A 15 legjobb Alfred Hitchcock-film

Kétségtelen, hogy Hitchcock megérdemli a feszültség mestere címét; filmjei közül sok sötét, feszes és intenzíven lebilincselő thriller. Ő azonban sokkal több ennél. Hitchcock gyakran kísérletezett új technikákkal, kameraeffektusokkal és íróeszközökkel, hogy létrehozza saját jellegzetes stílusát.

Bár szinte lehetetlen leszűkíteni hosszas filmográfiáját néhány „legjobb” ajánlatra, mi ezt tettük. Perelj be minket.

itt van a Screen Rant listája A 15 legjobb Alfred Hitchcock-film.

15 A madarak (1963)

Egy újabb irodalmi adaptáció, A madarak Daphne Du Maurier egy novelláján alapul, amely bevezette a gyilkos madárraj fogalmát. A hihetetlen film azt bizonyítja, hogy Hitchcock sajátos feszültségeit felhasználva szinte bármit rémálommá alakíthat, miközben egy várost tollas kamikazékok terrorizálnak.

Amellett, hogy egyszerűen félelmetes, A madarak tartalmaz néhány fenomenális társadalmi kommentárt arról, hogyan reagálnak az emberek a félelemre és a válságokra. Miután a város kezdett rájönni, hogy egy nagy probléma van kibontakozóban, a központi szereplők Melanie (Tippi Hendren) és Mitch (Rod Taylor) egy étterembe mennek, ahol a többi látogató elárulja, hogyan reagálhatnak az emberek terror; egyesek egyáltalán nem hajlandók elhinni, hogy ez megtörténik, mások a valláshoz fordulnak magyarázatért, vagy mellőznek minden magyarázatot a teljes kiirtás gondolata mellett. A legfélelmetesebb az egészben, hogy egy fiatal anya hogyan fordul mások ellen, amikor meg akarja védeni gyermekeit.

A madarak A popkultúra folyamatosan hivatkozik rá, még ha hamisítják is A Simpson család. Korábban ebben az évben, A madarak ihletett egy darab Banksyben Dismaland művészeti installáció.

14 Tárcsázza az M gyilkosságot (1954)

Ez az összetett krimi (Frederick Knott darabja alapján) fordulatról csavarra visz minket végig, ahogy egy férfi megpróbálja végrehajtani a tökéletes gyilkosságot. Kezdve egy klasszikus szerelmi háromszöggel (a férj, aki mindig dolgozik, a feleség, aki viszonyt kezd, hogy megküzdjön magányával), Tárcsázza M For Murder gyorsan bonyolult összeesküvést épít Margot (Grace Kelly), a csaló felesége megölésére.

Egy rendezett zsarolási kísérletet használva arra, hogy egy bűnözőt gyilkossá kényszerítsen, Tony (Ray Milland) úgy gondolja, hogy kitalált egy módot, hogy tisztán tartsa magát – de a dolgok gyorsan oldalra fordulnak. Nemcsak az ütemterv dől össze, de Margot többet is bizonyít, mint amennyit nem akaró hóhérunk elbír, és Tonynak kell kijavítania. A hibás gyanúsítottról gyanúsítottra tolódik, amíg a hibák nyoma el nem vezet az igazsághoz.

Tárcsázza M For Murder folyamatosan hivatkoznak rá a popkultúrában, beleértve The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3^rd Szikla a Napból sőt még Az én kis pónim: A barátság varázslat (a "Dial P for Pony" epizódban).

13 A hölgy eltűnik (1938)

Ebben a vígjáték-thrillerben Hitchcock visszatér egyik kedvenc témájához; kémkedés. Amikor a vonat egyik napról a másikra nem tervezett megállásra kényszerül, az utasok megismerik egymást, köztük a vidám krikettmániás Charters és Caldicott, akik a komikus megkönnyebbülés nagy részét adják a film. (Basil Radford és Naunton Wayne színészek annyira népszerűek voltak, mint a krikett-szerető páros, hogy más filmekben és rádióműsorokban is szerepeltek.)

A vonaton vezető hölgyünk észreveszi, hogy úgy tűnik, egy utas eltűnt, de a többiek furcsán nem hajlandók beismerni, hogy egyáltalán találkoztak vele. Az egyetlen utas segítségével, aki hisz neki, elindul, hogy megkeresse az eltűnt Froy kisasszonyt, és felderít egy összeesküvést, amellyel megakadályozza, hogy üzeneteket továbbítsanak a külügyminisztériumhoz.

