Mark Gill interjú: Unhinged Producer & Solstice Studios vezérigazgatója

A Solstice Studios a múltba tekint, hogy jövőt faragjon Hollywoodban. A közepes költségvetésű filmek, amelyek egykor minden nagyobb stúdió gerincét képezték, kicsúsztak, és ritkaságszámba mentek a márkaigazgatóktól vagy a streamelők, például a Netflix látóköréből. A Solstice Studios vezérigazgatója, Mark Gill azonban reméli, hogy ezt visszahozza. Sikert követve olyanokkal, mint Angel Has Fallen és A bérgyilkos testőreReméli, hogy az új stúdió új, változatos filmek készítését teszi majd lehetővé.

A stúdió debütálása az Kioldatlan, a Russell Crowe főszereplésével készült thriller, amely a COVID-19 világjárvány után az első nagy mozifilmként került a címlapokra a mozikban öt hónapig. Screen Rant nemrég telefonált Gill-lel, hogy megvitassák a Solstice Studios küldetésnyilatkozatát, a bonyolult kiadást Kioldatlan, és mit hoz a jövő.

szeretnék beszélni Kioldatlan, természetesen, de azzal akartam kezdeni, hogy egy kicsit több információt szerezzek a Solstice-ról általában. Mi a Solstice küldetésnyilatkozata?

Mi egy filmes cég vagyunk, csak mi nem csinálunk tévét és nem adunk el streamereknek. Mozifilmeket készítünk, és a költségvetés 20-80 millió dollár között mozog. Általában széles körben bemutatott filmek lesznek, ahol valaki olyan filmben szerepel, akiről már hallott a kommerszebb műfajokban, szóval ezek többnyire akciók, thrillerek, sci-fiek és szerelmi történetek. És most, hogy ezt kimondtam, lesz valami más is – de többé-kevésbé ennyi.

És mi egy amerikai disztribútor is vagyunk, tehát mi magunk irányítjuk itt a sorsunkat, és természetesen nemzetközi értékesítési tevékenységünk is van. Dióhéjban ennyi.

Tehát lényegében azt a hiányt töltöd be, amely a középkategóriás filmben már nem létezik.

Helyes, ez a feltevés. Az elmúlt 10 évben ilyen filmeket készítettem – legyen szó A bérgyilkos testőre vagy az Angyal elesett sorozatról – és minden évben újra és újra hallom, hogy a nagy költségvetésű film halott. Azt mondom: „Úgy tűnik, nem halt meg. Úgy tűnik, minden rendben van."

Nehezebbek, igaz? Nem dobhatsz fel semmit, és várhatod el, hogy működjön. A tavalyi ősz talán az eddigi legjobb példa volt arra, hogy ha megadod a közönségnek, amit akarnak, akkor meg fognak jelenni. Volt Hustlers, Knives Out, Downton Abbey. Volt Angel Has Fallen. Biztos vagyok benne, hogy van még pár, de az még működik. Csak divatos azt mondani, hogy nem marad más, mint a művészfilmek és a sátorfák, de ez nem egészen igaz.

Ez azért is van így, mert sok olyan film, amelynek hagyományosan 50 millió dolláros költségvetése lenne, most 200 millió dollárt kap. A filmek, amelyeken dolgozott, nagyon okos költségvetéssel rendelkeznek, amelyeket megfelelő módon finanszíroznak. Hogyan dönti el, hová kerüljön a költségvetés egyenlege?

Amikor elkezdesz több mint 60 millió dollárt kapni, jobb, ha sok sztárerőd van, és egy történet, amit tényleg hihetetlenül el tudsz adni nos, mert nincs akkora sávszélesség a nemzetközi és független forgalmazók között, hogy sokkal többet fizessenek hogy. Hajlamosak vagyunk úgy érezni, hogy ha 20 millió dollár alatt van, akkor valószínűleg nincs elég mozgástere, mérete vagy sztárereje ahhoz, hogy széles közönséget szerezzen. Most, hogy ezt elmondtam, öt kivétel lesz – de általában. És ha már több mint 60 vagy 70 millió dollár lesz, akkor nagyon óvatosnak kell lennie.

