Bál: A legnagyobb különbségek a Broadway musical és a Netflix film között

A ballagása Broadway legújabb musicalje, amelyet filmre alakítottak, és ezzel az átmenettel elkerülhetetlen különbségek vannak. Mielőtt a filmet 2020 december elején bemutatták volna a Netflixen, Ryan Murphy rendező elmondta a filmnek adott interjúban. A Hollywood Reporterhogy az alkalmazkodás az lenne "kb. 25 százalékkal különbözik a darabtól." Most, hogy a filmet több mint egy hónapja streameli a Netflix, a színpadi produkció rajongói láthatják, mit is takar valójában ez a 25 százalék.

A 2016-os azonos című musical alapján A ballagás A szerencsés Broadway-színészekből álló tarka csapat történetét meséli el, akik egy indianai kisvárosba utaznak, hogy megküzdjenek egy tinédzserért, aki a barátnőjével szeretne bálba menni. Az olyan közelmúltbeli sztárhangolók hagyományait követve, mint pl Nyomorultak, Az erdőbe, sőt még Macskák, A filmben egy A-listás szereplők szerepelnek, köztük Meryl Streep, James Corden, Nicole Kidman, Andrew Rannells, Keegan-Michael Key és Kerry Washington. Az újonc Jo Ellen Pellman játssza a fiatal, komoly középiskolás leszbikus Emmát.

Ahogy Murphy állította, a a musical filmváltozata nem változik sokkal; az eredeti anyag rajongói biztosan elégedettek lesznek a végül hűséges adaptációval. Van néhány elkerülhetetlen változás A ballagásazonban: egyes dalokat megvágták, és néhány karaktert kibővítettek. Ezek a legnagyobb különbségek a Broadway musical és a Netflix film között.

"Viseld a koronádat"

A színpadról képernyőre történő adaptáció régóta fennálló hagyománya egy új dal felvétele, amelyet általában az Oscar-jelölésre írnak (lásd: Nyomorultak' "Hirtelen") vagy akár egy győzelem (lásd: Evita"Szeretned kell engem"). Álomlányok "Figyelj" volt Chicago volt "I Move On" és Borzalmak kis boltja "Mean Green Mother from Outer Space" volt. A ballagás nincs másképp, elkerülve a „Wear Your Crown” című pop-kislemez többi részének showbiznisz pastiche hangulatát. Írta: a műsor zeneszerzője Matthew Sklar és a szövegíró Chad Beguelin, Adam Anders-szel és Peer Astrom-mal együttműködve, az új dal egy szórakoztató bál-központú befejező szekvencián szólal meg, és egy Meryl Streep rap vétkes örömét tartalmazza. vers.

A szalagavató film másképp kezdődik

A musicalben felemelkedik a függöny a csillogó nyitóestjén Eleanor! Eleanor Roosevelt története, a nárcisztikus Broadway-sztárok legújabb járműve, Dee Dee Allen (Streep) és Barry Glickman (Corden). A sajtó kérdéseire válaszolva, a vörös szőnyegen fetrengve, dalon keresztül magasztalják mantrájukat, hogy milyen nagyszerű "Changing Lives"-nak lenni, egy mantrának, amelyet hamarosan fel kell tenni. gyakorlati haszna, amikor tudomást szereznek az Indiana állambeli Edgewater-i James Madison Gimnáziumról, amely lemondta a bálját, mert egy diáklány akart vele járni. barátnő. Ez még mindig megtörténik, de a film verziója A ballagásElőször a James Madison PTA találkozóval kezdődik, ahol ez a végzetes döntés megtörténik. A Pellman Emmával való találkozás Dee Dee és Barry előtt Murphy kísérletének tűnik, hogy az adaptációt Emma történetévé alakítsa át; Sikerétől függetlenül bemutatja őt a történet elején, ahelyett, hogy megvárná, amíg a színészek útnak indulnak, hogy felrázzák a várost.

