhez legközelebb álló dolog a „legjobb közülünk” Dr. Mann), Csillagközi egy hihetetlenül céltudatos és kimért film, amely kifogástalanul öregedett a 2014-es kasszaverés óta. Jöjjön a 2001-et idéző ​​speciális effektusok, maradjon a könnyezés, amikor Matthew McConaughey egy fekete lyukat használ, hogy újra kapcsolatba lépjen a lányával.

24. Silver Linings Playbook (2012)

Kisebb kezekben, Silver Linings Playbook lehetett volna manipulatív, rendetlen, vagy ami még rosszabb, sértő. De a rendező David O. Russell megtalálta a helyes megközelítést, egy megnyerő és rokonítható emberi történetet mesélt el, amely egyformán szívből jövő és szórakoztató volt. Ennek a finom vonalnak a bejárása nagy ügyességet igényelt Russelltől, de tehetséges szereplőgárdája is sokat segített neki. Bradley Cooper meglepett egy lendületes szerepben, amely bemutatta színészi skáláját, Jennifer Lawrence bejelentette magát, mint Hollywood a legújabb megasztár egy hatalmas fordulattal, amely kivívta a közönség figyelmét, Robert De Niro pedig újra a szüretben, Oscar-méltó forma. Nem kell Eagles-rajongónak lenni ahhoz, hogy találjon valami szeretnivalót ebben a filmben.

[Írta: Chris Agar]

23. Logan (2017)

Az X-Men filmek Fox-korszaka hivatalosan ezzel véget ért Az új mutánsok, de a tökéletes finálé három évvel korábban jelent meg formájában Logan. Egy sci-fi western, amelyben Hugh Jackman megvédi az idősödő X professzort és fiataljait klón, sokkal belsőbb és meditatívabb volt, mint amit a szuperhősök közönsége megszokott – és kiváló volt eredmény. Van olyan céltudatosság és reflexió, amelyhez kevés más franchise-film fér hozzá, és olyan súlya van a karakternek, amelyet még az alapos tanulmányok is ritkán érnek el.

22. Ex Machina (2015)

Egy film Turing-tesztje, Ex Machina Domnhall Gleesont, Oscar Isaac-et és Alicia Vikandert egy háromutas játékban állítja össze, hogy meghatározza, mi tesz minket emberré. Ez egy szűk, gazdaságos thriller – egyetlen helyszínen játszódik, és kicsiben tartja a szereplőket –, mégis Alex Garland ötletei (és néhány Oscar-díjas vizuális effektus) érvényesülnek. Ex Machina annyival tovább. Noha több kitörése is van (Gemma Chan is szerepel a főszerepben), Vikander különösen elbűvölő, mint Ava. egy hibás zseni teremtményének vagy termékének kiszámítása, ez a kérdés, amelyről még jóval a film után is vitatkozni fog befejezett.

21. Whiplash (2014)

Nagyon jó érv szól hozzá Ostorszíj rendelkezik a az évtized legjobb filmje. Energikus összecsapás Miles Teller ideges doboló tanítványa és J.K. Simmons manipulatívan bullish tanára, ez az eszek szorosan szerkesztett csatája, amelyet a nem mindennapi dobolás hajt. De ez csak annak köszönhető, hogy Damien Chazelle gondoskodik mindenről, ami a Carnegie Hallhoz vezet. Simmons sorát Fletcher szerepében jogosan dicsérik az intenzitásért, amely megrázná J. Jonah Jameson, de Teller Andrew könyörtelensége az, ami miatt a durva győzelem megérdemelt.

