7 alulértékelt Studio Ghibli film, amelyek több figyelmet érdemelnek

A legendás animációs cég, Ghibli stúdió, vitathatatlanul megérdemli a hírnevét. Az anime néhány kiemelkedő tehetségének, köztük a szintén legendás Hayao Miyazakinak otthont adó Ghibli a médium által kínált legnagyszerűbb és leghíresebb alkotások egyikéért felelős. Azonnali klasszikusok, pl szomszédom, Totoro és Spirited Away elnyerték a stúdió nemzetközi elismerését, és munkájuk minden rajongója biztosan elárulja, hogy ez az elismerés minden darabja megérdemelt.

Azonban a Ghiblihez hasonló kiterjedt munkák miatt elkerülhetetlen, hogy bizonyos filmek nagyobb elismerésben részesüljenek, mint mások. Minden Spirited Away van még néhány olyan mű a stúdióból, amelyek Japánon kívül bűnügyileg alulismertek. Ezeket az alapvető, de tragikusan alulértékelt Ghibli-filmeket minden animerajongónak kötelező látnia.

7 Feltámad a szél

Az egyik Miyazaki azon munkái közül, amelyek a háborúról szólnak, és amely valójában nem háborús időszakban játszódik, Feltámad a szél Jiro Horikoshi mérnök valós történetét meséli el, aki arról híres, hogy a híres mögött álló főtervező volt A6M Zero vadászrepülőgép – a Japán Birodalmi Haditengerészet fő hordozóra épülő repülőgépe a világháborúban II. A történet gyermekkorától követi, ahol ártatlanul a repülésről álmodik, egészen a felnőttkorig és a a háború kezdete, ahol szembe kell néznie azzal a szörnyű erőszakkal, amelyet élete munkájával viselt ki.

Úgy tűnik, hogy Miyazakit erős személyes érdeklődés övezi a két világháború közötti időszak iránt, és a korszakban benne rejlő tragikus irónia itt is érvényesül. A közönség kezdettől fogva tudja, hogy Jiro álmai erőszakos célokra vannak ítélve, és azt is tudd, hogy a karakterek által átélt boldogságnak lejár a lejárati ideje, ahogy a háború kúszik közelebb. Különös figyelmet érdemel a film hangtervezése. A legemlékezetesebb szekvenciák közül sok inkább az emberi hang által keltett effektusokat tartalmazza hagyományos hangtechnika, amely megkülönböztető, néha ijesztő karaktert kölcsönöz számos kulcsfontosságúnak jelenetek.

6 Csak tegnap

Japánban ismert Omoide Poro Poro ("Memories Come Tumbling Down"), Isao Takahata 1991-es filmje, Csak tegnap, a film főszereplője – egy Taeko nevű nő – életének meghitt történetét meséli el egy egymáshoz kapcsolódó visszaemlékezések sorozata, amelyek hatással vannak rá, miközben rendszeres útjait teszi meg a vidéki táj. Taeko azon kapja magát, hogy elgondolkozik gyermekkorának formáló élményein, azokon a pillanatokon, amelyek formálták azt, aki ma, valamint azokon, inspirálja őt, hogy mérlegelje, mi lehetett volna – milyen utak lett volna az élete, ha más körülmények lennének, vagy ha más választások lettek volna készült.

Ez egy olyan film, amely nagyrészt magának az emlékezetnek a jelentőségének feltárásával foglalkozik, mind az emberek által használt módon belsőleg tapasztaljuk meg, és hogy a múltbeli tapasztalatok érzékelt jelentősége milyen módon befolyásolja életünket előre. A témák és a történetek itt rendkívül felnőttek, így kiemelkedik a stúdió néhány gyermekbarátabb munkája. A végső benyomás Csak tegnap komor, de egyben reményteli, és a történet végére rendkívül élethűnek tűnik.

5 Pom Poko

Isao Takahata Ghibli számára készült munkái hihetetlenül sokrétűek: egyszerre képes rendezni a médiumban elérhető legmegrázóbb és legtragikusabb történeteket. A szentjánosbogarak sírja, lírai művészfilmek célja, hogy szépségükön keresztül bejussanak a nézőbe, mint Kaguya hercegnő meséje, és elsősorban komikus művek az alakváltó mosómedvékről, akik szembeszállnak a tolakodó lakossági fejlesztésekkel Pom Poko.

Ez furcsa a Ghibli számára, nem csak a témája miatt, hanem azért is, mert a stúdió azon kevés kínálatának egyike, amelynek elsősorban a közönség megnevettetése a célja. Amikor közösségüket ingatlanfejlesztés fenyegeti, a történetben szereplő varázslattal felszerelt mosómedvék nevetséges célokra vetik be képességeiket, hogy megvédjék magukat. Ezt érdemes megnézni a Takahata kínálatának bemutatásához, valamint azoknak, akik valami mást keresnek, mint a stúdióban.