A hölgy eltűnik nemcsak Hitchock szellemességét, valamint a feszültség és a vidámság ötvözésére való képességét mutatja meg, hanem egyben egy újabb pillantást vet az emberiség gyarlóságaira is. Az utasok közül sokan nem vesznek részt közvetlenül az aljas összeesküvésben, de hazudnak arról, hogy ismerik Miss Froy-t, saját okuk miatt, felmutatva gyengeségeit a folyamat során.

12 Marnie (1964)

Pszichológiai thriller, amelynek középpontjában egy fordulatos szerelmi történet áll, Marniea Hitchcock-szőke végső története (és az utolsó alkalom, hogy ez a lényegi Hitchcock-karakter ilyen módon szerepel egy film középpontjában). A házasságra zsarolt női tolvajt (Tippi Hendren) követően a történet középpontjában a nővel való kapcsolat áll. új férj (Sean Connery) – egy férfi, aki megvigasztalja és megpróbál segíteni a problémáiban, de egyben zsarolója és erőszaktevő.

Néhány szövevényes cselekmény helyett, amit a többi filmjében láthatunk, a Marnie a történet valóban az emberi kapcsolatok egyike (a vágy mellett, hogy megfejtse a rejtélyt, mi okozta a hősnő mélyen gyökerező problémáit).

Marnie Sean Connery főszereplésével is híres, és arról, hogy forgatókönyvet kért, mielőtt elvállalta volna Mark szerepét. Ez a példátlan kérés állítólag annak köszönhető, hogy Connery nem volt hajlandó kémnek lenni (híres James Bond szerepében), és a jelek szerint nem alakította ki Hitchcockot, aki állítólag jól kijött Conneryvel a forgatás során.

11 North by Northwest (1959)

Ezt a díjnyertes filmet három Oscar-díjra jelölték, és ez az alapvető Hitchcock kém-thriller. A Cary Grant főszereplésével készült film egyike a sok példájának, amikor egy ártatlan emberre olyan bűncselekmény miatt vadásznak, amelyet nem ő követett el; ebben az esetben egy ittas vezetési baleset (és később egy gyilkosság) miatt.

A film a „MacGuffin” tökéletes példáját tartalmazza: ezt a kifejezést Hitchcock népszerűsítette, és olyan tárgyat jelent, amelyet mindenki üldöz. Ban ben Északról északnyugat, az a tárgy egy tekercs mikrofilm. A filmben szerepel klasszikus témái is, a téves identitás és a kémkedés, de szándékosan hiányzik belőle a mély szimbolizmus. Ezt maga Hitchcock mondta azután Szédülés, valami „szórakoztatót, könnyed és általában szimbolikától menteset” szeretett volna csinálni.

10 Notorious (1946)

A híres Cary Granttel és kedvenc vezető hölgyével, Ingrid Bergmannel fellépő film-noir drámát rendszeresen Hitchcock egyik legjobbjaként ismerik el. Egyik kedvenc összetevőjéhez (kémkedéshez) ragaszkodva a film a szerelem és a kötelesség közötti konfliktus köré épül, mivel egy női kettős ügynök meg van győződve arról, hogy csábítással beszivárog egy náci csoportba. Ez természetesen annak ellenére van így, hogy szerelmes voltam az ügynökbe, aki először kereste meg őt a küldetés miatt.

Sok szokásos motívumával, HirhedtHírhedt arról, hogy ez az első film, amelyben Hitchcock valóban feltárta az anya karakterét – akit későbbi filmjei közül sok főgonosz vált. A film azzal is felkeltette a figyelmet, hogy megkerülte a három másodpercnél hosszabb képernyős csókok tilalmát (azáltal, hogy a szereplők a csók közben megtörtek, hogy beszéljenek, mielőtt visszatérnének hozzá).

9 Psycho (1960)

Valószínűleg Hitchcock legismertebb thrillere, Psycho, több folytatáshoz, tévésorozathoz (kettőhöz, ha egy ’87-es sikertelen pilotot számolunk), egy 1998-as remake-hez és számtalan popkultúra-utaláshoz vezetett. Sajnálatos módon ez azt jelentheti, hogy a sokkoló fordulat sokat veszít hatásából az új nézők számára, de még a történések ismerete sem vonhatja le a film súlyos feszültségét.

