Új „Skyline” képek és egy alapos áttekintés a gyártásról
Láthatár infúziót hoz vizuális innováció az egyébként meglehetősen ismerős sci-fi terepbe: idegenek támadják a földet, a föld visszavág. Bár a filmben állítólag váratlan fordulatok is vannak, a film készítésének története az, ami igazán szokatlan.
Colin és Greg Strause testvérek a saját készítésű férfiak meghatározása. Ők autodidakta vizuális effektusok, akik Los Angelesbe költöztek, és felépítették az iparág egyik legjelentősebb effektházát, a Hydraulixot. A vállalat számos úttörő kasszasiker filmhez készített vizuális effektusokat, többek között: 300, ésAvatar. Az effektusok mellett a testvérek több reklámot és zenei videót is rendeztek, és debütáltak AVPR: Aliens vs. Predator – Requiem (bár ezt megbocsátjuk nekik).
A siker ihlette Paranormális aktivitás, a testvérek saját maguk akartak létrehozni egy funkciót - olyat, ahol teljes kreatív engedélyt kapnak, „nincsenek ceruzát tolók jegyzetei”. Ők alkottak egy gyártási képlet, amely a saját készítésű „családban” stílust ötvözi a nagyszabású, „katasztrófafilm méretű” vizuális effektusokkal, amelyekről a testvérek ismertek. Val vel
-
A gyártás úgy működött, mint egy kisméretű független film. A fivérek birtokában vannak a kamerák és a film elkészítéséhez használt összes utómunkálati berendezés. A film nagy részét Greg otthonában forgatták. A stáb régóta alkalmazottakból és barátokból áll, és a filmhez kötődő emberek többsége több szerepben is tevékenykedett.
A fivér a vizuális effektusok hosszú távú felügyelőjét, Joshua Cordes-t bízta meg a forgatókönyv megírásával és partnere lett Liam O'Donnellnek, aki a testvéreknek dolgozott, reklámokat és zenét írt videókat. Cordes nem csak a forgatókönyvet írta, hanem az előzetesen is dolgozott, volt a második egység rendezője, valamikor operatőr, és most a végső vizuális effektusokon dolgozik, akárcsak maguk a testvérek. Kristian James Andresen producer duplázott az 1. helyenutca AD a filmhez.
A projekt egy ebédnél kezdődött a houstoni éttermében, körülbelül két héttel a hálaadás napja előtt. A testvérek „Fekete Hétfőnek” nevezték a produkciós céget annak az ebédnek a tiszteletére, ahol elegem volt a szórakoztatóipar bürokráciájából és felfúvódásából; úgy döntöttek, hogy „megteszik a maguk dolgát”.
Az ebédnél Greg felvetette testvérének, Colinnak és a film két írótársának, Cordesnek és O'Donnellnek, hogy 50 ezerért forgatjanak valamit a házában. Elkezdték kidolgozni a film koncepcióját, és megírták a forgatókönyvet, hogy illeszkedjen a helyszínhez, ahol volt vs. forgatókönyv megírása, majd megfelelő helyszínek megtalálása – ismét ennek szellemében Paranormális aktivitás.
A hálaadás napján forgattak egy előzetest Greg Strause Los Angeles-i toronyházában, amely az utolsó film nagy részének helyszínéül szolgált. Még mindig teljesen önfinanszírozva, decemberben kezdték el a castingot, a trailer és a forgatókönyv felhasználásával a színészek beválogatására. A nagysikerű inváziós filmek stúdiótrendjét elnyomva bevált, de kevésbé ismert színészeket válogattak be, köztük: Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Sérülés), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Súrolók) és Brittany Daniel (A játék).
A legtöbb színésznek egyszerűen felajánlották a szerepet egy nagyon egyszerű casting után – valójában David Zayas szerepét kifejezetten rá gondolták. Donald Faison azonban elmesél egy vicces történetet arról, hogy bejött, és komikus olvasmányt adott a kevésbé izgatott Strause Brothers, majd vissza kell térnie olvasni, mint egy akcióhős, előtte felajánlották a szerepet. Faison azt is elmondja, hogy alapvetően Greg és Colin Strause-t alakítja. Ő "Terry" egy "különleges effektusok zsenije, és mindenki nekem dolgozik (Faison), és mivel én játszom Greg és Colin Strause -t, én vagyok a vezető."
