Minden Pixar-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt

PixarA 22 animációs filmet nehéz rangsorolni, mert vitathatatlanul csak kettő vagy három van, amelyet általában nem tekintenek jó filmnek. A védjegyként szereplő karakterek által vezérelt történeteiről ismert Pixar márka egyesületet épített ki egyedi és szakértelemmel megalkotott produkciókkal. Gyűjteményének néhány csalódása többnyire csalódást okoz ehhez képest - méghozzá Autók 2.

A Pixar-filmek folyamatosan nyernek díjat, és rekordokat döntenek meg a kasszában, de ami még ennél is fontosabb, jól készültek, és általában jól fogadják a közönség. A Pixar évtizedek óta mércét állított a 3D animációs filmek terén. Bár a Pixar eredete az 1970-es évekre nyúlik vissza, a Pixar számos rövidfilmet adott ki a kezdeti időszakban, mielőtt belevágott volna egy teljes hosszúságú játékfilmbe. Aztán 1995-ben a Pixar kiadta az első teljesen 3D-s animációs játékfilmet. Játékháború ez jelentette a stúdió áttörését, és az animációs óriáscéggé vált, amelyet az emberek ma ismernek.

Az elmúlt 25 év során a Pixar annyi hihetetlen történetet keltett életre a legmodernebb animációs technikákkal. Ezek a történetek néha jobban megszólítanak egy embert, mint a másikat, de aki látott egy maroknyi Pixar-filmet, valószínűleg elmondhat legalább egyet, amely kedves a szívének.

22. Cars 2 (2011)

Autók 2a legáltalánosabb Pixar-film. 200 millió dolláros költségvetéssel rendelkezett, ami megegyezik a Pixar két legnagyobb bevételt hozó filmjével – Toy Story 4 és Hihetetlenek 2 - de ez az egyetlen Pixar film (amellett Tovább). Autók 2 széttagolt, kaotikus és unalmas.Autók 2 ez volt az első az öt Pixar-film közül, amely nulla Oscar-jelölést kapott, de a film valószínűleg kezdettől fogva kudarcra volt ítélve. Ahelyett, hogy egy új történet elmesélése iránti szerves vágyból fejlődne ki, Autók 2 arra készült, hogy folytassa az áruk értékesítését a jövedelmezően belül Autók márkát, és piacra dobja az új Cars Landet a Disney California Adventure vidámparkjában, amely 2012-ben nyílt meg – egy évvel később. Autók 2 kiadták.

21. Cars 3 (2017)

Autók 3 személyesebb történetet mesélt el, mint Autók 2 de még hiányzott az első varázsa Autók. Talán azért, hogy megváltsa a Autók franchise összeomlásából Autók 2 (és természetesen továbbra is forgalmazza a Cars Land-t a California Adventure-ben), a Pixar újabb folytatást készített – egy olyant, amely úgy próbált úgy tenni, mintha elődje nem is létezne. De a középszerű történet Autók 3 túlságosan Villám McQueen-re koncentrál, elfelejtve, hogy mitől működött az első film: egy furcsa, rokon karakterek, akik szeretik szülővárosukat és egymást.

20. A jó dinoszaurusz (2015)

A jó dinoszaurusz, bár harmadik a listán, a legtöbb mércével mérve nem volt szörnyű film. Az animáció a Pixar egyik legjobb munkája – a történet azonban nem az. A tempó túl lassú az egész filmhez, és a karakterek egydimenziósak. A Pixar bebizonyította, hogy képesek olyan lenyűgöző karaktereket animálni, amelyek nem beszélnek (lásd: WALL-E), tehát az a tény, hogy a Spot – a kettő közül az egyik főszereplők benne A jó dinoszaurusz - némileg hiányzik a személyiség, nagyon ledobja a filmet. A jó dinoszaurusz vizuálisan lenyűgöző, de nincs sok más, amit ennek a filmnek sikerül megoldania.

19. Tovább (2020)

TovábbA Covid-19 világjárvány miatti csonka mozibemutató miatt a Disney több tízmillió dolláros veszteséget okozott a filmen. Elbírálva általa Tovább's pozitív közönségfogadása, pedig anyagilag nagyon jól járt volna, ha teljes színházi pályára került volna; Tovább tartja a Pixar első helyét a Rotten Tomatoes közönségértékelésében. Hanem olyasvalamivel őkmég soha, a Pixar végül elkészítette Tovább olyan, mint egy film, amit már megcsináltak valaki más által. Hogy az említett, Tovább nem egy szörnyű film, és a keserédes befejezés lezárta a film nagyon őszinte üzenetét: ápolj minden pillanatot azokkal, akiket szeretsz, mert az élet kiszámíthatatlan.