20. Fiúkor (2014)

12 évig tartott elkészíteni, de Kisfiúság sokkal több, mint egy trükkfilm. Elmeséli Mason texasi gyermekkorát 6 és 18 között, a válást, az első szerelmeket és Pottermaniát, Richard A Linklater valós idejű tokozása egy kiterjedt, mégis intim fiókot árul el, amely mégis hihetetlenül személyes. azonnal rokonítható. Míg az író-rendező ügyes tekintete az érzelmi igazságra elindítja a projektet, ez az az általa kifejlesztett előadások, amelyek kiegészítik a jövőképet – Patricia Arquette és Ethan Hawke, mint a szakadt szülők készítsenek Kisfiúság sokkal több, mint egy nosztalgikus visszaemlékezés a fiatalságba.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman milliárdokat kereshetett a Warner Bros-nak. val vel Harry Potter, de az igazi produceri mesterműve éppen az Paddington filmeket. A Paul King által rendezett filmek Michael Bond lekvárszerető perui medvéjének lényegét ragadják meg, miközben felfrissítenek egy megosztott Nagy-Britanniát, amely elmélyíti mindazt, amit képvisel. Ez a folytatás, Paddington 2, amely valóban a nagyságba lép, fölényes kedvességgel az alapértelmezett, börtönbejátszás, amely kihívást jelent Wes Anderson munkásságában A Grand Budapest Hotel, és egy meghatározó gazember fordulat Hugh Granttől.

18. Szólíts a neveden (2017)

Luca Guadagnino Hívj a neveden egy forrongó romantika és a felnőtté válás története, egy vidéki olasz város és villa derűs hátterében. A vezetők, Timothée Chalamet és Armie Hammer mágneses kémiával rendelkeznek, mint Elio, egy főiskolai professzor 17 éves fia, és Oliver, egy végzős diák, aki a családhoz jön. Sufjan Stevens álomszerű filmzenéjével a Call Me By Your Name tökéletesen megragadja a fiatal szerelem izgalmát és szívfájdalmát.

[Írta: Hannah Shaw-Williams]

17. Bosszúállók: Végjáték (2019)

Minden idők legnagyobb filmje, egy narratíva lezárása, amely 21 korábbi filmen keresztül ível át, és mégis úgy végződik, hogy az 1950-es években egy pár táncol az előszobájukban. Bosszúállók végjáték a Marvel Cinematic Universe a mikrokozmoszban, ami nagy akciót, rengeteg húsvéti tojást, de mindenekelőtt karaktert jelent. A lényegében Végjáték az Iron Man és Amerika Kapitány íveinek utolsó szakaszai, Robert Downey, Jr. és Chris Evans pedig elegendő időt kap arra, hogy elmesélje saját történetét anélkül, hogy megzavarná a másikat.

16. Wonder Woman (2017)

Debütálása a Batman Superman ellen: Az igazság hajnala Lehet, hogy megosztotta a közönséget, de Diana Prince szóló kiruccanásán lendületesen lépett ki. Csodanő volt az első női arculatú szuperhősfilm több mint egy évtizede, de úgy határozta meg magát, hogy nem hagyott nyugodni ilyen nemi korlátokon. A mitológia találkozik a háborús időszak és a cselekvéssel Superman: A film-stílusú vágyakozás, Patty Jenkins filmje bemutatja, hogyan tudnak a szuperhősfilmek számtalan forrásból lepárolni egy olyan történetet, amely alapvetően a jelenről szól. A túlzottan CGI-d finálé elkophat némi csillogást, de mivel Gal Gadot teljesen formálódik, nem meglepő, hogy Wonder Woman vezeti a DCEU-t a 2020-as évekig.

15. Lady Bird (2017)

Lady Bird, Greta Gerwig elképesztően biztos rendezői debütálása, a közelmúlt egyik legjobb belépője a come-of-age műfajnak – és csak az egyik legjobb film, pont. Saoirse Ronan lenyűgöző előadásával (kiegészülve Laurie Metcalf, Beanie Feldstein és Többek között Timothée Chalamet), Gerwig forgatókönyve teljesen rokonítható és hiteles, tökéletesen megragadja a diadalokat és traumákat. tinédzserévek. Lady Bird maga is csoda, a modern kor friss főszereplője, aki soha nem esik klisékbe. Roppant szűk.

