Watchmen-interjú: Greg Middleton operatőr

Bár sok volt a szeretnivaló az HBO-ban Őrség és hogyan egyensúlyozta ki Damon Lindelof erős vonzalmat Alan Moore és Dave Gibbons alapvető képregénye iránt előremutató narratíva, amely a modern Amerika megpróbáltatásait tükrözi, egyik legszembetűnőbb aspektusa a vizuális stílus. A fekete-fehér epizódoktól (csak egy kis pirossal) a ragyogó kék Isten Dr. Manhattan bemutatásáig rejtett mosolygós arcok segítségével, látvány volt.

Mindezek megörökítéséért az egyik felelős Greg Middleton operatőr volt, aki lencsevégre vette a 2., 4., 6. és 8. epizódot. Screen Rant Nemrég utolérte Middletont, hogy megvitassa a stílusát Őrség élőszereplős és a műsor rejtett nyomainak feltárása.

Régóta Watchmen-rajongó vagy? Korábban nagyon ismerte az ingatlant?

Igen, ez vicces. A 2009-es Zack Snyder megjelenéséig nem ismertem a képregényt, aztán visszamentem, hogy elolvassam a képregényt, és nagyon lenyűgözött az irodalmi szerkezet. Fantasztikusnak tartottam, és megértettem, miért tisztelik annyira irodalomként, nem pedig képregényként. De akkor tudatosult bennem először, több mint 10 évvel ezelőtt.

Mikor kerültél kapcsolatba az HBO műsorával? A fejlesztés melyik szakaszában? Mivel ez egy olyan vizuális tévésorozat, hogy szerintem sok ilyen dolog viszonylag korán zajlott.

Azt hiszem, az első beszélgetésem Nicole Kassell-lel zajlott, aki a pilotot rendezte, akivel sok évvel ezelőtt a The Killingben ismertem meg. És amikor megkapta az állást, valójában találkoztunk LA-ben, hogy megbeszéljünk néhány dolgot ezzel kapcsolatban, mert nagyon izgatott volt a kilátás miatt. Tudta, hogy ismerem a képregényt, és tudta, hogy ebben a műfajban is foglalkozom. Nagyszerű beszélgetésünk volt.

Ez még azelőtt volt, hogy beütemezték volna a pilótát. Sajnos, amikor ez történt, már dolgoztam rajta Trónok harca a nyolcadik évadban, a második részt csináltam, és nem voltam elérhető. De ez volt az első beszélgetés, amelyben elkezdtünk beszélni arról a lehetőségről, hogy a képregény némelyike művészi koncepció és kompozíció, valamint a történet vizuális elmesélésének módja – hogy ezt talán belehelyezhetnénk a előadás.

Amikor tévésorozatot készítesz, sok fejlődés történik menet közben. Valahogy leforgatod a dolgokat, eldöntöd, hogy mit szeretsz és mit nem, fejleszted a koncepciókat, és tovább építkezel rájuk. A show egy állandó utazás volt, ahol több ötletet próbáltak kidolgozni. És akkor a forgatókönyvek természetesen megváltoztatnák ezt. Bejutottunk a hatodik epizódba, aztán hirtelen egy nagyon álomszerű epizódot csinálunk, ami stílust tekintve nem feltétlenül a képregényben való.

Tehát folyamatos ötletfejlesztés volt, a képregényből próbáltunk különféle ötleteket bevinni a műsorba.

Kifejtené egy kicsit Dave Gibbons hatását? Mert a stílusa a képregényben annyira egyedi; a háromszor három panelek használata, és minden, ami ehhez illik, majd a panelek tükrözési aspektusa. Milyen hatással volt ez arra, ahogyan ezekhez a történetekhez viszonyul?

Azt hiszem, az egyik koncepció, ami igazán jól működött, és jól lefordítva is, az a meccsvágás volt. Panelről panelre párosította a vágásokat, ahol van egy karaktere ugyanabban a pozícióban, de később időszakonként és másképp öltözve – akár a maszkot, akár nem – háttal, hogy átugorhasson idő.