18. Monsters University (2013)

Szörny egyetemtökéletesen megfelelő nyomon követése volt Szörny Rt., amelyet a Pixar okosan úgy döntött, hogy az első film elé helyez, ahelyett, hogy onnan folytatná, ahol abbahagyta. A folytatása Szörny Rt., bár lehetséges, nehezebb lett volna sikeresen végrehajtani a vége óta Szörny Rt. alapjaiban változtatta meg alapelvét. Szörny egyetem nem vállal sok kockázatot, de a legtöbbet hozza ki két karizmatikus vezetéséből – egy szerethető furcsa golyóval új barátok társasága és egy újjáélesztett, élénkítő hangsáv – és szórakoztatóbb lesz, mint nem.

17. Dory keresése (2016)

A konszenzus Szenilla nyomábanaz volt, hogy nem volt rossz folytatás – jó is volt –, de közel sem érte el az első film által állított magas lécet, Némó nyomában. Néhányan kritizálták a filmet, amiért olcsó felvételeket készített erősen érzelmes cselekménypontokkal – ami bizonyos mértékig meg is történt. Amikor a magas érzelmek működnek, akkor valóban működik (lásd: Toy Story 3), de ha nem, akkor olyan melodramatikusnak tűnik, mint egy része Szenilla nyomában. De, mint korábban említettük, ez a folytatás arra összpontosított Dory, az emlékezetkiesése és a családja nem volt rossz. Ekkorra a Pixar hihetetlen előrelépéseket tett az animáció és a tempó terén Szenilla nyomában élénk, mégis kényelmes. Érdemes legalább egyszer megnézni, és még néhány megtekintés után is kitart, ami felteszi Szenilla nyomában túl sok gyerek animációs filmet.

16. Bátor (2012)

Merida dédelgetett hősnő sok Disney-hercegnő trópusának felforgatása és természetesen bátorsága miatt. De az egyik probléma, hogy Bátorvolt az az elvárás, amit felépített. Az előzetesek a Bátor úgy tűnt, hogy a film egy misztikus és epikus kaland lesz a skót felföldön, így a nézők kevesebben voltak lenyűgözött, amikor ehelyett egy ismerős történettel foglalkoztak velük, amely arról szól, hogyan értik meg az életet valaki más helyében à la Medve testvér. Bátor egyike azon kevés – ha nem csak – Disney- vagy Pixar-filmnek, amelynek középpontjában az anya és a lánya kapcsolata áll. Elinor és Merida egy jó pár, a Pixarnek pedig nagyszerű lehetősége volt megmutatni a szülő-gyerek kapcsolat működőképességét. kommunikálással kezelték a problémáikat, ezért kissé kiábrándító, hogy Elinor a legtöbb esetben non-verbális medve volt. film. Hogy az említett, Bátor remek filmzenével, igazán vidám pillanatokkal és gyönyörű tájakkal rendelkezik.

15. Toy Story 2 (1999)

Meglepő lehet, hogy Toy Story 2 a Pixar filmek közül a Rotten Tomatoes legmagasabb kritikuspontszámával rendelkezik, holtversenyben Játékháború 100%-ban. A folytatások között gyakori probléma az új karakterek beépítésének nehézsége a kialakult szereplőgárdába. Az új karaktereket gyakran adják hozzá, hogy árut áruljanak (mivel senkinek nincs szüksége egy másik Buzz Lightyearre), és nem gondolják túl sokat, ami történt Toy Story 2. Remek film, de az a szeretet és törődés, ami az első filmben benne volt, nem volt benne. Mire Toy Story 4 Stinky Pete már rég elment, de Jessie és Bullseye olyan jól illeszkedett a többi játékhoz, hogy könnyű elfelejteni, valójában nem ők voltak az elsőben. Játékháború.