[Írta: James Hunt]

14. Szállj ki (2017)

A Key & Peele egyik feléből származik az évtized legélénkebb horrorfilmje, egy feszült, kissé őrült thriller, rendíthetetlen üzenettel a szívében. Kifelé Az elfojtott fehér középosztálybeli rasszizmus eléggé várt pillantásával kezdődik (aminek látszik), rájátszva a várt félelmekre és Obama-szavazási klisékre. De az igazság valami fejlettebb, ijesztőbb, mivel Daniel Kaluuya Chrise egy elvetemült cselekményt tár fel, amely fizikai imádatra és mentális felsőbbrendűségre épül. Ami igazán összehozza az egészet, az Jordan Peele óvatos humorhasználata, beleértve a várt komor befejezés elkerülését valami pozitivitás nyalogatásával.

13. Joker (2019)

Scorsese ihletésű merülés a Joker eredetében Joaquin Phoenix főszereplésével a film rendezőjétől. A másnaposság egy megfelelő gonzo ötlet, amely ha működne, megváltoztathatja a szuperhős mozit. Hogy sikerült-e vagy sem, az majd kiderül, de Dzsókerkártya villámhárítónak bizonyult a vita megvitatására, megjelenése elsüllyedt az erőszaktól való félelemről, a 2019-es üzenet megfelelőségéről és egy tucat egyéb felesleges beszédtémáról szóló viták özönébe. Ez pusztán egy csavart karakterfeltárás, amely nélkülözte a forrásanyagot a történet elmeséléséhez tele rettegéssel, hódolattal, fordulatokkal és igen, néhány poénnal, mindezt a Phoenix kiemelkedő előadása alapozta meg.

12. John Wick (2014)

Amikor a cselekvést túl gyakran a gyors szerkesztések határozzák meg, és mit tudnak kitalálni a CG-művészek a produkció befejezése után, pár kaszkadőr saját filmje – Chad Stahelskit kapta az elismerés, de David Leitch ott volt – mindig is az lesz. izgalmas. És mivel Keanu Reeves dühtől telt kutyája halála miatt, egy új ikon született. Az John Wick A sorozat jelenleg legfeljebb három filmből áll, a negyedik pedig 2021-ben érkezik, és bár mindegyik bejegyzés javította az ante és a vizuális stílust, van valami egyedülállóan mulatságos az eredetiben, amely a legtisztább gun-fu-val és az alvilág legizgalmasabb ugratásával büszkélkedhet a Kontinentális.

11. Blader Runner 2049 (2017)

Warner Bros. úgy döntött, hogy Denis Villeneuve-nek 185 millió dollárt adnak, hogy elkészítse a hírhedt 1982-es kasszabomba folytatását, amely egy évtizedbe telt. Lehet, hogy a gain kultusz státusz üzleti szempontból nem okos, de lehetővé tették a világ egyik legmerészebb sátorfáját. évtized. Ha az eredetit ugrópontként használja, nem pedig állandó referenciapontként, Blade Runner 2049 nagyobb léptékű és hatókörű, mégis előtérben tartja az alapvető tematikus területet - a technológiához való viszonyunkat, és elvontabban azt, hogy mit jelent embernek lenni. A hologramok a legjellemzőbb karakterek, és az üres Ryan Gosling-rejtjel a lényeg. A legjobb az egészben, hogy nem hajlandó válaszolni a Deckard-Replicant kérdésére, és mindent egy egyszerű szerelmi történetre hoz.

10. A közösségi hálózat (2010)

A 2010-es évek egyik filmje sem öregedett ennyire finoman A közösségi háló. 2020-ban sokkal dermesztőbb pillantást vet arra, hogy a részeg elutasítás és a tinédzserkori féltékenység hogyan vezetett világunk működésének teljes változásához, a személyes kapcsolatoktól a globális politikáig. De akárhányszor megnézi, David Fincher és Aaron Sorkin mesteri összeállítása továbbra is lenyűgöző példabeszéd marad a rosszul elhelyezett hatalomról, manipulációról, születési jogról és az amerikai álomról. A Jesse Eisenberg-féle Mark Zuckerberg vagy Armie Hammer-féle Winklevi mögött meghúzódó igazság szinte már nem számít, ha a mögötte rejlő üzenet olyan tiszta.

