Sweet Tooth Soundtrack Guide: Minden dal magyarázata

click fraud protection

Netflix fantasy sorozat Édesszájú lehet, hogy egy olyan világban játszódik, ahol az emberi civilizáció összeomlott, de még mindig kiváló a filmzene. Az olyan visszatérő slágerektől, mint Blondie "Heart of Glass" és a Grateful Dead "Truckin" című száma, a modernebbekig olyan számok, mint az Of Monsters and Men "Dirty Paws", a dalok mindegyike jelentős mértékben kapcsolódik a sztori.

Alapján Jeff Lemire képregényei, Édesszájú követi a Gus nevű hibrid szarvasfiút, amint a világba merészkedik, hogy anyját keresse egy vándor, akit Tommy Jepperdnek hívnak (Gus szeretettel "Big Man"-nak hívja, akit viszont "Édesszájú"-nak nevez Tommy). A képregényeket Jim Mickle adaptálta tévére (Vagyunk, mik vagyunk), a zenét pedig Jeff Grace szerezte, aki korábban Mickle-lel olyan filmeken dolgozott együtt, mint Stakeland és Hideg júliusban.

ellentétben a zenegép hangsávok más Netflix Originals, mint például Esernyő Akadémia és A halottak hadserege, Édesszájú takarékosan és nagyszerűen használja a dalokat, és olyan indie előadókat mutat be, mint Lord Huron és Banners. Itt van egy teljes útmutató

Édesszájúhangsávját, és a dalok jelentését.

"Maple Sap" – River Whyless

Az első dal, amely szerepelt Édesszájú a "Maple Sap" River Whylesstől. A dal címe a juharfák édes szirupjára utal, amelyet Gus annyira szeret, és ezzel kiérdemelte a becenevét. A dalszöveg ("A téli fát kivágják/Három zsinór, amit kiraktam a házam mögé/Elég a keserű szélen táplálkozni?") írja le a természetben, a civilizációtól távol élés kihívásait, ahogyan azt "Pubba" és Gus teszi a Great Crumble után. A dal végigjátssza a jelenetet Édesszájú 1. epizód, "Out of the Deep Woods", amikor az apa és szarvasbaba fia először érkezik meg a Yellowstone Nemzeti Parkba, és Pubba keményen dolgozik, hogy egy lepusztult faházat otthonává varázsoljon számukra.

"Dirty Paws" - Szörnyek és férfiak

Fő témája Édesszájú az emberiség természetrombolása. A show a Great Crumble-t úgy fogalmazza meg, mint valami, ami lehetővé tette a bolygó gyógyulását, a fogságban tartott állatkerti állatok szabadon futnak, a hibrid gyerekek pedig képesek önállóan élni a vadonban. Miközben Gus elhatározza, hogy követi Tommyt a világba, és a végén megkeresi az anyját Édesszájú 1. epizód, "Dirty Paws" az Of Monsters and Men darabjaitól. Ennek a dalnak a szövege egy háborút ír le, amely megsebzi a természeti világot"Az egykor zöld erdőt/feketére színezték azok a gyilkológépek", de végül azzal végződik, hogy a természet maga támad fel, hogy visszatámadjon ("Ő és szőrös barátai/Leszedték a méhkirálynőt és az embereit"). A műsor kontextusában a "Piszkos mancsok" illeszkedik a Medve által később előadott elmélethez: hogy mind a A hibridek és a betegek a természet védekezési módja volt az emberiség kapzsi és pusztító hatásaival szemben. tendenciák.

„Nem tudok melléd kerülni” – A kísértések

Az erdőben nőtt fel elektromosság és lemezjátszók nélkül, Gus csak akkor hall először zenét, amíg meg nem érkezik a Yellowstone-i Látogatóközpontba. Édesszájú 2. rész, "Sajnálom az összes halott embert." Az ott élő család, Andersonék azok szerencsére inkább vendégszeretőek, mint ellenségesek, bár kissé óvakodnak a szarvasfiútól és annak nagydarabjaitól társ. Gus összebarátkozik Anderson fiával, Rustyval, aki lejátssza neki a lemezt: a The Temptations "Can't Get Next To You" című dalát.