14. Egy bogár élete (1998)

Az első kettő közé került Játékháború filmeket, Egy bogár élete több mint 20 éves, és nincsenek folytatásai vagy előzményei – valószínűleg ezért könnyen feledésbe merül, de Egy bogár élete azon kevés Pixar-filmek egyike, amelyekben van egy egyenes gonosztevő, aki vonzóvá és lenyűgözővé teszi a történetet. Flik, ​​a hős Egy bogár élete, hangyatelepének selejtje, és amikor Flik összeáll egy csoport más rosszul illővel, az eredmény hisztérikus és bájos. Randy Newman szeszélyes filmzenéjével, valamint tehetséges komikusokkal és színészekkel, köztük Bonnie Hunttal, Julia Louis-Dreyfus és David Hyde Pierce, a Pixar vidám és idézhető másodéves filmje gyakran alábecsült.

13. WALL-E (2008)

WALL-E tartalmazza a Pixar legjobb vizuális történetmesélését és karakterépítését. Egyetlen szó nélkül, egy szerelmi történet bontakozik ki két antropomorf robot között, amelyek hátterében áll WALL-Eromantikus filmzenéje. A közönség azonnal megszerette a WALL-E-t optimizmusa, ártatlansága, együttérzése és affinitása miatt. Szia Dolly, de a hangos és nyüzsgő csillaghajóra, az Axiomra való átállás megrázó és kiábrándító volt. WALL-EA legerősebb pontok azok, amelyeket nem zavar a kinyilatkoztatás és a konfrontáció. Ennek ellenére a film elnyerte a legjobb animációs film Oscar-díját, és sokan joggal imádják.

12. Felfelé (2009)

Ha WALL-E tehát csak néhány a Pixar legjobb vizuális történetmesélése közül Fela legjobb. Nem kis részben segíti a Michael Giacchino által komponált érzelmes zongorapartitúra, Fel nyolc évtizedet tömörít az animációs mozi legszívszorítóbb percei közé. Carl és Ellie gyermekkori szerelmei a legrelevánsabb kudarcokon küszködnek, és továbbra is boldogságot találnak egymás iránti szerelmükben. De pl WALL-E, a film utolsó fele elszakadt az elsőtől. Carl és Russell dinamikája szórakoztató és szívmelengető, de a túlzottan gonosz gazember és a beszélő kutyák – bár viccesek – nem érzik magukat a helyükön.

11. Toy Story 3 (2010)

Toy Story 3hihetetlen kritikai fogadtatásban részesült, amit nagyon megérdemelt, de - mint számos más animációs film, amelyet a 2010-es években mutatnak be - Toy Story 3 egy olyan film, amely pusztán gyerekeknek nézhető, még akkor is, ha nem vonzza őket. A vége Toy Story 3 egyértelműen a fiatal felnőtteket célozta meg, akik az első film bemutatásakor még gyerekek voltak. A kisgyerekek valószínűleg megijedtek tőle Toy Story 3szemétégető jelenete (a nyugtalanító majomról, a démoni babáról és a kínzás áldozatainak telefonjáról nem is beszélve), és összezavarta a felnőtteket, akik csúnyán sírtak, amikor Andy Bonnie-nak adta a játékait. Azonban, Toy Story 3 úttörő folytatás volt a Pixar-franchise harmadik filmjeként, és egy vadonatúj típusú filmet mutatott be a közönségnek. Játékháború.

10. Toy Story 4 (2019)

Mire Toy Story 4 Kiadták, a franchise felépítette azt az elvárást, hogy jó folytatásokat tudjon készíteni, de ez a várakozás néhány rajongót arra késztetett, hogy elgondolkodjanak: Toy Story 4 kövesse Toy Story 3 valami jobbal?" A válasz: természetesen megosztott, de úgy tűnik, hogy a közönség eléggé megosztott a középponthoz ahhoz, hogy az „igen” mellett érvelni lehessen. Az megható vége Toy Story 4 megengedte Woodynak, hogy kövesse a saját szívét, amikor túlnőtt régi életmódján. Részben akció-kaland, részben rablásfilm (ellentétben Toy Story 3börtönszünet), Toy Story 4 visszatérésnek érezte magát Játékháború régi napok.

