Minden Phil Lord és Chris Miller film, a legrosszabbtól a legjobbig

Az elmúlt 20 évben az író-rendező páros a Phil Lord és Christopher Miller generációjának legkedveltebb vígjátékait alkották meg. Szerény kezdetektől kezdve felkapaszkodtak a ranglétrán a televíziós animációtól a PG-kalandokon, az R-kategóriás vígjátékokon át a franchise-bővülő sátorfák projektekig, és még Oscar-díjat is nyertek. Bár nem mutatták a lassulás jeleit, filmográfiájuk annyi nevetést kínál négy filmjük rangsorolásán, mint minden rendezői tevékenységük először.

Lord és Miller Dartmouthban találkoztak, ahol felfedezték, hogy mindketten rövidfilmek készítésében nőttek fel, és közös érdeklődést mutattak a filmkészítés iránt. Elkaptak egy profilt Millerről az egyetemi újságban akkori Disney-vezérigazgató Michael Eisner szeme, és miután találkozót ajánlottak neki, ragaszkodott hozzá, hogy Urat hozzák magukkal. A pár fejlesztési szerződést kötött a Walt Disney Television Animationnel, és elkezdődött a karrierjük.

Azóta mindenféle projekten dolgoztak, a rövid életűektől kezdve Clone High

sorozatot vásárolt az MTV, első filmjükhöz, a gyerekkönyv adaptációjához Felhős idő, húsgombóc kialakulásával. Sikerüket a kormányzásba tették bele Jump Street újraindul, miközben a tévében is dolgozik olyan műsorokhoz, mint a így jártam anyátokkal, Brooklyn Nine-Nine, és Az utolsó ember a Földön. Egy nagy költségvetésű franchise projektet szereztek maguknak, és sokat dolgoztak a Csillagok háborúja önálló előzmény Solo: A Star Wars történet indulás előtt a "kreatív különbségek" miatt. A gyártásban betöltött szerepükért Pókember: Into the Spider-Verse, a páros megkapta a legjobb animációs filmnek járó Oscar-díjat, megelőzve ezzel a Pixar-t. Hihetetlenek 2. Az általuk rendezett négy játékfilm mindegyike más-más ízvilágot kínál a vígjáték jellegzetes szellemes és reflexív megközelítéséből, és mesterségüket csak idővel csiszolták. Hasítsunk fel néhány szőrszálat, és rangsoroljuk az elmúlt évtized legokosabb vígjátékait.

#4: Felhős idő, húsgombóc kialakulásával

Lehet, hogy az első alkalom a rendezői székben az utolsó ezen a listán, de Felhős idő, húsgombóc kialakulásával egyáltalán nem rossz film. Az azonos nevű gyerekkönyv koncepciója alapján a film története egy kis szigetországot tár fel, amelynek zűrzavaros szardínia gazdasága. megmérgezte az életminőséget, amikor egy napon a város számkivetett feltalálója egy olyan gépet épít, amely olyan időjárást teremt, amely az égből záporozza az ételt. A film ismerős, mégis elragadó karaktertervekkel, Bill Hader fura előadásaival büszkélkedhet, és a szokatlan, műfajra reflektáló viccek, amelyeket a rajongók a jövőbeli Lord & Millertől elvárhatnak tulajdonságait. A szatirikusan cinikus mellékszereplő-prototípusok, vizuális trópusok és gegek, valamint szellemes dialógus-utalások innen erednek.

Lord és Miller először 2003-ban írták a filmet, de kirúgták őket, majd újra felvették őket, majd egy zűrzavaros fejlesztési folyamat során ismét majdnem kirúgták őket. A sztori felépítése során, amely az eredeti IP-hez képest jelentős felhalmozódást igényelt, megtanulták a kreatív együttműködés értékét és a film érzelmi magját. A film a pénztáraknál megduplázott költségvetésének duplájával készült, a Rotten Tomatoes frissen hitelesítette, és megadta a párosnak azt a szeletet és hitelességet, hogy belevágjanak a jövőbeli projektekbe.

#3: 21 Jump Street

Meglovagolni a sikert Felhős idő, húsgombóc kialakulásával, a páros Jonah Hill és Michael Bacall rendezői állását kapta el 21 Jump Street forgatókönyv. Ebben Jonah Hill és Channing Tatum titkos zsaruk, akiket visszaküldtek a középiskolába, hogy az Ice Cube szerint:beszivárogni a kereskedőbe, megtalálni a szállítótA film bőségesen kihasználja az átható reflexiót Húsgolyók, hanem azzal a szabadsággal, hogy a dolgokat R-besorolású területre vigye. A Hughes-féle középiskolai trópusok kritizálásától az akció-flick trópusok vizsgálatáig (lásd: "Tényleg azt hittem, hogy fel fog robbanni..."), hogy a film második felvonásának végén okosan hivatkozzanak a történetszerkezetre, Lord és Miller itt kezdik kódolni a vígjáték márkáját.