Megtartja az adott karakter történeti nézőpontját, még akkor is, ha hirtelen máshol van, egy másik időszakban. És ezt a technikát sokszor használtuk, és nagyon jól illett a filmes történetmeséléshez és a keretünk terjedelméhez. Szerintem ez vált be a legjobban.

Bizonyos egyéb dolgok stilisztikai dolgok, amelyeket ő is belerakott, mind ő, mind John Higgins, a színművész. Sok dolgot csináltak az akkori képregények szerkezeti koncepcióira való reakciók is. Egy kritikával vagy kommentárral összefüggésben dolgoztak az akkori 80-as években, más képregényekkel kapcsolatban.

Ha ezt tennénk a műsorunkban, elveszne a kontextus. Ha ezeket az ötleteket lemásolnánk, akkor senki sem értené meg, hogy akkoriban kommentáltak valamit. Igyekeztünk tehát ragaszkodni azokhoz, amelyek filmes történetmeséléssel működnek, és amelyek mégis egyediek és visszhangosak lennének. Valamint a képregényből az egyes dolgok elhelyezése, öltözködésileg meghatározott pontokba helyezése. És elfogadni azt az ötletet, hogy néha használjunk osztott fókuszt, amit gyakran használtunk elő- és háttérként. Mert a Watchmenben minden a fókuszban van; az előtér és a háttér mindig éles. Tehát nagy mélységben komponálhat dolgokat, és megkaphatja az összes információt, míg a legtöbb moziban a fókuszt úgy kell kiválasztania, hogy hová irányítsa valaki tekintetét. Nem csak grafikai kompozíció.

Néha arra használtuk, hogy megkomponáljuk mindazt, amit fókuszban szeretnénk látni. Mint a 2. epizódban, itt is van Will öregember és a tablettái. A pirulák hatalmasak az előtérben; csapás éles. És ez egyszerűen összehozza őt és ezeket a dolgokat az elmédben. És tudod, hogy nagyon szorosan összefüggenek. Nem csak valaki másra mutat rá, hanem tudja, hogy az ő része, ha így csinálja.

Tehát a képregényes történetmesélés hatását hozza létre anélkül, hogy úgymond képregény lenne.

Igen, remélhetőleg bevált néhány ötlet. Emlékezni kell a kontextusra és arra, hogy a korszak mikor keletkezett, és nem szabad beleesni abba, hogy megpróbáljon lemásolni valamit, amiben a kontextus elveszne valakiről.

Olvasóként nagyon klassz volt a rejtett mosolygós arcok és más húsvéti tojások. És ez egy kicsit meg is látszik a műsorban, az első epizód tojásai az egyik legszembetűnőbbek. De én nem láttam ilyen sokat. Ez valami olyasmi volt, amitől megpróbáltál visszariadni, vagy ott vannak, és egyszerűen nem láttam őket?

Nem, szerintem van néhány. És más dolgok is, például a pár sziluettje, amikor Angela Abar divatos autójával elhagyja a garázst. Elhajt a sikátorba, és van egy sziluett a falon, ahol a festék még nedves, ami valójában egy közvetlen felvonás a képregényből. És ez egy ölelkező pár árnyéka.

Időnként beraktunk ehhez hasonló dolgokat, csak nem egyedi dolgokat a képregényben, amelyeket ki tudna választani. A trükk az, hogy kontextusban kell lennie, tehát úgy tűnik, hogy egyébként is a jelenetben lennének. Csak az, ami a tárgy. Mert ha olyasmit teszel, ami annyira nem a helyén van, akkor nem akarod kirángatni a közönséget abból, amit néznek. Ha ennyit gondolnak rá, akkor kihúzod őket a jelenetekből, és elveszíted őket abban, hogy elmondják a történetedet.

Különösen Nicole Kassell volt nagyon jó abban, hogy megpróbálta elhelyezni ezeket az apróságokat, akárcsak a díszlettervezőnk. Mindig próbálom megtalálni a módját, hogy a képregény hasonló jeleneteiből valamit háttérbe szorítsunk.