4 A Szél Völgyének Nausicaä

Annak ellenére, hogy korábban Hayao Miyazaki színházi alkotása volt, Nausicaä védjegyévé vált esztétikáját mutatja be, valamint figyelemre méltó rendezői magabiztosság egy ilyen korai filmhez. A posztapokaliptikus tájon játszódik, ahol az ökológiai katasztrófa miatt a Föld nagy része lakhatatlanná vált az emberek számára, a főszereplőnek, Nausicaänek meg kell nyugtatnia a környezet veszélyes rovarszerű vadvilágát, valamint megvédi szülőfaluját egy agresszív militarista nemzettől, amely a területük feletti igényt kívánja megszerezni. erőforrások.

A történet helyszíne és a tervezési munka, amely az említett környezetet betöltő eszközöket, karaktereket és szimbólumokat alkotja, hihetetlen. Van egy túlvilági realizmus a film környezetében, ami fontos hihetőséget kölcsönöz az átfogó történetnek. Olyan érzés, mintha valódi emberek élnének itt, annak ellenére, hogy ez a világ annyira különbözik a miénktől. Jellegzetesen fantasztikus animációt is tartalmaz (beleértve egy lenyűgöző szekvenciát egy fiatal Hideaki Anno-tól, aki ezután rendezni fog Neon Genesis Evangelion egyebek mellett), és egy környezetvédő üzenet, amely még aktuálisabbá teszi a filmet ma.

3 Kaguya hercegnő meséje

Isao Takahata stúdióveterán utolsó filmje, Kaguya hercegnő meséje minden értelemben vizuális teljesítmény, még a stúdió korábbi munkái által támasztott magas színvonal mellett is. Hihetetlenül merész esztétika (az animáció és a művészet akvarellt és szenet idéz), Kaguya Japán egyik legkiemelkedőbb folklórtörténetének drámai újramondása: egy apró hercegnőről egy bambuszrügy szívében fedezték fel, és a bonyolult sors, amely rá és kedvesére vár azok. A film tökéletes küldetés Takahatának és a kísérletező vizuális stílusnak bemutatja a művészi kifejezés tárházát hogy a Ghibli személyzete képes.

Amellett, hogy esztétikai eredmény, Kaguya meseszerű történetét a téma által megérdemelt álomszerű romantikával és fenséggel mutatja be. Ez olyan, mint a végleges újramondása A bambuszvágó meséje, a filmet inspiráló történet, és egy nagyon régi mese művészi újraértelmezéseként Kaguya magas pontszámot ér el. Bárki, aki múlóan értékeli az animáció művészeti formáját, magának köszönheti, hogy megnézze ezt a filmet, akárcsak azok, akik az igazán szépre figyelnek.

2 A szív suttogása

A rendező Yoshifumi Kondo a Studio Ghibli hosszú ideje storyboard művésze és animátora volt, akinek sajnos csak a 1998-ban bekövetkezett halála előtt lehetősége volt egy filmet a stúdiónak rendezni, és ezeknek az erőfeszítéseknek az eredménye a laza és szentimentális A szív suttogása. A szív suttogása nevezetesen úgy dönt, hogy elkerüli azokat a fantasztikus elemeket, amelyek a stúdió számos más művében találhatók, és inkább azt választja, egy megalapozottabb történet a fiatalokról, akik küzdenek a célért, és talán közelebb kerülnek egymáshoz folyamat.

Kondo szeme a beállításhoz ragyog itt. A film környezetében fellelhető valósághűség és részletgazdagság hihetetlen, ami erős hihetőséget kölcsönöz az egész műnek. Ami viszont igazán működőképessé teszi a filmet, azok a karakterei. A film főszereplőinek küzdelmei igazán univerzálisnak tűnnek, és a szerelmi történet, amelyen befut a főív eseményeivel párhuzamosan rendkívül hatékonyan alkotja meg az érzelmi magját a film.

1 Porco Rosso

Habár Porco Rosso talán kevésbé ismert, mint Miyazaki néhány híresebb műve, mint pl Mononoke hercegnő vagy Spirited Away, ez is vitathatatlanul a legjobb. Porco Rosso egy disznóemberről szól, aki repülőket repül, de egyben mélyen személyes meditáció is arról, milyen hatással van a háború azokra, akik átélik. A Földközi-tengeren, az első és a második világháború között játszódó film főszereplője, Marco egy nagyon szó szerint megváltozott ember. háborús élményei alapján érzékelhető, és a történet követi hőstetteit, miközben a világ elkerülhetetlenül egy újabb kataklizma felé menetel. szembesítés.

Ez egy mélyen melankolikus alkotás Miyazakitól, de egyben lebilincselő szépség is. Az a puszta művészi alkotás, amelyet Ghibli a filmben a környezeteken keresztül mutat be, azonnal a stúdió legjobban kinéző alkotásai közé sorolja, nem is beszélve magáról az animációról. Miyazaki régóta szereti a repülést, és a film felháborítóan jó minőségű animációs szekvenciákat tartalmaz repülőgépekkel.

Következő15 legfélelmetesebb Disney-gonosz haláleset

A szerzőről