2020 legjobb filmjei

2020 példátlan és nehéz év volt a mozi számára (mint minden más), de voltak még mindig megjelent néhány nagyszerű film, és itt vannak 2020 legjobb filmjei, a Screen Rant szerkesztősége szavazatai alapján csapat. A koronavírus-járvány óriási hatást gyakorolt ​​a szórakoztatóiparra, ami a produkciók leállásához, a mozik bezárásához, vagy legjobb esetben kinyitásához vezetett. korlátozott kapacitással, és egy csomó film késik, ami megváltoztatja a következő néhány év megjelenési naptárát, és visszavonhatatlanul megváltoztatja az iparágat működik.

Csábító belegondolni, mi az 2020 legjobb filmjei lehettek volna, ha mindegyiket bemutatták volna, olyan nagy kasszasikerekkel, mint pl Dűne, Nincs idő meghalni, és Fekete Özvegy mindez visszaszorult az olyan szeretett rendezők új kiadásai mellett, mint Edgar Wright és Wes Anderson. De bár 2020 más év volt, ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy teljesen rossz volt a filmek számára. A moziban való megjelenés kevés volt, de még mindig voltak emlékezetesek a világ felfordulása előtt és után is. A streaming szolgáltatások és a VoD térnyerése tovább segített enyhíteni a fájdalmat, amiért kevesebb új kiadás jelenik meg a mozikban, bár ennek jelentős következményei voltak a jövőre nézve, amelyek nem mindegyike lesz pozitív.

Mint minden évben, a Screen Rant szerkesztősége és írói stábja szavazott arról, hogy mit gondolnak 2020 legjobb filmjei, a számokat összeszámolva, és bizonyos újraszámlálási igények ellenére véglegesítve. Ez egy kissé furcsa lista, amely egy kisebb, furcsább filmkészletből válogat, de ez magához az évhez illik. Íme 2020 legjobb filmjei.

Említésre méltóak

Mivel a különböző emberek különböző szintű hozzáféréssel rendelkeznek a mozikhoz és bizonyos streaming szolgáltatásokhoz, ez azt jelenti, hogy a filmek meglehetősen széles körére szavaztak. Az első 10-be süllyesztve ez azt jelentette, hogy voltak olyan filmek, amelyek több szavazatot is kaptak, de nem jutottak be igazán, de mindazonáltal megtisztelő elismerést érdemelnek azok a filmek, amelyeket 2020-ban néztek és élveztek (és különösen a lezárásban), beleértve:

• Enola Holmes
• Az Urak
• Mulan

10. Házigazda

Lehet, hogy a maga idejében nincs film Házigazda, a 2020-as horrorfilm amelyet a COVID-19 világjárvány idején terveztek, forgattak, szerkesztettek és adtak ki. Ban ben Házigazda, egy baráti társaság találkozik egy heti Zoom-hívásra, amelyre egyikük médiumot fogadott fel. A szeánsz elkerülhetetlenül rosszul sül el, és ami ezután következik, a zoomereket – és a közönséget – horrorba sodorja. ami egy órán belül izgalmas, félelmetes, és így tökéletesen megragadja a bentlét érzéseit lezárás. HázigazdaA Zoom használata éppoly invenciózus, mint a korszellem, de egyúttal valóban ijesztő is olyan módon, amely messze túlmutat az előfeltételein, és soha nem engedi, hogy ez a koncepció csak trükk legyen. Ehelyett a Host új eszközeit a kipróbált horrorfilmes technikákkal keveri, szakszerűen kihasználva olyan elemek, mint a sötétség, az elszigeteltség és az ugrásszerű rémületek a karakterek és a történet mellett, amelyek vonzzák ban ben. És további bizonyítékaként annak a műfajtudatnak, amely létrehozta, Házigazda többszöri újranézésre ösztönöz az odacsempészett elrejtett horrorfilm-referenciák lenyűgöző száma miatt. Házigazda egy nagyszerű horrorfilm 2020-ra, de egyben nagyszerű horrorfilm is.