9. The Cabin in the Woods (2012)

Mi van akkor, ha a műfajt meghatározó horrorfilm-trópusok nem egyszerű írási rövidítések, hanem egy nagy rituálé részei a világ biztonságának megőrzésére? Ez egy elragadóan metakoncepció Ház az erdő mélyén lassan túllép az első felében, a klisék ünneplésével kezdődik, majd egy mindenre kiterjedő szörnyeteg akcióba fordul, amely mindent névellenőrz A gonosz halott nak nek Hellraiser. Amikor úgy tűnik, hogy minden műfajú filmes narratíva annyira szeretné kanonizálni öntudatát (poszt-poszt-Sikoly), könnyű elfelejteni, milyen izgalmas Ház az erdő mélyén akkor volt, amikor Joss Whedon és Drew Goddard szabadjára engedte ezt a 2012-es másik világban.

8. Star Wars: Az utolsó Jedik (2017)

Rian Johnson Star Wars: Az utolsó Jedik tette Csillagok háborúja amit az eredeti trilógia csinált Flash Gordon: lepárolta a hős útját, és komoly kérdéseket tett fel a monomítoszideálról (ismét áttörő technológián és súlyos kulturális hatásokon átszűrve). Felvétel innen Az ébredő Erő, bár úgy döntött, hogy érintőlegesebb irányban kutat, Epizód VIII egy meditáció volt a franchise pragmatikájáról, arról, hogy mit jelent hősnek lenni, hogyan határoz meg minket a kudarc, de mi rendelkezünk a végső irányítással, és ezen belül megtalálhatjuk a reményt. Hiányzik belőle az elődje egyértelmű megközelítése, de ez megengedte Az utolsó Jedik hogy mélyebbre menjen, tematikus lezárást adva a folytatásoknak, és a végső bélyegét a hagyatéknak.

7. La La Land (2016)

Ez hihetetlenül illő marad La la föld a hírhedt Warren Beatty-keverés után a legjobb film Oscar-díját kikapták tőle: semmi sem foglalja össze Damien Chazelle szívszorítóan igaz pillantása elveszett kapcsolatokra és a sikerhez szükséges áldozatokra, mint egy ilyen nyilvánosság közeli helyzet. A film az iparág szemszögéből nézve olyannyira sikerült – visszalépés a régi hollywoodi musicalekhez, szatíra a modern filmkészítés tájáról, és bár némi megkérdőjelezhető. perspektívák, szerelmes levél a dzsesszhez – de ami az Los Angelesen kívüli globális közönséghez kötődik, az Mia és Seb elkeseredett, sajnálatos szerelme, amelyet Emma Stone és Seb évezredes tökéletességre játszott. Ryan Gosling.

6. Érkezés (2016)

Amy Adams egy csodálatos évtizedet élt át, de abszolút legjobb fordulata (amelyet a díjszezonban bűnügyileg figyelmen kívül hagytak) Denis Villeneuve tudatmódosításában volt. Érkezés. Az Arrival a 2010-es évek agyi sci-fi hullámának csúcsa egy egyszerű első érintkezési előfeltétel, amelyet realizmus lencsén átszűrtek, és egészen a végéig. Annyiban fantasztikus, hogy nem is valóságos, de a nyelvtanulás és az időérzékelés összes fordulata saját tudományunkban gyökerezik. Villeneuve és Bradford Young hihetetlenül megalapozott felvételi stílussal egészíti ki a nagy ötletek történetét, amely durvábbnak tűnik, mint a film valójában.

5. Belül kifelé (2015)

A 2010-es évek egy sziklás évtized volt a Pixar számára, a problémás produkciók és a Disney által megbízott folytatások egyvelege megingatták a helyzetüket. Szerencsére Peter Docternek sikerült megőriznie címét a stúdió legügyesebb filmrendezőjeként, metafizikailag szó szerint szemlélve az Emeryville Titans mögötti szellemiséget. Az igazi öröm kulcsa a szomorúság lehet, hogy a legtöbb felnőtt néző megtanulta a való életében, de Kifordítva olyan hatékonyan helyezte őket a tinédzser előtti Riley fejébe, hogy a felfedezés ezer gyerekkor súlyával jár. És a veszteség néhány pillanata annyira pusztító, hogy Bing Bong emléke elhalványul.