A film az első bemutatáskor ellentmondásos volt, nagyrészt az explicit szexuális jelenetek és az erőszak miatt (most talán szelídnek tűnik, de akkoriban ez volt az egyik az első filmek, amelyek megúszták például egy nem házas házaspárt együtt az ágyban), de azért is, mert Hitchcock „késői felvételi tilalmat” követelt. irányelv. Ennek oka állítólag az volt, hogy a film elején úgy döntött, hogy megöli Janet Leigh karakterét, annak ellenére, hogy a film marketinganyagainak többségében főszereplőnek nevezte őt.

Az első megjelenés óta több mint ötven évvel ez továbbra is a valaha készült slasher műfaj egyik legjobb példája.

8 Hátsó ablak (1954)

Ezt a James Stewart és Grace Kelly főszereplésével készült klasszikus thrillert négy Oscar-díjra jelölték, és rendszeresen felkerül a „Legjobb film” listára. Egy újabb sötét Hitchcock az emberi természetről, Hátsó ablak Középpontjában Jeff (Stewart), egy lábtöréssel otthon ragadt fotós áll, akit lenyűgöznek szomszédai tevékenységei. Távcsövön keresztül szemlélve a világot, gyanakodni kezd az egyik lakó szabálytalanságára az épületegyüttesből, és folytatja megérzéseit annak ellenére, hogy a rendőrség nem talál bizonyítékot arra, hogy ő az jobb.

Maga a cselekmény nem túl bonyolult (ami a Hitchcock-filmeket illeti), de a film igazi zsenialitása az utolsó jelenetekből adódik. Itt nem maga a gyilkosság ijesztő, hanem az arra adott emberi reakciók, amelyek mélységesen nyugtalanítóak.

7 Rebecca (1940)

Egy Daphne Du Maurier-regény másik adaptációja (azonos néven), Rebeccavolt Hitchcock első hollywoodi filmje, távol az angliai otthonától, egy hangulatos film noir Laurence Olivier és Joan Fontaine főszereplésével.

Ez a sötét történet egy özvegy (Olivier) és feleségeiről (múltban és jelenben) rengeteg fordulaton vezet át minket, miközben a különböző szereplők kacérkodnak az őrültséggel, megtévesztéssel és gyilkossággal. A történetet darabról darabra fedik fel Hitchcock stílusában, a megszállott és hibás karakterek pedig együtt alkotják a romance noir film tökéletes példáját. Rebecca tizenegy Oscar-díjra jelölték, és kettőt nyert (köztük a legjobb film díját) – ezzel a legtöbbet sikeres Hitchcock-film az Oscar-gálán (köztudottan Hitchcock soha nem nyerte el a legjobb Oscar-díjat Rendező).

6 Kötél (1948)

Bár határozottan nem tartozik Hitchcock jobb filmjei közé, a cselekményt tekintve (bár ez legalább részben a forrásanyagnak: Patrick Hamilton azonos című darabjának tudható be), Kötéltovábbra is az egyik leglenyűgözőbb alkotása a készítés során kísérletezett technikák miatt.

Egy gyilkos értelmiségi pár (John Dall és Farley Granger) történetét hihetetlenül kis számú felvételben forgatták (egy egyetlen hosszú felvétel akkoriban nem volt lehetséges a filmtekercsek hossza miatt), valós időben zajlik, és szinte teljes egészében szerkesztetlen. A szettet falakkal és görgős bútorokkal tervezték, lehetővé téve, hogy a filmezés közben hangtalanul elcsúszhassanak az útból, és visszacsússzanak, amikor a kamerát ismét feléjük fordítják. Ezután összeszerkesztették, hogy egyetlen hosszú felvételhez hasonlítsanak.

5 A kétség árnyéka (1943)

A kétség árnyéka egy újabb gerincborzongató klasszikus a nagyszerű rendezőtől. Középpontjában egy látogató bácsi (Joseph Cotten), aki talán nem egészen az, aminek látszik, és egy fiatal nő (Teresa Wright), aki gyanakszik vele kapcsolatban, ez a film minden, amit egy feszestől akarsz krimi.

Szokás szerint a feszültség és a lassú kinyilatkoztatások hihetetlenek, a film pedig az emberiség sötétebb motivációit tárja fel. Charlie bácsi egyszerre elbűvölő és félelmetes, míg a fiatal Charlie eleinte sokkal vonzóbbnak tűnik, de a végén sokkal kevésbé mutatja magát, mint tökéletesen tiszteletreméltó. Romantika, misztérium és krimi, ebben benne van a legnagyobb műveinek minden eleme.