Eredetileg a viszonzatlan szerelemről szóló dal, kettős jelentése van Édesszájú az előadáson keresztül világegyetemi világjárvány (egy történetelem, ami véletlenül nagyon időszerű lett). Andersonék kezdetben arcmaszkot viselnek, hogy megvédjék magukat a betegektől, és ugyanebben az epizódban Dr. Singh felkeres egy helyi klinikát, ahol a társadalmi távolságtartást szolgáló intézkedések vannak érvényben. Azok a nézők, akik több mint egy évet töltöttek bezárásban, a „Can't Get To You” több szempontból is hasonlítható.

"Ha látnám a világot" - Patsy Cline

Édesszájú A kritikusok dicsérték, mert ellensúlyként szolgált a túlnyomóan cinikus, komor és ideges tévéműsorokkal szemben – különösen posztapokaliptikus beállítások. Gus és a többi hibrid gyerek a jövő reményét képviseli, és ez a Rusty és Gus barátságában is megmutatkozik, egyiküknek sem volt korábban saját korú barátja. Patsy Cline „Ha látnám a világot (gyermekszemmel)” egy óda ehhez az ártatlansághoz és gyermeki kíváncsisághoz, az emberek felnőtté válva veszítenek, és hogy az olyan gyerekek, mint Gus és Rusty, hogyan nem látják a világot a Nagy Összeomlás után töröttnek vagy sérült. Ahogy Patsy énekli:Ha látnám a világot/Gyermekszemmel/Milyen csodálatos világ lenne ez."

"A Föld végei" - Lord Huron

Ahogy Gus és Tommy útja folytatódik az elején Édesszájú 3. epizód, "Weird Deer S**t", utazásaikat Lord Huron "Ends of the Earth" című filmje jegyzi. Ez egy dal arról, hogy kimerészkedjünk az ismeretlenbe, és ami még fontosabb, hogy legyen kivel együtt kalandozni ("A föld végéig, követnél engem?/Van egy világ, amelyet a szemünknek szántak"). Bár Sweet Tooth és Big Man látványa a gyönyörű tájon minden bizonnyal felemelő, a dal szövege is előrevetíti a rájuk váró gondokat ("Útravaló idegenek és mindenféle veszély/Kérlek ne mondd, hogy egyedül megyek.")

"Mindannyian fiatalok vagyunk együtt" - Walter Martin

A 4. epizódban, a "Secret Sauce" Édesszájú utoléri az egykori terapeutát, Aimee-t és fogadott malac lányát, Wendyt. Miközben ők ketten olyan vidám családi pillanatokat töltenek el, mint a kertben lógás és vacsorafőzés, Marlon Williams "We're All Young Together" című dala szólal meg. A dal a zenéről szól, amely összehozza a családot és a szomszédokat, kortól függetlenül ("És a mamája is énekel/És az öreg a cipőjére koppint"). Ez egy olyan szám, amely azt tükrözi, hogy Aimee hogyan találta meg Wendyt a küszöbén egy évtizeddel ezelőtt, és hogyan adott neki új életet. olyan közel állnak egymáshoz, mint bármely biológiai anya és lánya – valójában közelebb is, mert sok éven át csak mindegyikük van. Egyéb.

"Got It In You" - Bannerek

Nem sokkal azután, hogy Gust bemutatják az Állathadseregnek Édesszájú A 4. epizódban az éber hibrid védők csoportja vezetőváltáson megy keresztül, és a Tigris elveszi az irányítást Beartől. A Banners "Got It In You" című dala, amiben Tommy és Gus megszöknek, és Bear ráébred, hogy el kell hagynia a családot, amit létrehozott. A dalszöveg valakinek szól, aki elérte a mélypontot, és attól tart, hogy nem éli túl, ugyanakkor megnyugvást is ad, hogy erősebb, mint gondolná:Most azt hiszed, meg fogsz fulladni/nem tudod elmondani, hogy nagyobb vagy, mint a tenger, amelyben elsüllyedsz."