Feltételezem, hogy ismerte az egész történetet, mielőtt elkezdett ténylegesen dolgozni?

Azt hiszem, nagyon kevés ember előtt őrizték meg a nagyobb leleplezések titkait a műsorunkban. Azt hiszem, Damon így szeret működni. Bizonyos dolgokat, például Doktor Manhattan kilétét, nem tudtam azonnal, amikor elkezdtem. De ahogy haladtunk, rájöttem a végére. Tudom, hogy miután elkészítették a pilotot, még mindig törték a sorozatot a történet felépítését tekintve. De azt hiszem, a főrendezők mind tudták ezeket a dolgokat, és ahogy haladtunk, felfedték ezt.

Amikor elkezdtük, nem rendelkeztem minden forgatókönyvvel. A forgatókönyvek még mindig néhány hetente jelentek meg, így tudásom szerint előrébb lennék a forgatókönyveknél, de nem egészen a legvégén.

Ami olyan érdekes, tegye közzé a nagy Doktor Manhattan feltárást, az az összes nyom. A plakáttervben ez megvan, és nagyon sok klassz apróság van benne. Az Abar otthon világítása kezdetben meglehetősen kék, ami nagyon finom nyomnak tűnik. Ez szándékos szempont volt?

Igen, szerintem volt néhány. Rengeteg vitát folytattunk erről. És még mielőtt kifejezetten azt mondták volna nekem, hogy Calvin Manhattan lesz, valahogy magunk raktuk össze. Valahogy összehangoltan dolgoztunk, hogy elérjük ezt a célt, csak ez nem volt kifejezetten benne az anyagokban, amelyeket leírtak.

Te sem akarsz kint vitázni, tudod? Ha privátban beszélünk róla egy irodában, az egy dolog. De ha egy építkezésen vagyunk, egy díszletet építünk, és egy ilyen leleplezést beszélünk meg 20 emberrel, a dolgok nagyon gyorsan megoldódnak. Az információ őrzése nagyon fontos volt számunkra, hogy elkerüljük a spoilereket.

De megvitattuk ezeket az ötleteket, és csak azt a kontextust is, hogy hogyan fognak megjelenni az emberek később. És azt is, hogy milyennek szeretnénk lenni. Sok érdekes dolog van a díszletben, ami mindkettőt figyelembe veszi, például a vietnami történelme és a cuccok elhozása Délről. Nagyon érdekes kombinációja a dolgoknak.

Azt mondtad, a nyomokból jöttél rá. Mik voltak azok a nyomok, amelyek segítettek rájönni, és milyen nyomokat tettél bele, hogy ez az egész nagyon zökkenőmentes legyen?

Érdekes. Az egyik dolog, amiről sokat beszéltünk, a Fehér Éjszaka jelenetének pillanata, ami a 2. epizód visszaemlékezései, amikor Angela megöli a házba érkező két Rorschach fegyverest. Az első dolga – és ő rendőr, de a család biztonsága érdekében mindig átveszi a vezetést – az, hogy ledobja őt a földre, és többé nem látja. És nem tudjuk, mi történt vele.

Azt mondom: "Nos, ez elég nagy nyom." Vagy túl gyenge ahhoz, hogy belekeveredjen, mert balesetet szenvedett, esetleg emlékezetkiesést szenvedett, vagy nem az, akinek gondoljuk. Vagy nem tudja, hogy ki ő, erre gondolunk. Mert vigyáztunk, hogy ne mutassuk meg, mi történik vele, mert nem akarjuk elárulni, hogy végül ő volt Doktor Manhattan, és elszúrta a srácot. Tudtam, hogy ez egy lehetőség, és természetesen nyitottan hagytuk a koncepciót, amit kitaláltunk, de természetesen nem jeleztem, hogy ez megtörtént, mert ez sokkal később fog kiderülni. Az 5. epizódig nem is hallani róla.