9. Mank

Fekete-fehér film az elkészítéséről Kane polgár, amelynek középpontjában a forgatókönyvíró, Herman J. Mankiewicz nem volt a legkézenfekvőbb választás David Fincher első filmjéhez 2014 óta, de ha alább nézzük MankKönnyű belátni, hogy a rendező miért olyan sokáig próbálta elkészíteni a filmet (ez eredetileg az 1990-es években kellett volna megtörténnie, amikor a néhai Jack Fincher, David apja írta a forgatókönyv). Míg a produkció szeretettel eleveníti fel Hollywood aranykorát, egészen a filmtekercsen a cigarettaégésig, Mank olyan cinikus, mint amilyennek a készítőjétől elvárható Harcosok klubja. A rendező használja Mank frusztrációjának hangot adni a politikától kezdve a szerzői látásmódot szétzúzó stúdiórendszerig; akárcsak Kane polgár önmagában, most éppúgy cseng, mint a beállított időpontban. Lehet, hogy nem egy remekmű ezen a szinten (de hát kevés film az), de egy másik átalakító hordozza Gary Oldman alakítása a címszerepben, és karrierje legjobb fordulata Amanda Seyfriedtől, mint Mario Davies, Mank sötét, vicces, és több, mint egy kicsit tragikus.

8. Borat utólagos film

A 2006-os kultikus vígjáték folytatása, amelyre senki sem tudta, hogy szüksége van rá, vagy csak néhány héttel a megjelenés előtt, meg is történt. Borat utólagos film valahogy olyan meglepő, vidám és kihívásokkal teli volt, mint az első film, ha nem is annyira átütő. Borat 2 számos nagy pillanatot tartalmaz, amelyek célja a viták megdöntése és a nézők sokkolása, beleértve Mike Pence CPAC-beszédét és a Rudy Giuliani hírhedt sorozata – behúzza az ingét. Ezen és még sok más dolog során, Borat 2 éleslátó és nyílt betekintést nyújt Amerikára Donald Trump idején és Amerikára a COVID-19 idején, és hogyan ütközött ez a két dolog. A legmeglepőbb azonban az egészben nem az, hogy Sacha Baron Cohennek sikerült ezt ismét elővennie, vagy a koronavírus-csavar a végén, hanem az, hogy Borat 2 édes, szeretetteljes témája az apa és lánya közötti kötelék és szerelem, ami átfut rajta, némi érzelmet kölcsönözve az abszurd vígjátéknak. Szép.

7. Da 5 Bloods

Bármelyik évben, Da 5 Bloods erős film lett volna: Spike Lee a vietnami háborúval foglalkozik, akciósorozatokat keverve az emlékezés témáival, hogyan bánik Amerika veteránjaival, különösen az emberekkel A színek és még tágabb értelemben a rasszizmus az Egyesült Államokban akkoriban és most is erős üzenet, különösen a filmművészet egyik legfontosabb hangjának kezében. Da 5 Bloods bizonyítja, hogy Lee abszolút marad. 2020-ban, a Black Lives Matter tiltakozása közepette jelenik meg Da 5 Bloods még nagyobb relevanciát és sürgősséget kapott; ez nem csak egy történelmi dráma volt, hanem erőteljes kijelentés az amerikai történelem jelenlegi viharos időszakáról. A film tele van ötletekkel, ambíciókkal és érzelmekkel, energiája és haragja kitör a képernyőről, és hihetetlenül megható befejezés, Delroy Lindo Paul című filmjének lenyűgöző monológjával, amivel – a film többi részével együtt – a díjak között kell lennie. állítás.

6. Tan

Christopher Nolan palindromikus filmje nem igazán nyűgözte le a közönséget, és nem mentette meg a mozit, ahogy a rendező remélte. de az utóbbi időben az egyik legintelligensebb, legkihívóbb és legegyedibb kasszasiker film lett évek. Még Nolan mércéjével is, Tanaz idő használata és beleavatkozása zavarba ejtő, de a lényege egy izgalmas kémtörténet nagy téttel és hatalmas akciókkal; a rendező nem készített James Bond filmet, de ez az ő saját pörgetése a 007-en, átveszi ezeket a trópusokat és csomagolja őket valami új és izgalmas dologba – keverve A Quantum csendje kvantumfizikával; Kevésbé Nincs idő meghalni, és még több, csak a Nincs idő. Ez egy olyan film, amit meg kell magyarázni, de van valami, amit el kell mondani az utazáshoz, ami Nolan jellemzőitől eltekintve A nagyszerű akciódíszletekben nagyszerű szereplők szerepelnek (főleg Robert Pattinson és Elizabeth Debicki ragyogásában), és gyönyörűek filmezés. Problémák a Tan's hangkeverése is jelen van, ha kicsit eltúlozva is, és ez egy olyan film, amit újra kell nézni, mert nehéz követni. De egy 200 millió dolláros filmről is el kell mondani valamit, ami ezt teszi, és ezek az újranézések végül hihetetlenek kifizetődő, de ezek nélkül is ez egy káprázatos, sima eseményfilm, amely jobb a nagy képernyőn, de még mindig nagyon jó itthon.

