Hitchcock Psycho és 9 másik legjobb Bernard Herrmann -pontszám

Bernard Herrmann úttörő zeneszerző volt a 20. századi amerikai mozi nagy részében, és számos alkotással büszkélkedhetett. Kane polgár nak nek Taxisofőr. Annak ellenére, hogy diszkográfiájának nagy részét intenzív, izgalmas partitúrái népszerűsítették, sokféle hangulatú ember volt. Néhány filmje tetszik Fahrenheit 451 és Megszállottság, rögeszme szentimentális oldalát is kihozta.

Miközben Oscar -díjat kapott a fent említettekért Kane polgár, a rajongók azzal érvelhetnek, hogy Herrmann pályafutása tetőzött a Alfred Hitchock rendezővel való sok együttműködésével. Feszültséggel teli kompozíciói a Pszicho, North By Northwest, és Szédülés széles körben elismertek a legjobb filmes eredmények között.

10 Pszicho (1960)

Ma, PszichoHűvös partitúráját Bernard Herrmann magnum opusának tekintik. És ez indokolható, tekintettel arra, hogy a filmben milyen nagy légköri feszültség van, a harsogó hegedű -elrendezés mellett a híres zuhanyzós zenét. A "The Murder" című darab valószínűleg minden idők legjobban utánozott horror -partitúrája, és magas etalon a műfajban.

Annak ellenére, hogy Herrmann akkor sem érdemelte ki a díjátadó ünnepségeket, munkájának örökségét Pszicho maradványok. Jelenleg, Pszicho rangot képvisel az amerikai mozi negyedik legjobb pontszáma az AFI's 100 Years of Film Scores listáján.

9 Citizen Kane (1941)

Minden idők egyik legjobb filmjének tartják, Kane polgár nem ez volt az első együttműködés Herrmann és Orson Welles színész/rendező között, mivel ő is komponált Welles rádióadásaihoz. Kane polgár határozottan csúcspontot jelentett az akkor készülő zeneszerző számára, mivel ez volt az első mozgókép-projektje.

Egyszerűen fogalmazva, a film partitúrája grandiózus és zenekari volt, amely nemcsak a megjelenés idejének megfelelt, hanem jól ment Welles címszereplőjének ambiciózus felemelkedésével és bukásával is. Herrmann debütálásáért Oscar -jelölést is szerzett magának.

8 Vertigo (1958)

Az Alfred Hitchcockkal folytatott számos együttműködése közül Bernard Herrmann közel 70 percet szerzett a filmből, több mint 42 jelzéssel. Szédülés egy alapvető hitchcocki thriller, több fordulattal. A zene kéz a kézben jár, hogy közvetítse azokat a titkokat, amelyeket a főszereplő Johnny Ferguson (James Stewart) tár fel, miközben üldözi a titokzatos Judyt (Kim Novak).

Ez Herrmann egyik legveszélyesebb partitúrája, amelyet szintén többször rögzítettek a film esetleges restaurált verzióival. Mint Pszichozuhanyzójelenete, a zene felcsendül Szédülés Ferguson akrofóbiáját kiemelő jelenetek során.

7 Az ördög és Daniel Webster (1941)

Az azonos nevű novella adaptációja (amelyet viszont Goethé ihletett Faust), Az ördög és Daniel Webster felajánlotta Herrmannnak pályafutása egyetlen Oscar -díját. Korábban jól ismerte a film forrásanyagát, mivel a szerző Charles R Jackson rádióadását is komponálta.

Ez valóban innovatív kotta volt a thriller műfajában, és Herrmann nem zenei eszközökre is támaszkodott, hogy baljós hangképet hozzon létre. Például az ördögi Mr. Scratch megjelenését a segítségével pontozták zúgó telefonvezetékek.

6 North By Northwest (1959)

Energikus és pompás partitúra díszíti Alfred Hitchcock egyik legjobb feszültségfilmjét. Ugyanakkor néhány jelenetben Herrmann szerepelt a legjobban. A táncoló fandango egyértelműen azonosítható az évek során, mivel folyamatosan kapcsolódik a legnépszerűbb jelenethez North By Northwest, amelyen Richard Hannay (Cary Grant) láthatóan elmenekül egy repülőgép elől, és meg akarja ölni.