"Üvegszív" - Blondie

Édesszájú Az 5. epizód, "Mi van a fagyasztóban?" azzal kezdődik, hogy Dr. Bell hazudott a rákdiagnózisáról hogy kiszabaduljon Abbott tábornok hüvelykujja alól – ez a terv meghiúsul, amikor megjelenik az új otthonában. A jelenetben Blondie "Heart of Glass" című klasszikus popslágere látható, amely egy megtévesztésből született szerelemről panaszkodik ("Valóságosnak tűnt, de annyira vak voltam/sok bizalmatlanság, a szerelem elmaradt"). Ez egy találó dallam, tekintve, hogy Dr. Bell hatékonyan rávette Adit, hogy vegye át a klinikáját és a szörnyű kísérleteket, amelyeket hibrid gyerekeken végzett.

"Hello Miss Lonesome" - Marlon Williams

Miközben Tommy, Gus és Bear versenyeznek, hogy elérjék a vonatot a „Stranger Danger on a Train” 6. epizód elején, Marlon Williams alt-country énekes „Hello Miss Lonesome” című száma szól. Ez egy dal a magányról, egy nő megszemélyesítője, aki időről időre áthalad a városon és mindenki szívén. Pontosabban, ez egy dal arról szól, hogy semmiféle gazdagság nem mentheti meg az embert a magánytól ("Arany van a folyóban és gyémánt a bányákban/Miss Lonesome tudja, hogy nem érnek meg egy részeg szerencsés fillért sem).

"Truckin" - Grateful Dead

Édesszájú A 7. epizód, a "When Pubba Met Birdie" két dalt tartalmaz a Grateful Deadtől, mindkettő diegetikus. Pubba (akinek kiderült, hogy valódi neve Richard Fox) és Birdie szereti a zenekart, és összetartanak vele, amikor véletlenül találkoznak a munkahelyükön kívül egy helyi bárban. A "Truckin'" egy kaotikus és gyakran fárasztó cross-country zenei turnéról szól, amelyet a Grateful Dead tett, de tágabb értelemben egy dal a mindig új helyekre való utazás izgalmáról és kimerültségéről. Különös jelentősége van Richard számára, aki bevallja Birdie-nek, hogy a laborban végzett munkája nem része volt egy hosszú távú tervnek, de kitartott mellette, mertfizeti a számlákatEz azt a nagyszerű utazást is előrevetíti, amelyre Richard hamarosan elindul.

"Ripple" - Grateful Dead

A második Grateful Dead dala a „When Pubba Met Birdie”-ben a „Ripple”, amely a „Truckin'” B-oldala volt – egy részlet, amely Richard és Birdie közvetlen kötelékét tükrözi. A dalszövegek lazán a zene levegőben rejlő erejéről, és a saját életútválasztás fontosságáról szólnak, ami a „Truckin” utazási témájához fűződik. Ugyanakkor azt is előrevetítik, hogy Richard Birdie nélkül indul el küszöbön álló kalandjára ("És ha elmész, senki sem követheti/Ez az út egyedül a te lépéseidért van."

"Auld Lang Syne" - Chris Bathgate

Az "Auld Lang Syne"-t háromszor éneklik végig Édesszájú 1. évad: először Adi és Rani szomszédai, amikor felgyújtják szegény Doug házát benne, majd újra, amikor a szomszédok felgyújtják Adi és Rani házát, benne velük. Ez egy régi skót népdal, amely leginkább arról ismert, hogy szilveszterkor éneklik, közvetlenül az óra éjfélkor ütése után. Az "Auld Lang Syne" egy régi skót kifejezés, amely lazán fordítva: "régi idők"vagy"teltek a napok."A dal az újraegyesülésről szól"auld ismeretség"amit az énekesnő már régóta nem látott, elmélkedik életútjukon együtt és külön is, és egy italt iszik."pohár kedvesség" a régi idők emlékére.

Ez egy olyan dal, amely hatékonyan rögzít ÉdesszájúAz ünneplés és a melankólia hangneme: gyászolni az összes elveszett életet, de reménykedni a jövőben. Az első két alkalommal temetési dalként énekelték, de az utolsó megjelenése a műsorban (Chris Bathgate indie folk énekes előadásában) a fináléban van, a "Big Man"-ben, amikor Gus először találkozik más hibrid gyerekekkel, és új családot talál a világ legsötétebb szakaszában. helyeken.

A Flash összeállítja a szuperhősök légióját az Arrowverse Crossover előzetesben

A szerzőről