Hogyan változtak a sci-fi filmek az egyes évtizedekben (és miért)
A sci-fi volt az egyik első műfaj, amely megjelent a filmtörténetben, és drámaian megváltozott az elmúlt 100 év alatt. A sci-fi már jóval a mozi feltalálása előtt létezett, és a regényekből egészen az 1800-as évek elejétől származik. Sok irodalomtörténész úgy véli, hogy Mary Shelley Frankenstein az első igazi tudományos-fantasztikus alkotás az irodalmi kánonban, elősegítve a műfaj bizonyos azonosítható irányzatainak megalapozását - például az arrogáns zsenialitást és a tudományos ambíció lehetséges veszélyeit.
Miután az 1900-as évek elején az irodalomról a filmre ugrott, a sci-fi új mélységeket tudott meríteni. Ami az írott képzeletnek indult, felvirágzott a kamerán, és a műfaj új és izgalmas alműfajokat kezdett felfedezni a képernyőn. Több tucat népszerű tudományos-fantasztikus regényt adaptáltak olyan filmekké, amelyek a megfoghatatlant vizuálisvá tették. És az adaptációkon kívül a műfaji filmesek olyan történetekkel borítékolták a borítékot, amelyek fantasztikus és futurisztikus módon tükrözték az élet valóságát. Filmek, mint
Bármennyire is népszerűek most a sci-fi filmek, ez nem feltétlenül volt mindig így. Mivel a modern műfajú filmek egyre népszerűbbek, fontos megjegyezni, hogy ez a reneszánsz a évekig tartó filmes átalakulás eredménye, és több tucat tudományos-fantasztikus film, amelyek kitolták a borítékot és újat hoztak talaj. Minden évtized új filmeket, új trendeket, új trópusokat és új módokat hozott az emberi tapasztalat jövőjének elképzelésére.
1900-as évek
Az 1900-as évek elején a filmnek még nem kellett a ma elismert meghatározó szórakoztató médiummá válnia. Valójában a legkorábbi elismert filmfelvétel, a Roundhay Garden Scene csak 12 évvel a századforduló előtt készült. Az 1900-as évek hajnala népszerűsítette a filmes szórakoztatást, mivel korábban a technológia úttörői kizárólag tudományos céllal használható technológiának tartották. A Lumière testvérek (akik elsőként mutattak mozgóképet az összegyűlt közönségnek, lényegében születési mozi) úgy gondolta, hogy a filmet „aktualitások” megfilmesítésére tartják fenn, az elődje a dokumentumfilm. A dokumentumfilmtől eltérően az aktualitások szerkesztetlenek voltak: a nyers felvételek az életet a lehető legváltozatlanabb módon ábrázolták.
Míg a valóság az 1800-as évek végén rendkívül népszerű volt, a filmet elkerülhetetlenül szórakoztatási forrásként kezdték használni. A korai filmesek, mint például George Méliès, elkezdték feszegetni annak határait, hogy mi is lehet a film. rövid filmek Utazás a Holdra és A lehetetlen utazás, 1902-ben, illetve 1904-ben adták ki. Mindkét film a tudományos-fantasztikus filmeket körülvevő általános atmoszférát képviseli abban az időben, bár utólag visszatekintve inkább a science fantázia birodalmába feküdtek volna. A Méliès-filmek általában értelmiségiek és teoretikusok csoportjait követték, akik úgy döntöttek, hogy egy fantasztikus birodalmat vagy elérhet valamilyen szinte lehetetlen célt az abszurd, de homályosan tudományos kifejezések használatával felszerelés. A világszerte rendkívül népszerű filmek rengeteg utánzót inspiráltak, például az 1910-es éveket. Egy bolygóközi házasság, és a sci-fit már a film korai időszakában a képzelet egyik fő erejeként határozta meg.
1910-es évek
Több mint 20 évvel az első mozikamera megalkotása után a film egyre inkább hozzáférhető művészeti ággá vált. Bár közel sem olyan mindennaposak, mint a mai mozi kirándulásaink, a világ minden tájáról művészek A médiumok a filmet forradalmi mesterségnek kezdték tekinteni, aminek következtében egyre több játék- és rövidfilm készült létre. George Méliès utolsó filmjével A sark meghódítása, Az 1912-ben bemutatott sci-fi filmek általában kezdtek eltávolodni az ő rendkívül fantasztikus megközelítésétől, és egy megalapozottabb légkörbe rendezkedtek be.
