10 alulértékelt bűnügyi film a Netflixen
A film noir művészete a múlté lehet, de ez nem akadályozta meg néhány bátor lelket abban, hogy megpróbálja úgy viselni, mint egy kézzel öltözött öltönyt. Az elmúlt húsz évben egy maroknyi hihetetlenül erős krimi készült, amelyek emlékeztetik a filmkedvelőket, hogy több van, mint amilyennek látszik.
A Netflix különös érdeklődést tanúsított e maroknyi drágakő iránt, és példás, modern noirral töltötte meg a termeket. tele keményen főzött bűnözőkkel, rablásokkal, bosszúval, kemény lelkű nyomozókkal és nagyobb feszültséggel, mint amennyit az emberi agy képes ellenállni.
Ha saját otthona biztonságából szeretne leereszkedni ebbe az alvilágba, itt: 10 alulértékelt bűnügyi film a Netflixen.
Killing Them Softly (2012)
Andrew Dominik filmrendező több mint egy évtizede üldözi a tökéletes amerikai filmet. 2007 -ben sikerült Jesse James meggyilkolása a gyáva Robert Ford részéről, de a gyenge válasz és az elhanyagolható kiadás talán arra késztette, hogy újra megpróbálja. Példák a nagyszerű depressziós filmekből, mint pl
Két zsíros motorháztető (Scoot McNairy és Ben Mendelsohn) kirabol egy csőcselék kártyajátékot, és Jackie Cogan (Brad Pitt) kikényszeríti a nyomukat. Egy film a 2008-as pénzügyi válságról, amely szemcsés-határos-undorító alacsony életű falatnak öltözött, Finoman megölni őket szinte érzéki módon értékeli a bűnözői életmód groteszk csapdáit. Dominik nyilvánvalóan kénytelen volt jó sok részt levágni a filmből a megjelenés előtt, így csak elképzelhetjük, hogy milyen jó lehetett a teljes verzió.
Üvegállat (2014)
Noah Buschelé Üveg áll a közönségnek teljes adag Corey Stoll -t biztosított a legjobb esetben. A karakterszínész (legismertebb a hasonló tévéműsorokban végzett munkájáról Kártyavár és A törzs, vagy emlékezetes fordulata miatt Ernest Hemingwayként Woody Allen -ben Éjfél Párizsban) széttárja szárnyait, és egy őrzött egykori ökölvívót játszik minden bizonyítandó és értékes veszteséggel. Egy helyi vállalkozóval (Billy Crudup) mélyreható mélyreható sávba kerül, szívesen meggyőződne arról, hogy Stoll tartozik neki.
Üveg áll krónikázza egy szorosan feltekeredett ember lassú mozgásban történő kibontakozását. Stoll önmagába vetett hite az egyetlen, ami távol tartja őt az utcától, és lassan viselkedése megeszi ezt. A forgatókönyvet 1950 körül ki lehetett volna húzni Billy Wilder fiókjából, és Buschel egyenesen rendezi, annál is inkább élvezni a sors ősrégi mesterkedéseit.
Az udvarok (2000)
James Grey a mi generációnk legközelebbi dolga Francis Ford Coppola számára, ami meglehetősen értékes erőforrás, tekintve, hogy a szakállas olasz zseni többé -kevésbé visszavonult. Metrikus hangulatot varázsolva komolyan gyönyörű képei tetejére, a bűnözést operává és újra visszafordította. Az udvarok, első együttműködése Joaquin Phoenixszel, egy egyszerű történet egy gyilkosságról, amely felbomlik egy jómódú bűnözői családra. De Grey úgy rendez, mintha Rembrandtot festene vagy remake -et készítene A Keresztapa.
Phoeni, Mark Wahlberg és Charlize Theron társszereplőkkel együtt rendes csavargóként tündököl szerepükben, és a második esélyért harcolnak a boldogságért. Gray azóta az amerikai mozi legfontosabb hangjai közé tartozik, de itt kezdődött, amikor megmutatta, hogy debütált (a csodálatos Kis Odessza) nem volt véletlen, és hogy az egyszerű bűnügyi elbeszéléseket kimondhatatlanul pompás tragédiákká tudta alakítani.