Emma Bea nagymamája

A musicalben Emma néhány utalást tesz arra a tényre, hogy Bea nagymamájával él, miután tizenhat évesen kirúgták a szülői házból. A film azonban lehetőséget ad ennek a karakternek a megtekintésére, és arra, hogy kötődjön Barryhez, aki bevallja neki, hogyan hagyta el saját gyerekkori otthonát, mielőtt a szülei kirúghatták volna meleg. Beát az Emmy-díjas Mary Kay Place alakítja, aki pátoszt (és bő limonádét) szolgál fel.

Megnyitása

A színpadi alkotások filmadaptációinak klasszikus küzdelme az, hogy hogyan lehet „felnyitni” a dolgokat, és kevésbé érezni a színpadi folyamatot. A zene hangjaelküldte a von Trapp-gyerekeket Salzburg körül kavargókra, Chicago a zenei számokat Roxie Hart lázálmokká alakította, sőt Ki fél Virginia Woolftól? (bevallottan nem musical) elküldte Martha-t, George-ot, Nicket és Honey-t egy roadhouse-ba, hogy egy kicsit kiszabaduljanak a házból. A ballagásez sem más, különféle fantasy szekvenciákat mutat be, Streep Dee Dee Allenével a Broadway-en és Corden's Barry-vel. Glickman fiatalabb önmagával táncol a bálban, és egy bevásárlóközpontot használ fel egy teljes bevásárláshoz és egy Andrew Rannells által vezetett gospelhez. szám.

Egy rövidített "Te megtörténtél"

A műsor egyik meglepő buktatója a „You Happened” című „prom-posal” himnusz, amelyet főként egy középiskolás fiúk kórusa énekel, akik randevúznak a nagy estére. Casey Nicholaw koreográfus (az eredeti produkció rendezője) fiatalosan mókás lépéseivel megragadó Motown visszaemlékezés, ennek a dallamnak nehéz lenne túlszárnyalnia a fogadtatást. Sajnos, mindennek elég gyorsan vége van, a nagy befejezés előtt elszakad, és a közönségnek egy „You Happened” marad, ami alig történt meg.

"Az elfogadó dal"

Talán örvendetes vágás, Andrew Rannells karakterének, Trentnek az „Elfogadó dala” a „szivárványkészítésről” a valóra váló álmok" egy monster truck rallyra ültetik át, de többnyire egy nyitókórusra borotválják. Bár ez sajnos csökkenti Andrew Rannells jelenlétét a teljes filmben, ez egy jó felhívás: a Broadway vs. A számban kiemelt Indianáról már öt perccel azelőtt is beszámoltak, amikor Streep összeomlik egy városi találkozón az "It's Not About Me" című műsorral.

Barry anyja

A legnagyobb és talán legellentmondásosabb változás A ballagás egy részrészlet, ahol Barry kijön az anyjához. A film teljes találmánya, ez egy elég édes ötlet, amely örömmel indokolja a brit-amerikai ikon, Tracy Ullman szereposztását is. Ennek ellenére ez egy olyan cselekmény, amely a filmben jelentős ingatlanok megszerzésével végződik, és amikor azt az ingatlant James Corden foglalja el. egy előadás, amelyet "meleg arccal" vádolnak elgondolkodtathatja az embert, hogy érdemes-e szerepeltetni. Ez nem azt jelenti, hogy egy bizonyos korú meleg férfi üzenete, aki megszakítja az elidegenedett kapcsolatot az anyjával, hogy megünnepelje igazi énjét, nem kívánatos. - csak arról van szó, hogy Corden színjátéka, amely úgy tűnik, teljes szívvel sztereotípiába süllyed, az egész vállalkozást inkább megrázó, semmint katartikussá teszi. Nem nehéz elképzelni, hogy olyan furcsa színészek, mint Titus Burgess vagy Nathan Lane, végtelenül több humorral és emberséggel adnak előadást.

A Spider-Man 3 videó végjáték-stílusban tiszteleg Garfield, Maguire és Holland előtt

A szerzőről