Olyan filmek, mint az 1916-os 20 000 liga a tenger alatt, az első film, amelyet részben víz alatt forgattak, és A Mester rejtély, egy amerikai filmsorozat 1918-ból Harry Houdini főszereplésével, a mozi átmenetét mutatta be a keményebb, kézzelfoghatóbb tudományos fikció felé. A témában tudományos expedíciók és robotautomaták voltak, amelyek a világ legfelkapottabb kíváncsiságát képviselik a kor technológiai fejlődése iránt. A filmes technikák gyors fejlődése miatt a közönség is egyre jobban hozzászokott a funkcióhoz hosszúságú film, egy olyan átmenet, amely odáig tart, hogy a rövidfilmek ma sokkal nagyobb rést jelentenek, mint 60 éve ezelőtt.
1920-as évek
A film korai időszakában, különösen az 1910-es években, a készülő rövidfilmek nagy része menekülő fantázia volt; könyvszerzők és bűvészek által készített kísérleti történetek. Az 1920-as évek azonban számos műfaji film, különösen a sci-fi szerkezetében határozott elmozdulást jelentettek. Ahogy a filmkészítés egyre kifinomultabb formává vált, a forgatókönyvírók és rendezők társadalmi kommentárokat kezdtek belecsempészni az általuk készített filmekbe. A tudományos-fantasztikus irodalom precedenst teremtett, de az 1920-as évek komolyan megalapozták azt a képességet, hogy a filmek társadalmi allegóriává váljanak.
Ennek az évtized legjobb példája az Fritz Lang 1927-es remekműve Világváros, a német expresszionista mozgalom ragyogó példája. Erősen ihlette a német iparosodás, valamint a gazdag elit és a szegény munkásosztály közötti szakadék, Világváros egy olyan jövőt ábrázol, amelyben az alsóbb osztályú munkások kénytelenek a föld alatt fáradozni, miközben az 1% magas felhőkarcolókban él. A két osztály közötti szörnyű életkülönbség egyenes párhuzam volt a Németországban az első világháborút követően tapasztalt gazdasági zűrzavarral. A mai napig, Világváros nem csak a disztópikus jövő, hanem általában a sci-fi szórakoztatás aranystandardja.
1930-as évek
Míg a műfaj az 1930-as éveket megelőző évtizedekben virágzott, az 1930-as évek elején a világ kimászott a nagy gazdasági válságot jelző gazdasági borzalmakból. Ennek eredményeként a science fiction műfaja kevésbé volt idealista, mint az azt megelőző években. Az irodalom és a film egyaránt lényegesen sötétebb műfaji eltolódáson ment keresztül, ami a tudományos-fantasztikus irodalom más műfajokkal való egybeolvadásában tükröződik.
Az évtized legikonikusabb filmjei a Univerzális és Paramount sci-fi horrorfilmek, leginkább Dr. Jekyll és Mr. Hyde és A láthatatlan ember. Ezek a filmek középutat helyeznek el a korábbi úttörők eszkapista fantáziája, valamint a 20-as és 30-as évek keményebb sci-fije között, és a végeredmény: filmek, amelyek a tudományt és a technológiát felhasználva tükrözik azt a növekvő aggodalmat és rettegést, amelyet a nagyvilágból lassan kivonuló nemzetközi közönség érez Depresszió. Sajnos a dolgok világszerte rosszabbra fordultak, mielőtt javultak volna, mivel a nagy gazdasági világválság utóhatásai elkerülhetetlenül más, nagyobb globális borzalmakhoz vezettek.
1940-es évek
Az 1940-es évek tanúi voltak minden idők legnagyobb méretű globális konfliktusának: a második világháborúként ismert húsdarálónak. Számtalan élet vesztette életét, és a hatások a kultúrában és a művészetben érezhetőek voltak szerte a világon. Miközben akkoriban a legnépszerűbb filmeket gyártották háborús filmek voltak, különösen a nyílt propagandát, amely mindkét ügy támogatását dobta fel, a sci-fi filmek is megtapasztalták a háborús erőfeszítések hatásait. Mivel a Universal és a Paramount folytatja ikonikus szörnyfilmjeik gyártását, sok amerikai stúdió használta sci-fi trópusok a pulp fictionben, mint például Flash Gordon, hogy bemutassák a fasizmus borzalmait és tekintélyelvűség.
Egy film ebből a korszakból, 1945-ből Különös ünnep, nagyon ragaszkodik a tekintélyellenes üzenetéhez. John Stevenson, a főszereplő vakációjáról tér vissza, és megdöbbenve tapasztalja, hogy a fasiszták megszállták az Amerikai Egyesült Államokat. Mint sok ártalmatlan filmet annak idején, a filmet is titokban a General Motors vállalat írta, ami akkoriban általános gyakorlat volt. Sok ipari vállalatot újraterveztek, hogy segítsenek a háborús erőfeszítésekben, és ennek egyik módja ez az volt, hogy pénzeszközeiket olyan filmek népszerűsítésére használták fel, amelyek igazolták az Egyesült Államok lépéseit háború.