Ugyanez a zene szól a kém -thriller nyitócímében is, amelyet a címsorhoz örökítettek meg, Saul Bass grafikus tervezte. A feszült, drámai darab kiegészíti Hannay tanácstalanságát a mögötte álló gyilkos összeesküvés kapcsán.

5 A nap, amikor a föld megállt (1951)

Az filozófiai sci-fi dráma A nap mikor megállt a Föld találta, hogy Herrmann ismét kísérletezik a nem szokványos zenei hatásokkal. A partitúra nagy részében a hegedű és a basszusgitár elektromos variánsaira támaszkodott, az theremin mellett. Napjainkban a turmin a futurisztikus társadalomba vagy a földönkívüli életbe belemerülő filmek alapanyagaivá vált.

A címadó téma öröksége tovább élt, mivel a 20th Century Fox később újra felhasználta a zenét az 1965 -ös űrkutatási sorozat kísérleti epizódjához, Elveszve az űrben.

4 Fahrenheit 451 (1966)

Ray Bradbury ikonikus regénye alapján a disztópikus dráma, Fahrenheit 451, találta Herrmannt, aki François Truffaut francia rendező egyetlen angol filmjén dolgozik. Vonókat, hárfákat és ütőhangszereket használtak bőségesen egy dallamos dallamhoz, amely nagyrészt kizárt minden szél- vagy rézfúvós elemet.

A fent említett hangszereken kívül Herrmann a xilofont és a marimbát is használta. Különösen drámai része a harmadik felvonásnak, amikor a „Könyves emberek elkezdenek Edgar Allan Poe versét szavalni. A zene, hasonlóan a befejezéshez, optimizmust kínál a borús időkben.

3 Obsession (1976)

Megszállottság, rögeszme az egyik Brian De Palma korai filmjei, Alfred Hitchcock műveinek rajongója. Herrmann pontszáma a neo-noir rejtélyhez az egyik utolsó volt, Martin Scorseseséval együtt Taxisofőr. Valójában, a film vegyes kritikai válasza ellenére, Herrmann idézte mint „zenei életem legszebb filmje”.

Ahogy a cím is sugallja, az elbeszélés középpontjában egy férfi megszállott szerelme áll egy nő iránt, aki hasonlít halott feleségére. Az ilyen szélsőséges emberi érzelmeket és érzelmeket az egyházhoz hasonló kórus-elrendezések, orgonadarabok és szellős húrok közvetítik. Annak ellenére, hogy a thrillernek megvannak a hűvös részei, Herrmann nem hagyatkozott a szokásos hitchcocki trópusokkal.

2 Anna és Siam királya (1946)

Önálló filmként, Anna és Siam királya történelmi pontatlanságai és rasszista sztereotípiái miatt nem öregedett annyira. A közönség és a kritikusok azonban élvezték Herrmann szerzeményeit.

Tekintettel a film földrajzi környezetére, megpróbálta beépíteni a thai hagyományos udvari zenét a mahori stílus. Ez alapvetően magában foglalja a Ranat Ek, thai ütőhangszer használatát, amely homályosan hasonlít a xilofonra. A dráma az övé lett harmadik Oscar -jelölés az eredeti pontszámért.

1 Taxisofőr (1976)

Taxisofőr monumentális film volt Robert De Niro vezető embere és Martin Scorsese rendező számára. Egy másik rendkívül emlékezetes szempont Herrmann jazz-befúvott végeredménye. De Niro Travis Bickle -je minden este feltárja New York városi életének sötét oldalát, miközben a melankolikus szaxofon beállítja a hangulatot.

Mivel azonban Bickle magányos és zaklatott természete éberségbe süllyedést vált ki, a partitúra is kaotikus fordulatot vesz. A trombiták hangosabbakká válnak, és egy durvább hárfa csatlakozik, hogy félelmet és bizonytalanságot kelthessen Bickle cselekedeteiben, ami végül felzárkózik a csúcsponthoz. Halála után szabadult, Taxisofőr Herrmannnak szentelték.

KövetkezőMelyik horrorfilm karakter trópusi vagy, horoszkópod alapján?

A szerzőről