5. Emma

Anya Taylor-Joy nevetségesen jól zárta 2020-at, és bár ez az ő szerepe A királynő Gambitja ami a legnagyobb elismerést vívta ki neki, Emma megmutatja, hogy a nagy képernyőt éppúgy uralja, mint a kicsikét. Taylor-Joy a névadó hősnőt alakítja a legújabb filmben Jane Austen adaptációja Emma, és a romantikus beavatkozó szereposztása a korhű darab mennyországban készült meccsnek bizonyul. Autumn de Wilde filmje ugyanazt a finom egyensúlyozást éri el a karakterrel, mint a könyvben, tudatosítja a közönségben a nő negatívabb vonásait, ugyanakkor elfojthatatlanul szerethető. A színésznőt remek mellékszereplők kísérik, köztük Johnny Flynn, aki bekerül az Austen-filmek nagy vezetőinek panteonjába, az ő és Taylor-Joy kémiája pedig megvilágítja a filmet. Mindezt egy pazar, gyönyörű és kényeztető környezet veszi körül, amely tökéletesen megragadja korának grandiózusságát, de egyben modern pörgős is. amely frissnek, teljesen relevánsnak és a mai korhoz hű, miközben megragadja Austen műveinek nagyszerű humorérzékét és feminista üzeneteit. jól.

4. A láthatatlan ember

Lehet, hogy 2020 egy év horrorműsora volt, de néhány zseniális horrorfilmet is bemutatott, és ezek közül a legjobb A láthatatlan ember. Az író/rendező Leigh Whannel kortárs riffje a klasszikus Universal Monsterről azt mutatja, hogy ezeknek a karaktereknek nincs szükségük megosztott univerzumok működnek, de ehhez nagyszerű történetek, zseniális teljesítmények, zseniális képzelőerő és valódi megijeszti. A láthatatlan ember mindegyik megvan, majd néhány. Ez a modern elbeszélés zseniálisan bemutatja címszereplőjét, mint egy gázlámpás barátot, és okosan összpontosít áldozatára, Elisabeth Moss Ceciliájára. Ez egy tanulmány a traumákról és a bántalmazásról, és bár ebben az esetben a partner egy nagyon szó szerint láthatatlan ember lenne, annyi mesét beszél, hogy ez erőteljes, megrendítő módon megalapozott. Moss megdöbbentően jó a főszerepben – régóta az egyik legjobb színész a világon, aki csak az arcát használja. érzelmek széles skáláját közvetíti, és ez itt éri el a tetőpontját, amikor ijedtből és sebezhetőből erősre vált. ellenőrzés. Néhány jelenettel, amelyek az év legjobbjai közé tartoznak – és minden bizonnyal a legmegrázóbb is – A láthatatlan ember az egyik leginvenciózusabb és legfélelmetesebb film, amelyet 2020-ban látni fog.