Ilyen szempontból trükkös, mert meg akarsz győződni arról, hogy nem akarsz valamit eltitkolni a közönség elől, így úgy tűnik, hogy titkolsz valamit, de megpróbálod valódinak látszani. Ahogy Angela – és Regina olyan zseniális színész – meg tudja magát ábrázolni, olyan jópofa. karakteres és olyan erőteljes, hogy teljesen természetes, hogy földhöz vágja a férjét, és teljesen magával ragadja Az ólom. Úgy értem, ő Night nővér, és láttuk, hogy nagyon fizikailag és minden más tekintetben domináns, és a gyerekeket keresi. És amint látja a kibontakozást, valahogy elfelejti, mi történt Callal, mert jobban aggódik amiatt, hogy megsérül.

Ha többet beszélünk Dr. Manhattanről, mint tényleges karakterről, akkor ott van a 8. részben. Ez sok kihívást jelent, a ragyogással és a kékkel, és valódi megjelenést kölcsönöz a show világában. Tudna beszélni a forgatásról és azokról a kihívásokról, amelyek a karakter képernyőn való megjelenéséből fakadtak?

Az a nehéz ebben a formátumban dolgozni a kábeltelevízióban, hogy két rendezőm van: a epizód, valamint a show runner amolyan végső rendezője, mert ők teszik közzé az epizódokat, és a végsőkig döntéseket.

És egy dolog, amiről tudom, hogy nagyon fontos volt Damon számára, az az, hogy nem akart a 2009-es filmben megtörtént CG-s személy útját járni. Elhatározta, hogy ne érezze teljesen idegen tárgynak a világon; igazi kék embernek akarta érezni magát.

Így sok kiterjedt tesztet végeztünk Yahyával a smink terén. Mindezt az évad közepétől tudtam; már csináltunk erre teszteket, hogy hogy fog kinézni. Tesztek a kék szín kiválasztásához, különböző típusú sminketesztek, különböző típusú digitális fejlesztések, amelyeket ezzel összhangban lehet végezni. És azt hiszem, az a dolog, amit el akartál kerülni, az volt, hogy annyira izzott, hogy mindenre fényt vet, és mindenhol ez az izzó gömb legyen. Amit inkább az eredeti filmmel csináltak, ahol LED-es lámpákat helyeztek az emberre, sőt cserélje ki a testalkatát CG-re, hogy fel tudja gyújtani az adott személyt, és akkor készíthet könnyű.

Ezt nem akartuk megtenni, mert a lehető legtöbbet szerettük volna felhasználni az igaziból. Így a fényt kívülről egészítettük ki, amikor a kamerán kívül van, vagy a közeléből használnánk valami fényt. Az, hogy mennyit csillognak a poszton, Damonon múlik, ahogy az epizódokat közzétettük, és eldönti, hogy mikor és mennyit világít. Ez annak a folyamatának a megértéséhez kapcsolódik, hogy mennyire össze van zavarodva, mennyire erős, mikor tudja irányítani, hogy mi történik, vagy mikor van egy kicsit zavarodott. Azt akarta, hogy ezt az utómunkálatok során hangolhassa, ezért sok mindent megcsináltunk a kamerán azért, amiről biztosan tudtuk, hogy meg fog történni, és hagytunk néhány értelmezést későbbre.

Az egyik igazán jó döntés az, hogy soha nem látjuk, hogyan is néz ki Dr. Manhattan, mielőtt felveszi Cal megjelenését. Mi volt a motiváció a választás mögött?

Szerintem Nikki és Damon számára az a nagy dolog, hogy nem akartunk egy másik archoz kötődni. Nem akarunk olyan helyzetet, amikor egyik karakterről a másikra váltunk, és nem akarjuk, hogy ez elvonja a figyelmet. Mert nem akarunk érdeklődni a felnőtt Jon Osterman kinézete iránt, hogy aztán soha többé ne lássuk, mert tudjuk, hogy együtt leszünk, az később a Cal-verziója lesz.

Szerintem ez okos volt, mert szeretnénk megtartani a közönség érzelmi utazását azzal, akivel Angela kapcsolatba kerül. Azt a személyre szabjuk, akivel kapcsolatban kíván lenni, és korábban nem társítjuk az identitással. Szerintem ez tényleg nagyon okos volt.

