10 kötelező egyévados anime

Népszerű anime, mint Naruto, My Hero Academia, Egy darab, és Dragon Ball Ztöbb évadon, filmen és spin-off sorozaton keresztül húzódnak. Mások, pl Doraemonés Chibi Maruko-Chan, több mint 1000 epizód óta futottak.

Ugyanakkor néhány egyévados anime is kultikusra tett szert Japánban és a világ többi részén. Ezek közé tartoznak a hasonlók Halállista, Cowboy Bebop, és Neon Genesis Evangelion, többek között. Tekintettel legendás státuszukra és korlátozott epizódszámukra, az ilyen rövid sorozatok a kezdő animék számára is tökéletes nézelődést tesznek lehetővé.

10 Cowboy Bebop

Ez a kultikus Sunrise anime alapvetően egy űr-nyugati, de a noir műfaj jegyeivel és egzisztenciális karakterívekkel. Konkrét utalásokra is számíthatunk a sci-fi klasszikusokra, mint pl Idegenés 2001: Űrodüsszeia, és a Bruce Lee művei és John Woo. Minden epizód egy csoport fejvadász életét és kalandjait követi nyomon a Bebop űrhajó fedélzetén 2071-ben.

A legendás Shinichirō Watanabe rendezésében Cowboy Bebop a sci-fi anime mérföldkőnek számító alkotása, és a 2000-es években segített megnyerni a nem japán anime nézők új generációját.

9 Halállista

Az egyévados animék listája sem teljes anélkül Halállista. Krimi thriller fantasy elemekkel, Halállista benne találja meg főszereplőjét Világos Yagami, egy diák elhatározta, hogy megvívja saját háborúját a bűnözés ellen. Ahelyett, hogy éberséghez folyamodna, Light a névadó jegyzetfüzet használatával tölti napjait, amely felhatalmazza őt arra, hogy megöljön bárkit, akinek a nevét írja.

Ahelyett azonban, hogy a Lightot igazságos hősként ábrázolná, Halállista erkölcsi kérdéseket feszeget, miközben a notebook tulajdonosa végül istenszerű figurának tekinti magát. Jól rétegzett karakterei és állandó fordulatai miatt a Madhouse anime könnyen megbirkózik vele.

8 Banán hal

Az 1985-ös, azonos nevű mangasorozat alapján Banán hal forrásanyagát a mai korra változtatja. Például a vietnami háború traumáját az iraki invázió váltja fel. A sorozat főként egy New York-i tinédzser bandavezérre és egy fotóriporterre összpontosít, akik egy kifinomult rejtélyt tárnak fel a "Banana Fish" néven ismert anyag körül.

Érdekes módon a 24 epizód mindegyike az „Elveszett nemzedék” egyik amerikai szerzőjének egy-egy művéről kapta a nevét, köztük Ernest Hemingway-től és J. D. Salingertől.

7 Szamuráj Champloo

Sikerét követően Cowboy Bebop, Shinichirō Watanabe következő rendezői munkája az volt Szamuráj Champloo. Akárcsak Cowboy Bebop, ez a 26 epizódos anime ismét több műfajt asszimilált és felforgatott. A két főszereplő kardvívó mester, akik egy vitéz pincérnővel indulnak kalandba. Az Edo-korszak történelmi környezete ellenére a stílus többnyire posztmodern, nagy hangsúlyt fektetve a hip-hop zenére. Sőt, az egyik fentebb említett kardvívó is tapasztalt breaktáncos!

A műsor történetmesélése és műfaji keveredése mellett a négytagú zenei csapat tűnik ki. Az nyitó téma és az összpontszám is jelentősen befolyásolja az akkor születőben lévőt lo-fi műfaj.

6 Beast Claw

Egy csavar a klasszikushoz Szépség és a szőrny képlet, Beast Claw (Kemonozume) Yuka és Toshihiko tiltott románcával foglalkozik. Míg az előbbi a húsevő szörnyek fajához tartozik, az utóbbi egy harcművészeti iskola örököse, amelynek célja a fajtájának kiirtása.