3. Ragadozó madarak

Igen, Ragadozó madarak 2020-ban jelent meg, ami éppoly meglepő, mint maga a film. Lazán folytatva Harley Quinn történetét Öngyilkos osztag, Ragadozómadarak (És egy Harley Quinn emancipációja) olyan bemutatót nyújt az egyre népszerűbb DC-szereplőnek, amilyet sokan reméltek a 2016-os filmtől. Ragadozó madarak bombázták a pénztárnál még a járvány előtt is, de ez a tiszta adrenalin és a szórakozás injekciója, amely sokkal többet érdemelt volna. Elragadóan erőszakos, sötéten komikus, öntudatos, és tele van élvezetes karakterekkel – a címadó Birdstől, akik mindegyike kap egy pillanatot ragyogni, a gazember Black Mask-nak, Ewan McGregorral, aki a valaha volt legjobb időt élte át a DCEU filmjében – és kinetikus, kreatív akcióban, Ragadozó madarak egy non-stop robbanás. Az egész középpontjában Robbie Quinnje áll, aki több réteget visz az előadásba, és remek képregényfilmet mutat be, megerősítve, hogy a casting valóban tökéletes volt. A filmek késése miatt 2020-ban kevés volt a képregényfilmek száma, de Cathy Yan izgalmas, lendületes rendezésével és Christina Hodson éles forgatókönyvével kevesen jutottak volna hozzá. Ragadozó madarak amúgy a tiszta szuperhősfilmes szórakoztatás szempontjából.

2. Palm Springs

Hulu időhurkos romantikus vígjátéka, Palm Springs, nemcsak azzal jeleskedik, hogy két különálló aspektusát – a Groundhog Day-szerű koncepciót és a rom-cont – szögezi le, hanem azzal, hogy milyen zseniálisan egyesíti a kettőt. Két idegen után, akik egy Palm Springs-i esküvőn találkoznak, és belekeverednek a időhurok, Palm Springs saját csavart hoz a koncepcióba azzal, hogy egy helyett két emberről szól, és a beleavatkozó időt arra használja, hogy feltárja életüket, és közelebb hozza őket egymáshoz. Gonoszul okos és felháborítóan vicces, de édes, romantikus és bájos is. Ez részben Andy Siara ügyes írásának és Max Barbakow magabiztos irányításának köszönhető, de Palm Springs kisebb előnnyel végül megbukna. Andy Samberg és Cristin Milioti bizonyították vígjátéki bizonyítványaikat, mint például Brooklyn Nine-Nine és így jártam anyátokkal, és évek óta az egyik legjobb rom-com párosítást alkotják itt. Szakértően kiegészítik egymást, és a közönséget magukra késztetik (és közben nevetnek és sírnak), és ami a legfontosabb, tökéletesen hihetőek és hitelesek. Palm Springs egy szükséges alapozás az időutazási fortélyok közepette, amely a helyén tartja a filmet.

1. Hamilton

Ez egy film? Egy musical? Zenés film vagy zenés film? Bármilyen címkét is raksz rá, a verziója Hamilton a Disney+-on 2020-ban mindenkit magával ragadott, így a Screen Rant szerkesztői tehetetlenek voltak abban, hogy bármi mást válasszanak az év legjobb filmjének. A 2016-ban három éjszakán át forgatott felvétel nem biztos, hogy teljesen megragadja a műsor méretét, amelyet élőben láthatna, de kárpótol a azáltal, hogy valóban bemutatja a produkció érzelmeit, közeli felvételekkel, amelyek segítségével a nézők láthatják, mennyi színészi játék van az éneklés és tánc. Streamingen adták ki, változatos szereplőgárdával, és két Amerika történetét meséli el (akkor és most), egy választási évben, nem kevésbé, akkor Hamilton több szempontból is a 2020-as popkultúra meghatározó pillanatának tűnik, de egyben hihetetlenül jó is.

A koreográfia lenyűgöző, a zene és a szöveg zseniális, a történet egyszerre epikus és intim, az előadások pedig elképesztően nagyszerűek. Sokan vannak okokból Hamilton olyan népszerűnek bizonyult, és a Disney+-ra való felhelyezése sokkal elérhetőbbé teszi a zenei jelenséget, ami csak jó lehet. Attól kezdve, hogy Jonathan Groff György királyát végigköpte magát közelről és HD-ben, egészen Philippa Soo zihálásáig, amitől a műsort lenyűgöző csúcspont, és minden a kettő között, például Leslie Odom Jr., Renée Elise Goldsberry és természetesen Lin-Manuel Miranda, nézni Hamilton figyeli a történelmet, és több mint elégedett lesz.

A Disney arra buzdítja a rajongókat és a sajtót, hogy ne rontsák el az örökkévalóságot

A szerzőről