Egy másik nagy feltáráson dolgoztál a képregényes kontextuson belül, ez a Hooded Justice/Will Reeves cucc. Milyen korán tudtad ezt? Tudtad, hogy a Hooded Justice-t egy fekete férfiként fogják felfedni, aki a tulsai zavargások hihetetlenül terhelt hátteréből származott?

Én személy szerint elég korán rájöttem erre. Ha csak azt nézzük, hogy mit visel, akkor alapvetően kapucnis és piros kabát van rajta. Elég korán összeraktam a darabokat.

Hogy mi lesz ennek a történetnek a tartalma, arra már korábban utaltak a produkció során, így tudtam, hogy ez lehetséges. De nem tudtam, milyen hihetetlenül megrázó lesz, és milyen intenzív lesz, amíg nem készültünk az epizódra.

Az egyik dolog, amit a legnehezebb a történetmesélés során, az az, hogy valami teljesen meglepetésnek tűnjön, de ha egyszer megismered, akkor teljesen elkerülhetetlennek kell tűnnie. A hóhér hurok fogalma abból áll, hogy felakasztják, és hogy egy szélhámos, aki úgy tesz, mintha Legyen fehér ember a motorháztető alatt, az egész olyan zseniális ötlet volt a karakteréhez, mint an eredet. Teljesen logikus volt. Tényleg zseniális volt. Annyira lenyűgözött ez a koncepció, ezért nagyon izgatott voltam, hogy megcsinálhatom.

Csodálkoztam, hogy a képregényben nem erre utaltak, ami sokkal standardabb eredetre vonatkozik.

És rájössz, hogy az a beszélgetés, amelyet Dr. Manhattan folytatott Ozymandiasszal 2009-ben, és ahol Will Reeves is tartózkodik nagyjából ugyanabban az időben, a sorozat egész történetének a genezise. Ami egyáltalán nem kapcsolódik össze, amikor a sorozat elkezdődik. Rájössz, milyen hihetetlenül és bonyolultan összefonódik, és hogy ez a két karakter pontosan ott van, ahol a történet kontextusában lenne, ha követnéd a képregényt, és azt mondaná: "Rendben, mi lenne, ha hozzáadnék 15-20 évet hogy? Hol lennének?” Egészen addig a pontig teljesen logikusak karakterként.

Hogyan sikerült a fekete-fehér szín egyesítését a Hooded Justice epizódban?

Miután áttértünk a digitális filmezésre, a forgatás alapvető folyamata nehezebbé válik. A kamerák nagyon lapos képet rögzítenek, mint egy rönk, amely nagyon szürke és nagy kontrasztú. És ez azért van így, hogy később megőrizzük a mozgásteret, olyan, mint amilyennek egy filmnegatívnak kell lennie, amikor csinálod. a végső színfeldolgozás, hogy eldöntse, milyen legyen a megjelenés, kezelje a kontrasztot és finomhangolja kiigazításokat.

És ennek ez a célja, de ezt a képet nem nézheti meg a forgatáson. Túl lapos és szürke, és nem kellemes ránézésre. Nem lehet rávenni egy rendezőt vagy műsorvezetőt, hogy olyasmit nézzen, ami egyáltalán nem hasonlít ahhoz, amilyennek a műsor fog kinézni hónapokig, mert beleszeretnek ebbe, és tudnod kell valami közelebbi megjelenést adni nekik hozzá.

Tehát a folyamat magában foglalja az úgynevezett „megtekintési lux” felépítését, amely olyan, mint egy keresőtáblázat. a képhez, ami sokkal közelebb áll ahhoz, amit szeretnék, hogy kinézzen a későbbiekben. Általában ez színes dolog, és ezt a fajta folyamatot az egész műsorra vonatkozóan az elején, a 2. epizód előkészítése során csináltam.