1950-es évek
A sci-fi az 1950-es években a valaha volt egyik legnagyobb kulturális változáson ment keresztül műfaj, egy olyan átalakulás, amely közvetlenül kötődött az egyik legborzasztóbb tudományos áttöréshez valaha. Az első és egyetlen feljegyzett atomfegyver-használatot Japán ellen követték el a második világháború végén. Kisfiút és Kövér embert robbantottak fel Hirosima és Nagaszaki japán városai felett három napon keresztül. eltekintve 1945 augusztusában, és a két robbantás összesített halálos áldozatainak száma valahol 200 000 körül mozog. Azóta – jóban-rosszban – a nukleáris megsemmisítés árnyéka leselkedett a nemzetközi ügyekre és a modern társadalomra.
A sci-fi filmek jelentették az első szórakozási forrásokat ennek a hatalmas eseménynek a leküzdésére. Pépes, harsány filmkészítési technikákat alkalmazva olyan filmeket, mint pl Őket! és A tenger alól jött rettenetesen nagy állatokkal terrorizálta a közönséget, amelyeket elvetemültek vagy nukleáris kísérletek tártak fel. A kaiju film nagypapája, Gojira, 1954-ben jelent meg, közvetlenül a nukleáris bombázások atomi félelmeitől inspirálva.
Azonban nem az atomkor volt az egyetlen társadalmi probléma, amellyel a sci-fi filmek foglalkoznak. A Szovjetunió hatalmának és befolyásának növekedésével a tudományos-fantasztikus filmek egyik fő témája az inváziótól való félelem volt, amely az amerikai kommunizmustól való félelem vékonyan burkolt allegóriája volt. Az eredeti A testrablók inváziója ez idő alatt jelent meg, és érzelemmentes idegen utánzóival a film paradox módon a kétélű allegóriája mind a Vörös Scare-nek, mind a McCarthyista boszorkányüldözéseknek, amelyek nemzet.
1960-as évek
A sci-fi "aranykorában" készült filmek népszerűsége a következő években is megmaradt Az 1960-as évek, az atom-ihletésű sci-fi horror özönében hagyva a közönséget, valamint a teljes uralmat a Shōwa-korszak Godzilla filmjeit. A '60-as évek nagy részében úgy tűnt, hogy idegenek és radioaktív lények voltak mindenhol, főleg azért, mert típusú filmeket viszonylag kis költségvetéssel tudták gyártani, és garantáltan pénzt kerestek stúdió. Az 1960-as évek végén azonban megfiatalította a sci-fi műfajt két olyan filmmel, amelyek felhagytak elődeik hokey hangnemével, és magukkal vitték Világváros' társadalmilag terhelt DNS.
1968 bemutatta a mozilátogatóknak Franklin J. Schaffnernél A majmok bolygója, a nukleáris megszállottság éles kritikája, amely történetesen a speciális effektusokat is forradalmasította. Még ugyanabban az évben Stanley Kubrické széles körben kedvelt mestermunka 2001: Űrodüsszeia megjelent, rengeteg különböző témát vizsgálva az emberiség jelentéskeresésétől a mesterséges intelligencia érzékéig. Mindkét film újra fellobbantotta az intellektuális sci-fi szikráját a képernyőn, és megnyitotta az utat számos mostani film előtt.
1970-es évek
Míg az olcsó sci-fi horror soha nem tűnt el teljesen, 2001 közvetlenül a beáramláshoz vezetett okos sci-fi thrillerek nemzetközi forgalomba kerül. Filmek, mint Az Andromeda törzs, Soylent Green, és Solaris mind lassú, módszeres tudományos-fantasztikus filmek voltak, amelyek nagymértékben hajlottak az elmesélt történetek filozófiai vonatkozásaira. Ugyanakkor a filmes áramkör még csak most kezdte megérteni a kasszasiker erejét, és azt, hogy mire képes más típusú filmekkel párosítva.
Az egy-két ütés Csillagok háborúja1977-ben és Superman: A film1978-ban örökre megváltoztatta a filmkészítés táját. Az egyik eredeti tulajdon, a másik egy képregényadaptáció, mindkettő őrülten sikeres volt, és hatalmas játékmódosító franchise létrehozásához vezetett. Felsőbbrendű ember csaknem húsz évvel megelőzte a szuperhősfilmek görbéjét, és úttörő szerepet játszott a speciális effektusok kidolgozásában, míg Csillagok háborúja... hát mindenki tudja mit Csillagok háborúja tette.