A film állítólag Hitchcock kedvence saját filmjei közül, és könnyen belátható, miért.

4 Idegenek a vonaton (1951)

Ez egyike a sok Hitchcock-filmnek, amely lenyűgözi a „tökéletes gyilkosság” koncepcióját, és továbbra is az egyik legismertebb és a kritikusok által leginkább elismert filmje. A nyitáskor két férfi véletlenül találkozik egy vasúti kocsiban, és kiderül, hogy egyikük azt hiszi kitalálta a tökéletes módszert a gyilkosság megúszására: felajánlja, hogy a két férfi „cserélje fel” a gyilkosságot áldozatok. Így egyiküknek sincs kapcsolata azzal a személlyel, akit megölt, és mindkét áldozat meghal.

Egy intelligensnek tűnő terv, gyorsan félresiklik, mivel Bruno (Robert Walker) feltartja az „üzlet” végét, de Guy (Farley Granger) nem hajlandó elkövetni „a” gyilkosságát. A hihetetlen feszültségen és cselekményfordulatokon túl, Idegenek a vonaton a filmtörténetben is helyet kapott egy bizonyos jelenet: Miriam (Laura Elliot) meggyilkolása. Ezt a lassú fojtogatást teljes egészében az áldozatok szemüvegének tükröződésének tekintik, és lenyűgözően, sötéten gyönyörű felvétel.

3 A 39 lépés (1935)

Az azonos nevű könyv korai thriller-adaptációja (John Buchan) egy kanadai beavatkozót követ Angliában (Robert Donat), aki végül kémkedésbe keveredik, és gyilkosságra készül. A regény számos adaptációja közül az egyik, Hitchcocké általában a végleges változat, és számos olyan hihetetlen elemet tartalmaz, amelyekről ismert.

A 39 lépés Egyike a sok film közül, amelyek egy ártatlan embert állítanak a középpontba, amely a törvény elől menekül, és az üldöztetéstől való félelemről szól. A film megalapítja a „jégkirálynő” karakterét is (Madeleine Carroll), aki a rendező legtöbb filmjében feltűnik; szőke, távoli, elbűvölő és fetisizált.

A 39 lépés továbbra is Hitchcock egyik legismertebb filmje, annak ellenére, hogy nem kapott olyan mértékű kritikai elismerést, mint későbbi munkáinak nagy része.

2 Szakadt függöny (1966)

Hitchcock ötvenedik filmje, Szakadt függöny visszatér a kém-thriller műfajához, a hidegháború történetével. A szokásos cselekményfordulatokkal teli film egy tudós (Paul Newman) körül áll, aki Kelet-Németországba utazik, hogy nyilvánosan disszidáljon… kivéve, hogy valójában kettős ügynök. Igazi küldetése, hogy ellenséges titkokat fedezzen fel és térjen haza. Vőlegénye (Julie Andrews) eljött vele az útra, annak ellenére, hogy felszólította, hogy maradjon haza, és kétségbeesett versenyt folytatnak a menekülésért, mielőtt többrétegű árulásuk véget ér felfedezték.

Az akciójelenetekkel és klasszikus kémpillanatokkal teli filmet érdemes megnézni, még ha nem is érdemli meg az egyik legjobbja címet.

1 Szédülés (1958)

Ez a klasszikus thriller-romantika (James Stewart főszereplésével) egy rendőrnyomozót követ, aki akrofóbiája (magasságtól való félelme) és heveny szédülése miatt visszavonul. Felkérik, hogy nyomozzon egy nő (Kim Novak) ellen, akinek a férje úgy véli, hogy a nő megszállott lehet, és közben őrülten beleszeret. Úgy tűnik, hogy itt nem a feltételezett „birtoklás” az egyetlen rejtély, ugyanis egy szövevényes cselekményt fedez fel, amely több személyazonosságot és gyilkosságot is magában foglal.

Ez volt az első film, amely alkalmazta a „dolly zoomot”, egy olyan kameratechnikát, amely torzítja a felvétel perspektíváját, és szédülést és tájékozódási zavart kelt a nézőben. A filmet vegyes kritikák fogadták, de később Hitchcock egyik legjobb alkotásaként fogadták el.

-

Természetesen Hitchcock szó szerint több tucat filmet készített fél évszázad alatt. Hiányzik valamelyik kedvenced?

Következő9 kulisszák mögötti tény a Halloween II-ről (1981)

A szerzőről