A 6. epizódhoz, amely fekete-fehér volt, egy különleges fekete-fehér luxot készítettem Todd Bochnerrel, aki színezte a műsort. Kifejezetten azért mentünk be, hogy megpróbáljunk olyat készíteni, mint egy régi mélyfekete filmanyag, ha Orson Wellesnek forgatnék filmet. Én ezt alkalmaznám a forgatáson, tehát a forgatáson a monitort néznénk, minden fekete-fehérben.

A vörös felvillanása volt valami, ami felmerült a forgatókönyvben, és egy ötlet, amit Damonnak adtam. Ez egy módja volt bizonyos történetelemek összekapcsolásának, mind oda-vissza, amelyek a Küklopszhoz kapcsolódnak. Az iratgyűjtő, a Cyclops mappa piros; Nagyon szerettem volna, ha a piros lámpák a felvevőfülkében, ahol az üzeneteket rögzítik a kivetítőkbe, pirosan villognak. Csak a közönség szemszögéből, hogy valóban nyomon kövesse a gonosz vonalát ezeken az eszközökön és az összes emberen keresztül. Ez volt az átmenet; ez volt a koncepció.

Azt hiszem, az 5. részben volt egy utalás a Schindler listára. Ezt azután adták be, hogy meghozta ezt a kreatív döntést?

Nem, azt hiszem, hogy eredetileg. Mert ez volt az egész megváltozott világ ötlete, ahol Spielberg elkészítette a Pale Horse című filmet a New York-i mészárlásról, ami a képregény végét jelenti. Az ötlet az, hogy talán ezt az ötletet a Schindler listája helyett arra a kislányra fordította volna, akit a Sápadt ló című filmben ültet be.

De a mi filmünkben ez az egész olyan kép van a moziban, amelyek lázadásra késztetik az embereket és meggyilkolják egymást. És ez egy teljes piszkálódás volt a média szándékos felhasználása az emberek felbuzítására, amivel most foglalkozunk a modern világban.

Damon szeret bizonyos ötletek magjait elültetni, és át is fordítani a különféle koncepciókra, amelyek ugyanabban a műsorban szerepelnek. És így az ötlet, hogy rávegyen erre a dologra, azt hiszem, az ő elméjében, szubjektíve, ezt hallhatná, és így szólna: „Igen, ne feledje, hogy figyeljen a pirosra. Emlékszem Schindler listára; ez fontos. Ez vonzza a szemem." Aztán két résszel később pontosan ezt a trükköt csinálja a műsorunkban. És most a következőre figyeled a pirosat, és kapcsolatot teremtesz a piros és valami fontos között.

Nagyon-nagyon okos így. És azt gondolom, hogy ez szándékos, ugyanúgy, ahogyan a projektorok programozása és az emberek médián keresztüli manipulálása is nagyon szándékos.

A másik dolog, amit nagyra értékelek, hogy nem mutattad meg a többi percembert, pedig van egy fotó a modern jelmezekről. De ön teljes mértékben Metropolis kapitányra és Hooded Justice-ra összpontosított. Beszélnél egy kicsit arról a döntésről, hogy nem mutatjuk be a komikust és a többit?

Igen, szerintem ennek több oka is volt, és valahogy az egész epizód mögötti tervezési folyamathoz mennek. Valójában Ön dönti el, hogy mit fog látni, és azt is, hogy mit nem jó, ha nem lát – akár a kamera mögött, akár a kamerán kívül. És ebben az esetben a történet lényege Metropolis reakciója arra, hogy Hooded Justice nyilvánosságra hozza összeesküvés-elméletét, és csatlakozik ehhez a csoporthoz.

De a történet nem a csoportról szól, és nem akarjuk, hogy karakterként tekintsünk rájuk, mert nem lesznek részei a történetnek. Ezek egy olyan kontextus, ahol elhatározta, hogy elhelyezi magát; nem aktív résztvevők.