9. Autók (2006)

Az öröksége Autók némileg bemocskolták a kevésbé színvonalas folytatásai, ami sajnálatos, mert az első Autók film fantasztikus volt. Autók számos animációs technikát vezetett be, amelyek jelentősen javították a valósághűséget, még összehasonlítva is A hihetetlenek, amelyet a Pixar adott ki egy évvel korábban. Autók egyben az első Pixar-film, amely különböző népszerű előadók dalait tartalmazza – ami talán nem működött a legtöbb Pixar-filmnél, de olyan jól működik Autók. A nyitó futamban Sheryl Crow „Real Gone” című filmjének hangneme tudatja a nézőkkel, hogy egy körre készülnek. Az imádnivaló autócsomó, akik Villám McQueent segítik a változás felé vezető úton, megragadta a közönség szívét, és a Radiator Springs tökéletes színteret teremt ehhez a szívváltoztató meséhez.

8. Szörny Rt. (2001)

Szörny Rt. a Pixar negyedik nagyjátékfilmje volt, és az animáció elképesztő bravúrja volt. Sullynak több millió hajszál egyéni animációjára volt szüksége. Még ha a technológia már régen elavult, 2001-ben élvonalbeli volt – de Mike és Sully egymást kiegészítő személyiségei jelentik itt az igazi varázslatot. Szörny Rt. tartalmazza a Pixar második legjobb twist-villainjét (Mr. Waternoose), egy nagyszerű dalt ("If I Didn't Have You"), és fantasztikus világépítés, amely egy izgalmas történetet állít fel a szörnyekről, akik félnek a gyerekektől, de meg kell ijeszteniük a gyerekeket, hogy erőt adhassanak. városok.

7. Belül kifelé (2015)

A legtöbb mozilátogató nem tudta, mire számítson Kifordítva de kellemesen meglepett, hogy kivételesen pontos metaforát találtak az emberi érzelmekre. Pete Docter, igazgatója Kifordítva, mondta egy interjúban NPR hogy a „szomorúság mint közösségi kötődés” gondolatát akarták közvetíteni, és hogy a szomorúságra azért van szükség, mert azt mondja a körülöttünk élőknek, hogy fájdalmaink vannak, és van egy szükségletünk, amelyet nem elégítünk ki. Ezzel kapcsolatban Kifordítva sikerült; a film minden jelölőnégyzetet kipipált, hogy alapvetően Pixar legyen: ötletes, érzelmes, szép és humoros (egy csipetnyi butaság terjedt végig). Hihetetlenül ritka, hogy olyan mély történetet meséljen el magával ragadó módon, amely megváltoztatja azt, ahogyan az emberek látják magukat és másokat, de ez az, ami Kifordítva tette.

6. Incredibles 2 (2018)

Hihetetlenek 2 ismét bebizonyította, hogy a Pixar képes sikeres folytatásokat készíteni, mind anyagilag, mind kritikailag. Hihetetlenek 2 jelenleg a legtöbb bevételt hozó Pixar-film, a harmadik legtöbb bevételt hozó Disney-film (csak mögötte Fagyott és Fagyott 2), és minden idők 18. legtöbb bevételt hozó filmje. Ami a kritikai sikert illeti: sok rajongó azt mondta, hogy még jobban szereti ezt a folytatást A hihetetlenek. Mint sok gyermek animációs folytatás, Hihetetlenek 2 sötétebb tónusú és érettebb témákat vesz fel, mint az első. De annak ellenére, hogy Evelyn Deavor, a.k.a. Screenslaver, mivel fenyegetőbb csavargó gazember, mint a szindróma, ő is kevésbé vonzó. Ban ben A hihetetlenek, A szindróma gonosz felé fordulása közvetlenül összefügg a Mr. Incrediblevel való múltjával, ami érdekesebb dinamikát eredményez, amikor a hősök szembeszállnak egymással. Ha Hihetetlenek 2 bármilyen komoly problémával küzd, ez egy érdekes gazember hiánya, mert Hihetetlenek 2 jól megszerkesztett, és tele van elragadó vígjátékokkal és akciókkal.

5. Ratatouille (2007)

Ha Kifordítva akkor a leginkább a Pixar-film lecsó egy közeli másodpercben jön be. Ez a film egy patkányról szól, aki annyira hisz magában, hogy ő lesz Párizs csúcsszakácsa. Ez egy olyan előfeltétel, amelynek nem kellene működnie, de a Pixar végrehajtási módja miatt működik. Remey álmai ellentétben állnak családja hiedelmeivel – és hangzatos logikával –, de ahelyett, hogy a film Remey és apja közötti hatalmi harcról szólna, kb. Remey keményen dolgozik, és a legjobb szakács lett Párizsban – természetesen Linguine segítségével. A Remey és Linguine közötti dinamika nagyszerű vizuális komédiát és a film szívét alkotja lecsó egyszerű, szép üzenet: bárki tud főzni.