4. Pókember: Into the Spider-Verse (2018)

Lehet, hogy Tom Holland új életet adott az MCU-ban szereplő karakternek, és a PS4 játék hatására a játékosok úgy érezték magukat, mint egy web-slinger, de ez A Pókversbe amely valóban megragadta, mit jelent Pókembernek lenni. A karakter 2010-es évekbeli fejlődéséből merítve – Brian Michael Bendis Miles Morales című filmje a főszerep és a cselekmény Dan Slott Spider-Verse című sorozatának multiverzum koncepciója vezérli – és soha nem látott animációt használ technikák, A Pókversbe hihetetlenül modernnek érzi magát, még akkor is, ha igyekszik lefúrni a lényegét annak, amitől Peter Parker és minden származéka működik évtizedekkel azután, hogy Stan Lee és Steve Ditko először kötelezte el az oldalra.

3. Amerika Kapitány: A tél katonája (2014)

A Marvel Studios 21 filmet adott ki a 2010-es években (az MCU-ból csak kettő jelent meg az előző évtizedben), és bár minden mérőszámban rengeteg siker született, kevés a vita arról, hogy Amerika Kapitány: A tél katonája. A Russo fivéreket szerencsés mélységgel ajándékozta meg Edward Snowden NSA kiszivárogtatása a gyártás közepén, de ez még mindig egy harapósan modern szuperhősfilm, időn kívüli főhősét arra használja, hogy ne csak a világ jelenlegi állapotán elmélkedjen, hanem elválassza eszméit annak az országnak az ideáljaitól, amely megadja neki. név. A rendezők belemennének nagyobb projektekbe, de ez a legteljesebb, és joggal helyezi előtérbe az alapvető kapcsolatokat.

2. Kezdés (2010)

A 2010-es évek volt az az évtized, amikor a kasszasikerek felkarolták az észt. Utána flörtöltek vele A Mátrix, de a Wachowskiéktól levont fő tanulság esztétikusabb volt. Ami megváltozott, az Kezdetben. Christopher Nolan valósághű, mégis lehetetlen álomképe a gyakorlati effektusok értékét, a realizmust a fantasztikus IMAX-kamerákhoz kürtölte. De rávilágított arra is, hogy szükség van az összetartásra, a törődésre a világ építésében és a szabályokra – ez nehézkes lehet. legyen, de az Inception aprólékos, hogy minden támpontot megadjon – és gondoskodjon arról, hogy legyen egy érzelmi mag. szív. Meghatározó kasszasiker, amely azzal bizonyítja magát, hogy milyen jól kiöregedett.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road olyan, mintha George Miller filmmel készült volna Az úti harcos megengedte a költségvetés. A lázadó ausztrál filmrendező ugyanaz az energiája van jelen az évtizedekig tartó akció-extravagánsban, amely elsősorban storyboard-okba épült. Az eredmény a valaha készült egyik legtisztább akciófilm, amely az izgató járművörös káoszt párosítja a sivár disztópiával és a remény alapáramlatával. Miller tisztában van azzal, hogy a legjobb történeteknek nem kell a lényegre támaszkodniuk, így bár ez egy erős feminista mese, a cselekmény hajtja, nem pedig gátolja.

Említésre méltóak

Míg ez a 25 a legtöbb szavazatot kapott a Screen Rant írói és szerkesztői által, számos más 2010-es film is volt, amely nagy szeretetet kapott, és említést érdemel. Konkrét sorrend nélkül a következőket tartalmazzák:

• A bosszúállók
• Fekete párduc
• Koszorúslányok
• Kókuszdió
• Dredd
• Örökletes
• Kések ki
• Acélember
• Éjfél Párizsban
• Lehetetlen küldetés: Fallout
• Holdfény királyság
• A víz alakja
• Star Wars az ébredő erő
• Toy Story 3
• Mit csinálunk az árnyékban

Michael Keaton Batman Returnje felülmúlja az MCU 4. fázisának Pókember-trükkjét

A szerzőről