Az Ön álláspontja nagyon jól megfogadható, ami az, hogy a nagy stúdiók gyakran azt mondják: "Egy nagy költségvetésű filmet csinálunk, ami 90 millió dollárba kerül." Ez nem egy nagy költségvetésű film. Ez csak banán.

Jön Kioldatlan, ennek megjelenése olyan érdekes. A küldetésedből úgy veszem ki, hogy soha nem gondoltad, hogy ez a VOD-ba kerül.

igazad van. És mellesleg ennek részben az az oka, hogy szerzõdéses kapcsolatban vagyunk független forgalmazóinkkal szerte a világon, hogy a mozikban megjelenjenek. Abban a pillanatban, amikor elmegyünk a VOD-ra, a helyi színházaik azt mondják: „Nem adjuk ki itt. Amerikában kell elvégeznie."

Gondolt már arra, hogy elhalasztja? Sok stúdió ezt tette a mega-slágereivel?

Megcsináltuk. Ez volt az első gondolatunk. Szeptember 4-én ültünk, és akkor történt a COVID, és az A Quiet Place 2 lecsúszott az időpontunkra. Így aztán később ősszel és télen, illetve jövő tavasszal kezdtünk el keresni. És elárulom, ijesztő volt, amit láthattunk, mert - először is rengeteg volt már beprogramozott film, aztán késett filmek is voltak benne. Ráadásul a színházak talán 50%-os kapacitással fognak játszani. Egyszerűen nem voltunk biztosak abban, hogy ha később megyünk, akkor még a mozikba is be tudunk kerülni. Valójában ez késztetett bennünket arra, hogy elgondolkodjunk a korábbi induláson.

Meg kell kérdeznem a biztonsági aggályokról. Hogyan jutottál erre biztosítékok megszerzésére?

Az első hívásunk, mielőtt még sejtettük volna, hogy ezt megtehetnénk, John Fithianhoz fordultunk, aki a Nemzeti Színháztulajdonosok Szövetségét vezeti. És az első kérdés az volt: "Mondjon el nekünk a biztonsági rendelkezéseket." Mert ha ezek nem meggyőzőek, nem, köszönöm. És meg is tette, nagyon hosszan.

Aztán beszélgettünk a három nagy lánccal és számos más lánccal, hogy mit terveznek. És pontosan ugyanazon a területen volt. De ami igazán meggyőző volt számomra, az az volt, hogy a Harvard és a UCLA epidemiológusait bízták meg azzal, hogy tanácsot adnak a színházaknak, és némi perspektívát adnak arról, hogy mi működik.

Ezek ma már amolyan alapvető országos biztonsági rendelkezések, amelyeket bevezetnek a mozikban. Az első és a legnyilvánvalóbb a társadalmi távolság követelménye: hat lábnak kell lennie. A második dolog, amit igazán érdekesnek tartottam, az az, hogy a színházakban rendkívül jó minőségű légszűrőrendszerek vannak. Az ok, ami elég mulatságos, az, hogy még a COVID előtt is kötelezőek voltak. Ellenkező esetben a színházak áporodott pattogatott kukorica szagát kezdik érezni, és olyan bűzösek. A harmadik dolog az, hogy a színházban senki sem áll egymással szemben; mind a képernyő felé néznek. Szóval, ez segít. Valamint az a tény, hogy ritkán beszélnek vagy énekelnek emberek a színházban.

A következő dolog, amit említettek, a mennyezet magassága volt, ami fontos a parti számára. Amit az olyan helyeken látunk, mint a bárok, az egy különösen zsúfolt hely alacsony mennyezettel, ami csak rontja a helyzetet. Nyilvánvalóan számít a maszk használata. És elismerjük, hogy az emberek gyakran esznek, ami mínusz, de remélhetőleg a hátralévő időben étkeznek. Aztán lépcsőzetes vetítési idők, ami kizárja a zsúfoltságot az előadások között az előcsarnokban. Sokáig New Yorkban éltem, és emlékszem, hogy a színházba be- és kiszállás a tömegkezelés gyakorlata volt. Ezt próbáljuk elkerülni. És akkor nyilván érintésmentes engedmények és jegyértékesítés.