Brugge -ben (2008)
Néhány évvel az egyik legnagyobb és legelismertebb modern drámaíró karrierje után Martin McDonagh kipróbálta magát egy játékfilm rendezésében. Brugge -ben, bemutatkozójátéka, kétségbeesetten melankolikus mese a száműzött bérgyilkosokról (Brendan Gleeson, Colin Farrell), akik rossz ember megölése után próbálják isteníteni az élet értelmét.
McDonagh pattogtató párbeszéde és szeme a meggyőző őrültség minden formájáért egy régi zokogó történetet sötétebbé, gazdagabbá és mélyebbé változtat. A drog- és piával táplált gyilkosok az élet nagy kérdéseivel birkóznak, miközben várják a főnökeik szavát a következő lépésükről. A fényűző Bruge tisztítótűznek tűnik a lélekbeteg csalók számára, így természetesen annyi bajba kerülnek, amennyit csak tudnak. Szomorú élmény, de nem nélkülözi a humort és a felejthetetlen előadásokat minden érintett részéről.
Rendőrföld (1997)
James Mangold csillaga kissé leesett az elmúlt tíz évben, ami szomorú hír, mivel továbbra is ő a megbízható kézműves, aki Rendőrföld, hogy irányítja -e a furcsa Tom Cruise járműveket Lovag és nap vagy a Marvelé A Wolverine (maga nagyon alulértékelt), képei sziklaszilárdak és tempója tökéletes.
Rendőrföld katapultálta a nagy ligákba, és nem nehéz megérteni, miért. Sylvester Stallone egyszeri életben leadott szereposztást vezet, mint egy életvesztes, aki egyetlen lövést ad a helyes cselekvésre. Ő Garrison seriffje, New Jersey, egy kitalált város a Hudson túloldalán, ahová New York -i zsaruk a saját szabályaik szerint élnek. Amikor egy hotshot újonc meghamisítja saját halálát, és néhány veterán elrejti őt Stallone illetékességi területén, az rengeteg hőt hoz le minden nagy színész alakjában. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick és Harvey Keitel mind itt vannak, de a legtöbb meglepő, hogy egyikük sem olyan hatással, mint Stallone, és karrierje legjobb munkáját végzi.
Ezt követően visszatér a kazántevékenységhez, elfelejtve, hogy könnyedén szimpátiát szerezhet, ha hagyja magát sebezhetőnek tűnni.
A menekülő (2008)
Rupert Wyatt két nagy horderejű amerikai filmje, A majmok bolygója: Lázadás és A szerencsejátékos, kíváncsivá kell tennie az embert, honnan indult. Első filmje, A menekülő, még erősebb és intenzívebb, mint bármelyik követése.
Brian Cox életfogytiglani börtönbüntetését tölti Anglia egyik legdurvább börtönében, amikor megtudja, hogy lánya elveszíti a harcot a függőség miatt. Összegyűjti a hasonló gondolkodású fogvatartottak legénységét (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper és Liam Cunningham), és merész menekülést tervez a börtön labirintusszerű csatornarendszerén keresztül.
Wyatt börtönének alja egy gyönyörű gótikus építészet, mint valami az egyikből Idegen filmeket. A veszélyes utazás megzavarása az előkészületekkel kétféle szinte kimerítő feszültséget eredményez, és Wyatt karakterei annyira csodálatosan megrajzolt, hogy ugyanolyan lebilincselő nézni, ahogy életüket kockáztatják, mint a hétköznapinak tűnő előkészületeket a nagy kitörni.
Lady Vengeance (2005)
Park Chan-Wook filmjei az ígéretes panoplikák az ismerős műfaji ötletek bevonásával. Bár Öreg fiú továbbra is a bosszú -trilógiája legismertebbje Lady Vengeance hogy a legnagyobb ütés.
Yeong-ae Lee egy nőt alakít, aki börtönbe került egy bűncselekmény miatt, amelyet nem követett el. Végül elengedve elhatározza, hogy leveszi azt a férfit, akiért esett. Lee aprólékossága bosszúját szimfóniára emlékeztetővé, finomra hangoltá és fényűzővé varázsolja, hogy érezze a legnagyobb katarzist, amely megfelel a börtönben töltött időnek, távol a lányától, aki nélküle nőtt fel.