A kritikusok és a közönség megölelte 21 Jump Street, dicséri a két vezetés közti kémiát, az okos írást és a műfaji elemek levonását, mindezt remek komikus hatást fejt ki. A film költségvetésének közel négyszeresét kereste, és folytatást szült.

#2: Jump Street 22

Ha már a folytatásról beszélünk, Jump Street 22 egyszerű oknál fogva előrébb hagyja elődjét: minden, ami készít 21 nagy, 22 jobban teszi. Hill és Tatum visszatért, az írás tovább hajlítja az eszét, a műfaji elemek pedig olyan élesen levetkőznek, mint valaha. Folytatásként élvezi a státuszát. Ahelyett, hogy visszariadna a tipikus folytatásos kritikáktól – újrafutja az első film cselekményét, hiányzik belőle, ami az elsőt különlegessé tette, stb. –, ezekre terelődik. Valójában a folytatás eleme tökéletesen belejátszik Lord és Miller komikus kezébe, lehetővé téve számukra, hogy még több reflexiós viccet csikarjanak ki a premisszából. Egy percet röhögős egyetemi/haver-zsaru vígjáték, amely a közelmúlt egyik legjobb folytatásaként vívja ki hírnevét.

A film 50 millió dolláros költségvetés mellett több mint 300 millió dollárt keresett a pénztáraknál, és az első filmhez hasonlóan megszerette magát a kritikusok körében. Az elhúzódó végszói sorozat szinte könyörög a számtalan Jump Street folytatásokat ígér, de eddig egyik sem valósult meg. Mindenesetre Lord és Miller figyelmét a csomagolás után máshová irányították Jump Street 22, ahogy röviden behatoltak a Csillagok háborúja univerzumban, mielőtt karrierjük inkább csak produceri szakaszba lépnek. De hónapokkal a megjelenése előtt Jump Street 22, kijött az eddigi legjobb filmjük, amit rendeztek.

#1: A Lego film

Első pillantásra, A Lego film nagy hibát jelent Hollywoodban. Az értelmetlen folytatások és senki által nem kért franchise-ok elviselése után úgy tűnt, hogy a piac tele van lelketlen, ötlettelennel, pusztán kereskedelmi filmek, amelyek inkább olyan termékeknek tűntek, amelyek célja az eredmény javítása, nem pedig az élvezetes mozizás tapasztalatokat. A közönség elfogadja ezt a hozzáállást A Lego film azon kapták magukat, hogy mennyire tévedtek. A film satírozza a hős útját Lord és Miller többi filmjének játékos szellemességével, de érzelmi alapleckét abból vették. Húsgolyók és 11-re fordította Will Ferrell vitathatatlanul legkönnyfakasztóbb jelenetével hosszú karrierje során. Az írást és a tehetséget leszámítva (a sztárok által kimagasló hangú alakítások tökéletes teljesítményt nyújtanak), az animáció minősége rendkívül ügyes, és a makrót is magába foglalja. olyan műtárgyak, amelyek hitelességet kölcsönöznek a filmnek, mintha valóban minden bemutatott LEGO kockákból állna, amelyek a legtöbb gyerek otthonában élnek. Amerika.

Annak ellenére, hogy a közönség és a kritikai konszenzus szerint ez a film siker volt, az Akadémián hírhedten lesújtották. Awards, ahol nem jelölték a legjobb animációs film kategóriában (de a legjobb eredeti kategóriában jelölték). Dal). A film megragadta a nézők vágyát, hogy különlegesnek érezzék magukat, egy felnövekvő és az élet valóságával küszködő generáció kiemelkedő küzdelmét. Egyszerre bányászta ki mindazt a kreativitást és határtalan lehetőséget, amelyért oly gyakran ünneplik az „Évszázad játéka” ihletet. Folytatást és spinoffot szült; egyiket sem Lord és Miller irányította, de mindkettő erősen merített befolyásukra. Bár ijesztő, hogy biztosak legyünk benne, minden oka megvan Phil Lord és Christopher Miller legyen több ilyen hazafutás A Lego film előttük a korábbi, és remélhetőleg a jövőben is gyümölcsöző karrierben. Reméljük, továbbra is nagyszerű filmeket készítenek.

Első pillantás a Star-Lordra a Guardians of the Galaxy kötetben. 3

A szerzőről