Unalmas film a Blade Runner 2049?

A mozizás igazi élmény lehet. Lehetséges, hogy egy nap megnézünk egy filmet, és megvetjük minden képkockát, majd egy év múlva újra lejátsszuk, és teljesen lenyűgözi ugyanaz a felvétel. Sajnos a modern moziélményt annyira uralja a külső vélemény, az összesített pontszámok és a könyörtelen marketing hype gépezet, hogy nehéz lehet egyszerűen megnézni egy filmet, és saját következtetést levonni a filmszerűségéről érdemeit.

Hogy az említett, Blade Runner 2049unalmas film lehet. Az 1983-as kultikus klasszikus folytatása annak ellenére, hogy kifogástalanul van felszerelve és finoman rendezett, nem képes mást tenni, mint egyszerűen jól néz ki. Korunk Instagram-korszakában néha csak ennyit kell tennie a sikerhez. Denis Villeneuve legújabb eposzának rétegeit lehámozva azonban néhány közönség nem talált dobogó szívet vagy az emberi motiváció motorját. Bár közel háromórás futási időt hordoz, aligha van pulzusos pillanat a film bármelyik másodpercében. Bár a kritikusok szinte általánosan dicsérték a filmet, néhány mozilátogató azon tűnődik, mi volt a nagy ügy. Ha elaludtál a film alatt, akkor tényleg nem vagy egyedül.

Összefüggő: A Blade Runner 2049 áttekintése

Az Blade Runner A folytatás annyira helyes, de lehet, hogy elmarad a mozi alapvető céljától: a szórakoztatástól. Két olyan tényező van, amely frusztrálja a közönséget, és megfordult 2049 egy történetbe, amely Philip K. Dick aludni: történet és léptetés.

A történet

Akár az eredeti színházi verziót nézi, akár Ridley Scott 2007-es rendezői darabját, Blade Runner a harmincöt év kérdésével fordult a közönséghez: Deckard replikáns? Rachael jelentős volt karaktere motivációi szempontjából, de ő csak egy darabja volt a kirakósnak.

Valahogy az 1983 és 2017 között elkerülhetetlenül bekövetkezett eszmefuttatások során Rachael szerepe jelentős fejlesztést kapott.. Bár a film nagy részében kimaradt a képernyőről, a „különleges” a replikánsról kiderül, hogy gyermeket szült Deckardtól. Miközben K tiszt (Ryan Gosling) felfedi a Sapper fája alatt megbúvó igazságot, a film hatékonyan megköveteli a közönségtől, hogy nyűgözze le a Deckard/Rachael románc gyümölcse. Bár nehéz elképzelni, hogy az első filmnek ez a kis komponense hogyan vált a folytatás horgonyává, belefoglalása arra készteti a nézőket, hogy megdöbbenjenek a replikáns szülési képességén.

Abban a világban, amelyben Blade Runner létezik, ez a tény némileg hihetőnek tűnik, de 2049 ragaszkodik ehhez a fejlődéshez, mint annak Az ember gyermekei. Ennek eredményeként a nézők elfogadják a replikáns reprodukciót, és megkérdezik:Igen... és akkor mi van?" Erre a kérdésre nincs válasz.

A legrosszabb, hogy egy vérszegény jelenetben értesülünk a terhességről, amely azt mutatja, hogy Doktor Coco (David Dastmalchian) Rachael csontjait elemzi egy orvosi kabinban. Miközben Joshi hadnagy (Robin Wright) nézi, K parancsot ad a mikroszkópoknak, hogy közelítsenek rá az áldozat csípőjére, így felfedve az áldozat sorozatszámát. Ahogy a cselekmény sűrűsödik, a film gyorsan átváltozik „Madame” Joshi hadnagyhoz, aki a fejlemény lehetséges veszélyeiről szóló tirádába kezd. Ez egy hamisítatlan kiállítás, amelynek nincs helye egy Villeneuve-filmben, nemhogy a szűkszavú világban. Blade Runner.

Ezután nézzük, ahogy a lassan csoszogó K babacipők, falovak és fiatalkori emlékek nyomozásába kezd. A röpke dróncsapások, az ellenállási lesek és az árvaházba tett utazás széttörte, 2049 édes időt vesz igénybe, hogy elérje az egyetlen karaktert, akit mindenki látott: Deckard (Harrison Ford). Amikor K végre szinkronizál az egykori pengefutóval, túléli a lövéseit, és megoszt egy pohár Johnny Walker Black Labelt, lebámul a bárpulton, és hunyorog. Mint maga a film, ő is igények Deckard válaszolni a kérdéseire, és megnevezni a szóban forgó nőt. – Rachael! Halálkomolyan van eljátszva, és teljesen összeomlik. Amikor Deckard megkérdezi K-t, hogy mit csinál ott, kiveszi a szavakat a hallgatóság szájából. Nézni Blade Runner 2049 olyan, mintha két barátot hallgatna egy belső viccet, amit soha nem fog megtanulni értékelni.