1980-as évek
Ahogy a népszerű filmek általában Hollywoodban, a hatását Csillagok háborúja rengeteg utánzóhoz vezetett, amelyek többsége az olcsótól a tisztességesig terjedő skálára esett. Battle Beyond the Stars vitathatatlanul a leghíresebb ezek közül az utánzatok közül, leginkább annak köszönhető, hogy a speciális effektusokat maga James Cameron készítette. Cameron a 80-as évek tudományos-fantasztikus műfajának meghatározását folytatta saját filmjével. A Terminátor. A néhány igazán eredeti időutazós film egyike, nem csak A Terminátor lényegében írd meg a könyvet az időutazási paradoxonokról, de belefért a 80-as években a sci-fi bimbózó trendjébe is, amely a futurisztikus apokalipszis környezet volt. Sok különböző film használta ezt különböző módon, többek között Blade Runner és az animált Akira, de a sivár technológiai jövő körüli kollektív pánikot kétségtelenül a folyamatban lévő hidegháború körüli bizonytalanság ihlette.
1990-es évek
Ha az 50-es évek a világ nukleáris korszakába lépésével kapcsolatos paranoiát és félelmet tükrözték, akkor a '90-es évek az internetkorszak hajnala körüli kollektív félelemről szóltak. Számtalan korabeli film egyfajta különös terrorral tekintett a technikára, mint pl Hardver, amely egy gyilkos robotot követ, aki tombol a posztapokaliptikus pusztaságon. Terminátor 2Ez a fajta kibernetikus paranoia is tükrözte, hogy a Skynet rendszer egy összetett szuperprocesszor létrehozásából jött létre.
Természetesen a 90-es évek egyik filmje sem tükrözte jobban a technológia fejlődéséhez és a bimbózó internetes kultúrát körülvevő posztmodern attitűdöt, mint A Mátrix. Rengeteg különféle inspirációból merítve (beleértve a buddhizmust, a Supermant és Ghost in the Shell), Wachowskiék elképzelése a disztópikus jövőről, amelyben az emberiséget robotok rabszolgájává teszik, tökéletesen megragadta a kulturális korszellemet, és olyan filmhullámot inspirált, amely ugyanazokat a témákat választotta.
2000-es évek
A CGI megjelenése ez idő alatt sok filmre nagy hatással volt, különösen a sci-fi filmekre, és ez sehol sem nyilvánvalóbb, mint a Csillagok háborúja előzmény trilógia. Bonyolult és bonyolult világfelépítésük ellenére Lucas túlzottan támaszkodott a vizuális effektusokra és az olcsó humorra, ami aláaknázza azt, ami csillagászati visszatérés lehetett volna egy messzi-messzi galaxisba. Ez azonban nem akadályozta meg a többi filmkészítőt abban, hogy Lucas úttörő munkáját a CGI-vel átvegye, és más projektekben felhasználja. James Cameron 2009-es filmje Avatara mai napig az egyik legáttörőbb film, amelyet valaha készítettek egyszerűen azért, mert a a vizuális effektusok osztályán tett előrelépéseket. A CGI és a 3D technológia összekapcsolása olyan audiovizuális élményt nyújtott a mozilátogató közönségnek, amelynek hatását soha nem lehet alábecsülni.
2010-es évek
A hetvenes évek kasszasikerének hajnala óta egyre népszerűbbek a stúdiórendszerben, és vitathatatlanul a 2010-es években érik el a kritikus tömeget. Hatalmas kasszasiker franchise virágzott ebben az időszakban, mint például a Transzformátorokfilmek, valamint a legtöbb Marvel Filmes Univerzum. Míg a szuperhősfilmek elsősorban és mindenekelőtt, többségük a pép sci-fi koncepciókban és viseletekben gyökerezik ezek a hatások az ujjukra, amikor mesterséges intelligenciával vagy földönkívüli szuperhősökkel foglalkoznak.
Ennek az időszaknak a vége felé az arthouse sci-fi film népszerűsége nőtt. Ugyanúgy, mint a filmekben 2001, az indie filmesek merész és eredeti koncepciókat pumpáltak, mint pl A bőr alattésEx Machina, és időnként még a stúdiók is kockázatot vállaltak nagyobb intellektuális sci-fi filmeken, mint például Nolané. Csillagközi.
2020-as évek és azon túl
Még a mögöttünk lévő évtizedek trendjei ellenére is nehéz pontosan meghatározni, merre halad tovább a sci-fi. Míg a közönség bizonyos közelgő megjelenésekre figyel, mint pl Tanés Denis Villenueve régóta várt Dűneadaptáció, senki sem tudja biztosan, mi jöhet még a műfajban. A tudományos-fantasztikus irodalom kezdete óta a klasszikus irodalom lapjain tükrözi az őt informáló társadalom felfedezéseit és tapasztalatait. Amíg a kultúra és a technológia új és izgalmas módokon fejlődik szerte a világon, a sci-fi továbbra is sokkolni és meglepni fogja a közönséget világszerte.
Az Örökkévaló sztárja, Angelina Jolie elárulja, hogy ő rendezne-e valaha MCU-filmet
A szerzőről