Tehát az első dolgunk az volt, hogy ezt a jelenetet Steadycam kamerával vettük fel, és az úgynevezett tilt-shift fókuszobjektívet használtuk, ami alapvetően egy fújtatós objektív. Ha olyan fényképezőgépet vesz fel, amely egy filmsíkra fókuszál, a digitális érzékelő lapos kép. Ha veszem a vonalat, és elcsavarom vagy szögbe állítom, akkor az történik, hogy többé nem az egész síkra fókuszálok. Hirtelen egy apró kis vonalra vagy egy nagyon szűk fókuszterületre fókuszálok. A tilt-shift objektív használatával nagyon-nagyon szűkíthetem a fókuszt. Ha jobbra vagy balra megyek, a Hooded Justice vadul életlen lesz, ha elbillentem a gépet ezektől a karakterektől.

A Percemberek másik oldala az American Hero Story, amely a modern tévézés fantasztikus feladása. A stílus nagyon emlékeztetett Zack Snyder Watchmenhez való hozzáállására. Tudna beszélni egy kicsit a Percemberek show-in-a-show akciójának forgatásáról?

Nemcsak az én szemszögemből, hanem a kaszkadőr koordinátor számára is elég trükkös dolog a fizikai cselekvést másképp csinálni, mint a valódi. Mert ha egyszer látni fogjuk, hogy meg van írva... A Hooded Justice több embert is megver a 6. részben, és állítólag nagyon valóságosnak és egylövésnek kell ábrázolnia, és igazi verekedésnek tűnik; gyorsnak, kaotikusnak és rendetlennek érzi magát. Mivel az American Hero Story ma egyfajta modern média; túlzásba vinni és teljesen túlfújni, és teljesen a tetejére tenni. Amelyik a szélesebb objektívek és az over-the-top akció, a dróthúzás és a túl sok vérzés.

Sok élénk színt és alapszínt használtunk, amelyek a műsor többi részében nincsenek; a show többi részében nagyon kevés az elsődleges, kivéve a sárgát, és sokkal tompább fényképezés és több film noir. Nagyon fényes és nagy kontrasztú vagyok, és nagyon durva, mint a 6. epizód elején a rendőrségi kihallgatószobában. Székeket dobál, és átrángatja az embereket a szobán. Az egészet nagyon felfokozottnak szánták, és remélhetőleg eléggé egyedinek kell lenni ahhoz, hogy lássa, ez egy felpörgetett és megváltozott múlt modern változata. Ez ismét a médiatörténet megbízhatatlan narrátorának nagy témája.

Mi a véleményed az HBO meglehetősen megalapozott és tompított színeket használó műsorának stílusa és a Snyder-féle verzió közötti különbségekről, amely a filmes trópusokon a történet elmesélésére szolgáló csavar?

Szerintem egészen mások voltak a szándékok. Nem tudok beszélni Zack filmje mögött meghúzódó szándékokról, de igyekezett vizuálisan a képregényhez közeli kialakítást készíteni. Úgy gondolom, hogy Damon számára az volt a nagyobb dolog, hogy a fontos tematikus elemeket átvegye, és amennyire csak lehetett, becsomagolja a műsorba.

Mint az az ötlet, hogy az Egyesült Államok e bonyolult fajtörténetének motorját használjuk, és ahogyan ez motiválna egy bizonyos karaktert. Mert annyi, amiről a Watchmen, mint képregény szól, mik ezek a furcsa motivációk, és honnan származnak? És milyenek lennének ezek a karakterek, ha valódi emberek lennének? A képregényből kiderül, hogy egyikük erőszakoló, és valójában csak problémás emberek, és sok szempontból nagyon kihívást jelentenek. De ha így fognak viselkedni, akkor hogyan jutottak hozzá?

És azt hiszem, Damont annyira érdekelte, hogy felfedje, és kibontsa, hogy mi lesz az, és ez volt a nagyobb érintkezési pont. A nagyobb utalások arra vonatkoztak, hogyan kell a képregény stílusát ennek kifejezésére használni, és hogy mindig a lényegre törekedjünk, hogy ezeket a fogalmakat a történetben toljuk el, és ügyeljünk arra, hogy igazak legyenek. Amibe máshogy lehet belemenni.

A Cowboy Bebop előzetese Spike-ot, Faye Valentine-t és Jet Blacket mutatja be akcióban

A szerzőről