4. A hihetetlen család (2004)

A hihetetlenek Michael Giacchino zeneszerző és Brad Bird rendező debütált a Pixarban, akik akkor még csak egy filmet rendeztek - A vasóriás. A hihetetlenek a 60-as évek kémthrillere, részben szuperhősfilm, részben családi dráma. A Parrs az első (szuper)ember, aki egy Pixar-filmben szerepel, és az ő családi dinamikájuk tette olyan jóvá a filmet. Szuperek, akiknek még mindig vannak emberi problémáik, hibáik és gyengeségeik. Egy jazzes, felvillanyozó zenei partitúra plusz néhány fantasztikus mellékszereplő (Frozone és Edna Mode), valamint a Pixar legjobb csavaros gazembere A hihetetlenek a Pixar egyik legjobb filmje.

3. Coco (2017)

Egy évtized vége felé, amelyet a Pixar azzal töltött, hogy sok folytatást készítsen – kétségtelenül a Pixar tulajdonosának, a Disney-nek az áruüzemű gépének a parancsára – Kókuszdióvisszhangot keltett a nézők körében, akik közül sokan olyan eredeti történetekre vágytak, amelyek jobban reprezentálják a Disney globális közönségét. Az élénk színpaletta, a zene, a cselekmény és a témák kötődnek a mexikói kultúrához és a mexikói ünnephez, amely a hátteret adja a történet, Día de Muertos – egy kifejezés, amelyet a Disney megpróbált védjegyévé tenni, és végül meghátrált sok nagyon megérdemelt kritika.

És maga a film sem volt kritika nélkül, és számos vád érte egy hasonló 2015-ös film másolása, Az élet könyve. De Kókuszdió azonnali családi klasszikus volt, mert még mindig olyan ritkán látni, hogy egy gyermek animációs film a többgenerációs család és olyan örömmel feszegeti a halottakra való emlékezés témáját és ünneplés. Ráadásul még soha nem volt olyan Pixar-film, amely ilyen őszinteséggel fizette volna meg a cselekményszálait.

2. Toy Story (1995)

Játékháború volt az első nagyjátékfilm, 3D-s animációs film valaha, és ez szabta meg a mércét a jövő ilyen jellegű filmjei számára. A Pixar nem lenne az a filmgyártó óriás, mint ma, ha nem lenne Játékháború és az elhivatottság, amely a technológia úttörő vívmányává tette. De Játékháború nem nagyszerű, csak mert ez volt az első; a "haverfilm" narratívát használja legalapvetőbb szerkezeteként, majd kiegészíti ezt a keretet egyedi előfeltételekkel, megnyerő karakterekkel és egy egyszerre komikus és okos cselekményrel. Játékháború szívből jövő hódolat a gyerekek képzeletének mindenütt, és azért működik annyira jól, mert ez egy egyszerű film, összetett történettel, amelyhez ilyen vagy olyan szinten mindenki hozzá tud kapcsolódni.

1. Némót megtalálni (2003)

Némó nyomában minden szempontból kiemelkedő film, és a közönség tudta, hogy a Pixar ötödik filmje különleges volt abból az időből bekerült a mozikba – inflációval kiigazítva még mindig a második legmagasabb hazai bruttó a Pixar filmek közül. Némó nyomában abszolút élvonalbeli volt, és tizenhét év után az animáció Némó nyomában még mindig lenyűgöző. Thomas Newman lágy zongorával és lendületes vonósokkal teli partitúrája tökéletesen kiegészíti az óceán állandó mozgását. A sok-sok mellékszereplő mindegyike egyedi és szórakoztató, a párbeszédek jól folynak, és a tempó szinte hibátlan, felváltva Marlin és Nemo, akik új barátokkal találkoznak, akik megtanítják nekik valamit magukról és mindegyikről Egyéb. A szülők és a gyerekek – kicsik és nagyok – találhatnak valamit, ami megszólítja őket abban a vicces és megrendítő filmben, Némó nyomában.

Harrison Ford feltör egy nagy mosolyt az Indiana Jones 5 készleten

A szerzőről