Miközben Pinocchio Runnert nézi, amint azt vizsgálja, hogy igazi fiú-e vagy replikáns, egyre nehezebb meghatározni, mi a tét. Persze, "Luv" (egy vad Sylvia Hoeks) egy veszélyes android, és Niander Wallace (Jared Leto) egyértelműen szüksége van némi szabályozásra a monopóliumára. A film utolsó harmadáig azonban ezek a gonosz szereplők a palotájukban vannak elzárva, költőivé válva anélkül, hogy egyértelmű és jelenlévő veszélyt jeleznének K-n.

Ez természetesen a tervezés eredménye volt, mivel K az egész filmet mauzóleumokban, nagyméretű szobrokban és elhagyatott városokban bolyongva tölti. Ezzel szemben a klausztrofóbiával, amely az eredeti filmet átitatta, a jó fiúk és a rosszfiúk mindig egymás hegyén-hátán voltak. Ahol az első Blade Runner nem kínált menekülési módot, 2049 szabad barangolást biztosít karaktereiknek a film legvégéig, amikor a főszereplők mindegyike tökéletes szinkronban fedi egymást.

Végül, Blade Runner 2049 cselekményét az eredeti film legkevésbé vonzó elemeire összpontosította. Deckard és egy átdolgozott Rachael kvázi találkozása látszólag megtestesítette a rendező azon meggyőződését, hogy a szerelmesek történetét újra meg kell vizsgálni. Deckard azon töprengett „zöld volt a szeme” hogy Wallace elrendelte a kivégzését, Rachael CGI-vezérelt visszatérését a legnagyobb jelentőséggel játszották.

A legnagyobb gyújtáshiba talán az a kézügyesség volt, amelyből kiderült, hogy az emlékező mindvégig Deckard lánya volt. Bár lehet, hogy összhangban van a noir műfaj reduktív természetével, mégis kegyetlen.megvagy!" pillanat, amely aláhúzza a forgatókönyv meddő természetét.

A Pacing

Míg 2049 lassan haladt, több lehetősége is volt az előmenetelre. Amikor K megtudta Stelline-től, hogy gyerekkori emléke valóban megtörtént, identitáskeresése túlzásba lendült. Felsikoltott, átbillent egy széket, és kiviharzott a disztópikus Los Angeles esős szakadékába. Hans Zimmer szintetizált jelzésével végre felpörögtek a dolgok. Elkezdtek özönleni a kérdések: valódi K? Deckard az apja? Végre lesz valami érdekes ez a film?

Egy védhetetlenül bizarr jelenetváltás során K ezután hazamegy, hogy holografikus hármasban vegyen részt. A jelenet egyértelműen azért létezik, hogy megmutassa K férfiasságának csúcspontját, de teljesen elfojtja a tempót. A cselekmény röppályáját a modern technológia maszturbáló show-jává tereli, amely már régóta nem fogadja szívesen. Akárcsak Deckard és Rachael esetében, 2049 minden erőfeszítést megtesz annak érdekében, hogy leszögezze a Joi és K közötti digitális kapcsolat fontosságát. Van benne egy szerelmi történet Blade Runner, de nincs sok Blade Runner maradt ebben a szerelmi történetben.

Az első képkockától az utolsóig, 2049 folyamatosan elveszti az intrikáját. Ahelyett, hogy feszültséggel töltené fel a csúcsponti leszámolás (akciódús vagy egyéb) felé vezető úton, kilyukad, mint egy defektes léggömb. Ehelyett, mint K. tiszt, egyik helyről a másikra vándorol egyértelmű átmenő vonal nélkül. Nem tudjuk, kinek szurkoljunk, kit megvetjünk, mire számítsunk, vagy mitől féljünk.

Ami még ennél is rosszabb, a film gyalogos módon kavargott Deckard emberségéről. Azzal, hogy Wallace-nak egy szaftos monológot ad a „tervezése” természetéről, 2049 megfeszítette a közönséget (és Deckardot), mielőtt ledobta a kalapácsot és megkérdezte:ha... téged terveztek.” Mivel ez a rejtély még mindig megfejtetlen, a filmnek mégis sikerült véget érnie anélkül, hogy sok intrika maradt volna az asztalon. Annak ellenére, hogy megmutatta nekünk egy bimbózó ellenállási mozgalom gyökereit, és utal Wallace világon kívüli eredményeire, 2049 egyszerű mozdulattal végződik: kéz az üvegen. Mintha a filmet nem érdekli a saját mitológiája.

A végén, Blade Futó 2049 egyszerűen létezik időben és térben. Megelégszik azzal, hogy abban a világban él, amelyet Ridley Scott teremtett, de nem sokat tesz annak felfedezéséért vagy előrelépéséért.

A Halloween Kills lenyűgöző box office-t párosít az erős páva bemutatkozással

A szerzőről