Mindenki, aki a filmen dolgozott, nem kapott többet, mint a szakszervezetek által előírt mértéket, a nagy kezdeti fizetések helyett; a szereplők és a stáb a halasztásokon, a „pontokon” és a film végső nyereségében való részesedésen dolgozott. Ez meglehetősen gyakori gyakorlat a független filmeknél, a különbség az, hogy ha a kezdeti zümmögés kb Láthatár Bármilyen mutató, ezek a tétek valóban nagyon jól kifizetődhetnek.
A testvér elvitte a forgatókönyvet és a „hálaadás előzetesét” a Berlini Filmfesztiválra, és sikerült hogy biztosítsák a film nemzetközi előértékesítését, ami segítette őket a további finanszírozásban Termelés. Ekkor meg tudták mutatni a film befejezésének egy részét, ami eljuttatta őket a Relativity Media-hoz és végül az Universalhoz terjesztésre.
A film elindította kezdeti marketingrobbanását az idei képregénykon, nagy sikerrel, és a vita fröccsenése. A Hydraulix egy másik Los Angeles-i idegen inváziós filmhez, a Sony Pictures Entertainment filmjéhez készítette az effektusokat. Csata: Los Angeles. Amikor a Sony elkapta a szelet Láthatár, amelynek tervezett megjelenési dátuma négy hónappal a Csata: Los Angeles kiengedve úgy érezték, rendkívül félrevezették a testvérét.
Láthattuk, hogy a Hydraulix folytatja a munkát Csata: Los Angeles, de a testvér azt mondta, hogy jogilag nem mondhatnak mást, mintezek nagyon különböző filmek.”
Láthatáralaptétele az, hogy:
Furcsa fények ereszkednek le Los Angeles városára, és úgy vonzzák ki az embereket, mint a molyokat a lángra ahol egy földönkívüli erő azzal fenyeget, hogy lenyeli a teljes emberi populációt az arcáról Föld.
Az ötlet a testvérek vizuális ötletéből fakadt, amelyben az idegenek „gyönyörű, lüktető fénnyel csalj ki otthonunkból, menedékhelyeinkről”; mint a lényegi „lepkék a lángokhoz”. Amint belenézel a fénybe, az égen lévő hajókhoz húznak, így a Föld összes épülete érintetlen marad, és szinte az összes embert elrabolják. A franchise hosszú távú kérdése tehát az, hogy mi lesz azokkal, akik lemaradnak?
Ami a történetet illeti: a film egy baráti társaságot követ nyomon, akik egy késő esti buliból ébrednek Los Angelesben, és egy „dobozülés a világ végére.”
A film írói elmondják, hogy a filmben nem feltétlenül rejlik egy átfogó politikai vagy szociológiai üzenet. Ez egyszerűen egy lebilincselő és izgalmas sci-fi/akciófilm, lenyűgöző látványvilággal szemben. Ahogy a testvérek mondják, ez egy „esemény”, olyan szerves lények, amelyek úgy működnek, mint az élőlények – vagyis biztosítják saját túlélésüket. Arról szól, hogyan kezelik az emberi lények „az eseményt”. Ha van is valami mögöttes téma a történetben, az Joshua Cordes író szerint egy „mese”harminc éves férfi-fiú, legénykedik és apává válik – metaforikusan.”
November 12-re tervezett megjelenési dátummalth, Láthatár a kezdeti koncepciótól a színházi premierig egy éven belül teljes körben megérkezik. A koncepciót franchise-nak tervezték, és már fejlesztés alatt van a folytatás, amit a fivérek jövő év tavaszán terveznek forgatni. Végső céljuk az „élőszereplős Pixar” megalkotása.
Kövess a Twitteren @jrothc és Screen Rant @screenrant
90 napos rajongók a Big Ed -en az egyedülálló életről Liz eljegyzése után