Az elvont és kísérletező jellege az ezt követő románc várható, mivel Masaaki Yuasa igazgatóként dolgozik. Yuasa egyébként szürreális rendezői debütálásáról ismert, Elmejáték, amely változó vizuális stílusokat alkalmazott a történet előremozdítása érdekében, akárcsak Beast Claw’s átmeneti animáció.

5 Szörnyeteg

Szörnyeteg A '90-es évek egyik legelismertebb mangája, amely Kenzo Tenma sebész körül forog, aki rájön, hogy az egyik páciense egy sorozatgyilkos. A Madhouse Studios 74 epizódos animévé adaptálta a 2000-es évek elején, Studio Ghibli animátor Kitarō Kōsaka irányítja a karaktertervezést.

Egy körmönfont thriller, Szörnyeteg az emberi pszichét a legnyugtalanítóbb szintjein tárja fel. Erősen realisztikus és filmszerű előfeltevést követ, hogy gyors tempójú észjárást alakítsanak ki a sebész és a gyilkos között.

4 Neon Genesis Evangelion

A felszínen, Neon Genesis Evangelion úgy tűnhet, mint egy újabb akciós mecha animék, de ez sokkal több annál. Egy poszt-apokaliptikus Japán pilótákat toboroz, hogy irányítsák a biogép-mechákat és leküzdjék az angyalok támadásait. De ez nem egy egyszerű „jó-gonosz” csata a történet előrehaladtával. A pilóták személyes küzdelmei és tapasztalatai teljes mértékben feltárásra kerültek, ami egy erősen mélyreható, bár sarkító konklúzióhoz vezet.

Több anime is következett, pl Pilótajelölt és kék tengeralattjáró, témáihoz lehet hasonlítani Neon Genesis Evangelion. Még a videojátékok is, mint pl Xenogears és El Shaddai úgy tűnik, hogy Hideaki Anno magnum opusának nyomai vannak rajta.

3 Kék irodalom

Kék irodalom más néven Aoi BungakuA 12 epizód nem csak ízelítőt kínál a jóból pszichológiai anime, hanem a klasszikus japán irodalomé is. Az antológiasorozat az ország irodalmi nagyjainak hat művéből áll. Mindegyik részt tapasztalt anime veteránok rendezik, mint pl Halállista's Tetsurō Araki és Galaxy AngelMorio Asaka.

Tökéletes elszakadást biztosít a szokásos fantasy és sci-fi animéktől, mivel a történetek az árulás, a depresszió és végső soron az emberiség fogalmába mélyednek el.

2 szamuráj 7

szamuráj 7 egy mecha anime, amely nagyrészt Akira Kurosawa úttörő szamurájeposzából kölcsönzi cselekményét, Hét szamuráj. A szerzői rendező karaktereitől kölcsönözve a jellegzetességeket és neveket, hét harcos banditák hadával küzd, hogy megmentsen egy falut. A tét azonban nagyobb, mint egy átlagos szamurájtörténet, tekintve, hogy ezek a banditák hogyan integrálják élő sejtjeit gépesített testekkel.

Az adrenalinnal teli harci képsorokkal díszített műsor méltó modern frissítése az azt ihlető filmnek.

1 Ergo Proxy

Egy cyberpunk sorozat 2006-ból, Ergo Proxy főként a vizuális stílusáról kapott pozitív kritikákat, amely a 3D effektusok és a 2D digitális cel alapú animáció elemeit ötvözi. Hasonlóan a többi munkához filozófiai sci-fi, az előfeltevés egy olyan jövővel foglalkozik, amikor az androidokat „humanizálják” az öntudatosság képességével. Ez a gondolatváltás készteti a posztapokaliptikus robotokat váratlan gyilkosságok sorozatára. tovább növeli a rejtélyt.

Az egyenes narratíva helyett, Ergo Proxy nagymértékben függ az introspektív forgatókönyvektől, amelyek nagyrészt a spiritualitás és a filozófia fogalmaiból fakadnak.

KövetkezőMi lenne, ha???: 10 legviccesebb idézet a műsorból

A szerzőről