Ez volt az összes dolog, amiről azt hitték, hogy bevetjük, és most megtörtént. Azt mondom, számomra az a legérdekesebb, hogy ezt a filmet a világ több mint 20 országában mutattuk be – az Egyesült Királyságban, Németországban, Ausztráliában stb. - miközben sok jelentést lát COVID-esetekről, amelyek bárokból, éjszakai klubokból és templomokból érkeznek, és családi bulik és migráns munkaközpontok, még nem láttunk olyan jelentést, amely a mozikból érkezett volna. Szóval eddig olyan jó érzés.

Kioldatlan szinte csendes kiadásként jelent meg a körülötte zajló médiaőrülethez képest Tan. Tudatosan döntöttek úgy, hogy az elsők közé kerülünk, és megelőzzük a Tenetet? Hogyan hatott ez a szabadulásodra?

Először is, Tenet nélkül nem lennénk itt. Szóval hálásak vagyunk ezért. Másodszor, mindenki belenyugodott, hogy mi megyünk először, Tenet pedig két héttel később. Amikor azt mondom, mindenki, a színháztulajdonosokra gondolok, és nyilvánvalóan a Warner Brothersre. Ennek az az oka, hogy mi vagyunk a bemelegítő szerep a koncerten. Nem mi vagyunk a Rolling Stones; mi vagyunk az a kis banda, amely igyekszik hírnevet szerezni magának. És ez így van jól.

Az egyik dolog, amit azonban észrevettünk, az az volt, hogy minden alkalommal, amikor közegészségügyi aggályok merültek fel, a hangsúly arra irányult, hogy Tenet merre haladjon. Találnának egy időpontot a színháztulajdonosokkal, aztán két héttel előtte költöznénk. Nagyon függtünk attól, hogy mi volt a döntéshozatali folyamatuk, és ez így van rendjén.

Való igaz, hogy Tenet nagyon sokat foglalkozott vele, de mi sokszor ugyanabban a történetben voltunk. Olyannyira, hogy általában egy ekkora filmen valószínűleg azt várná az ember, hogy a ez 50 millió megjelenítés – ami lehet professzionális média, mint Ön, és a közösségi média kombinált. És ezen a filmen több mint 600 millióan vagyunk. Tehát határozottan megvolt az az előnye, hogy az első helyen állunk, mivel a filmek újraindulnak; egy ajánlat, ami nem volt rossz.

Nyilvánvaló, hogy hány színház lesz nyitva, ez 44 állam, vagyis az ország körülbelül 70%-a. Teljes a bizonytalanság, hogy ki fog menni. Csak tele van sok ismeretlennel, ami egy kicsit ijesztő.

Ez egy nagyon régi megközelítés a kiadáshoz, amely eltávolítja a nyitó hétvégi kasszát. Mégis jól Kioldatlan ez a hétvége nem a történet; ez egy lépcsőzetes és lassú felépítés. Látsz helyet ennek a régi típusú kiadásnak a járványból?

Nagyon is. Szerintem egy kicsit több, és itt van az ok. A stúdiók egyértelműen megmutatták, hogy nem csak filmeket szeretnének a mozikban bemutatni, hanem streaming szolgáltatásaik kínálatát is folytatni kívánják. Vagy nincs is ilyenük, hogy filmeket készítsenek a streaming szolgáltatásokhoz. Szóval nem fér kétség afelől, hogy lesz egy kicsivel több hely a nem sátorfa filmek számára, hogy a mozikban megjelenjenek, és egy kicsit több idejük lesz a futásra.

Ez az a feltevés, amely alapján megalapítottuk ezt a céget, vagyis amikor mindenki másfelé fut, mi az ellenkező irányba fogunk menni. Ez mindig jött; csak a COVID felgyorsította.

A Netflixet elsődleges versenytársnak tekinti, annak ellenére, hogy nem a mozikban?