Lady Vengeance az biztos, hogy komor és véres, de pozitívan sugárzó abban az értelemben is, ahogy hősnő újra felfedezi ennyi év börtön után, és újra a külvilágról álmodozik örömök.
Gomorra (2008)
Soha nem volt olyan krimi, ami úgy néz ki, érez vagy hangzik Gomorra. Matteo Garrone filmje Roberto Saviano terjedő, majdnem tökéletes könyvéből, a nápolyi korrupció mammut-iparáról szól, négy részre oszlik. Minden rész más -más szerencsétlen szélhámost érint, aki azt hiszi, hogy képes magára venni a csőcseléket, és előre jön.
Spoiler figyelmeztetés: ezeknek a meséknek egyik sem ér véget jól. Garrone olyan stílusban rendez, amely időnként doku-realisztikus, míg másoknál a szürreálisnal határos modernista. Még akkor is, ha úgy tűnik, hogy ezek a történetek messzebbre mennek a vadonba, mint amilyenek valójában létezhetnek, fontos megjegyezni, hogy az igaz történetek még bizarrabbak és kétségbeejtőbbek.
Garrone modernista megközelítése lehetővé tette, hogy soha ne veszítsük el annak a megdöbbentő hatását, amilyennek lennie kell ezekben a kínzott tengerparti városokban élnek, erőszakosak uralkodnak, reménytelenek, megváltoztathatatlanok.
A Grifters (1990)
Oka van annak, hogy Jim Thompson regényeit újra és újra adaptálták. Senki sem lesz olyan csúnya, szomorú, véres és szexi, mint ő. A filmkészítők lehetőséget kaptak arra, hogy dolgozzanak szavaival, mindenki Stanley Kubricktól Sam Peckinpahig.
Nem annyira ünnepelték ma, mint kellene, Stephen Frears A Grifterek, az egyik, ha nem Frears legjobb filmje, elsőre úgy néz ki, mintha elkerülné az izzadt Thompson -regényt, amelyből a cselekményt veszi. Annette Benning, John Cusack és Angelica Huston ravasz, jazzes partitúrája, élénk színei és egészségesen szexi előadásai azt sugallják, hogy ez egy könnyed dulakodás lehet. Nem tesz ilyesmit. Minden perccel sötétebb és csavarosabb lesz, A Grifterek a barátnője, az anyja és a zaklatás közé szorult srácról szóló történet méltó Thompson sötét örökségéhez.
Jégember (2012)
Az emberek csalódtak Fekete mise’Furcsa eltávolítás a témájából jó lenne megnézni A Jégember. Hasonlóan az 1970 -es években tevékenykedő híres gyilkos köré épült, bátorsága meggyőződése, és hisz hőse lelkiismeretlen szerződéses gyilkosságában. Elég lenyűgöző és undorító ahhoz, hogy összpontosítson, anélkül, hogy rettenetes túlerőhöz folyamodna (még a közismerten foltos James Franco is jó a szerepében) itt). Richard Kuklinski (félelmetes Michael Shannon) több tucat embert ölt meg, hogy eltartsa családját.
Valójában ennyi van a filmben, és ha ez kissé szálkásnak hangzik, akkor érdemes megnézni, az ő kiszámított szadizmusának és Shannon teljesítményének rendíthetetlen nézete. Winona Ryder segít neki feleségül, de Shannon a legjobb színész hírneve generáció jó edzést kap, amikor újra és újra bámulja a feneketlen sötétséget, és mindenkit megnyer idő.
Következtetés
Lehet, hogy ezek a filmek nem feltalálják újra a kereket, de van szívük, szemük és stílusuk. Melyek a kedvenc krimi filmjeid a Netflixen? Hogyan bírják ezek a filmek a klasszikus noir mellett? Mit hagytunk ki?
90 napos vőlegény: Tiffany plasztikai sebészethez drasztikus fogyás után