Ja persze. Úgy értem, a Netflix egy csodálatos cég, amely hihetetlenül jól teljesít, és sok mindent kínál. És minden bizonnyal versenytársak a közönség szemére. Minden bizonnyal megnehezítették, hogy az embereket felkeltsék a kanapéról és bejussanak egy moziba. Ők is versenytársak a tehetségekért; színészeknek, rendezőknek, íróknak és mindennek.

De ez az elképzelés, hogy a mozi szinte halott, azt feltételezi, hogy a fogyasztók arra gondolnak, hogy csak azért maradnak otthon, hogy megnézzenek dolgokat. És a járvány bebizonyította, hogy ez biztosan nem igaz. Alig várom, hogy kimehessek a házamból. Az emberek mindkettőt meg akarják tenni.

Hipnotikus is nagyon izgalmas. Tudna adni valami frissítést a dolgok gyártási oldaláról?

A tervek szerint április 27-én kezdtük volna a forgatást, március 13-án pedig már nagyon az előgyártásban voltunk, amikor leállítottak minket. Ez LA-ban volt. Ezután megpróbáltuk áthelyezni a filmet Austinba, de sajnos az egészségügyi helyzet nem javult.

Röviden megnéztük Londont, és most arra jutottunk, hogy meg tudjuk csinálni a filmet Vancouverben, és ezt igyekszünk idén ősszel megvalósítani. 1000 tényezőtől függően változhat az év első napja után, beleértve a színpad megszerzését és minden mást. De túl sok időt töltünk azzal, hogy újra üzembe helyezzük.

De azt kell mondanom, hogy az összes diós gyártási dolog mellett, amibe belefutottam, ez volt a legnehezebb. Minden alkalommal, amikor megfordulsz, egy újabb ránc jelenik meg a járványnak köszönhetően.

Azt hiszem, ez az a terület, amelyen nem feltétlenül szeretne első helyen állni, mert ez egy költségvetési elnyelő lenne.

Ez határozottan egy költségvetési mosogató; mindegy lesz, mi lesz. Az USA-val különösen az a probléma, hogy nem állnak rendelkezésre tesztek, vagy nem elég gyors a laboratóriumi válasz a tesztre, hogy eleget tegyünk a biztonsági feltételeknek, amelyekben megállapodtunk az öntött és öntött szakszervezetekkel legénység. Tehát nem élünk ezzel a lehetőséggel. Semmiképpen. Olyan országba kell menni, ahol elegendő vizsgálat és laboreredmény van, ezért most nem lehet filmezni az Egyesült Államokban.

Arról beszélt, hogy minden filmnek van egy sztárja, mint Ben Afflecket és Robert Rodriguezt. Hipnotikus, és Russell Crowe a lényege Kioldatlan hanem a marketing lényege is. Alapvető fontosságú, hogy ilyen szintű sztárok vegyenek részt a marketingben ahhoz, hogy hogyan készítsd ezeket a filmeket?

Nincs kérdés. Enélkül halott vagy. Russell Crowe valószínűleg két-háromszorosra ment – ​​valószínűleg azért, mert nem kellett sehova utaznia. Mindezt Ausztráliából tehette; csak ülj otthon és beszélj mindenkivel. De azt kell mondanom, hogy túllépett rajta. Valóban számít.

Hol látod a Napfordulót hosszú távon? Az az ötlet, hogy megzavarjuk, és rákényszerítjük a nagyokat, hogy kezdjék el újra ezt a fajta filmet? Vagy sokkal inkább a saját kis terület kivágásáról van szó?

Nagyon fontos, hogy más területeket faragjunk. Nyolc évig dolgoztam a Miramax-nál, amely a Disney leányvállalata, majd korábban a Warner Independentnél. A nagy stúdióknál általában az az érzés, hogy nincs benne a DNS-ben, hogy olyasmit csinálj, ahol sokkal óvatosabb lesz a költségvetés. Egyszerűen nem könnyű nekik. Olyan gazdagok, kiterjedt társaságok; nagyon nehéz azt mondani az ügynöknek: "Sajnálom, tönkrementünk." Szóval sokkal valószínűbbnek tartom, hogy a magunk útját vágjuk.

Az Eternals Early Reactions az MCU legepikusabb és legegyedibb filmjeként írja le

A szerzőről