A 2010 -es évek elején a nagy sikerű filmek nagyon különbözőek voltak: mi változott
A 2010 -es évek eleje nagyon más volt, amikor a nagy sikerű filmek típusáról volt szó; íme, mi történt akkor és most között. Tekerje vissza az órát 2010 -re, és a sátorfás táj messze áll attól, ami ma van. Az MCU még mindig megtalálta a lábát, a DCEU még nem is volt valami, a Disney nem birtokolta a Foxot, és Dwayne Johnson szerepelt Fogtündér és Gyorsabb tizenkét hónapon belül. És bár a márka egy évvel korábban kereskedelmi szempontból fellendült, sokan azon kezdtek tűnődni, hogy meddig Fast & Furious filmek lógni fognak.
Az elkövetkezendő években már jelei voltak annak, hogy mi következik. Disney és Tim Burtoné Alice Csodaországban több mint egymilliárd dollárt hozott 2010-ben, akkor, amikor az Egérház ötlete, hogy animációs klasszikusait újra élőszereplésben képzeli el, viszonylag újszerű volt; Warner Bros. ' Zöld Lámpás film elbukott a kasszánál 2011 -ben, ami arra késztette a stúdiót, hogy alaposan vizsgálja felül a DC szuperhősök nagy képernyőre történő adaptálását. és 2010 -es évek
Körülbelül 2010 és 2013 között a nagy sikerű táj messze nem volt olyan, mint ma, és több szempontból is. Mielőtt azonban belemerülnénk a történtek apró részleteibe, jó kezdeni azzal, hogy elismerjük, hogy a hollywoodi sátoroszlopok őszintén szólva igazán furcsák voltak a történelem ezen szakaszában.
Furcsa lett a hollywoodi kasszasiker
Ha félretesszük a vitát arról, hogy melyik volt jó, mi rossz, vagy valahol a kettő között, nem tagadhatjuk, hogy a 10-es évek eleji sátoroszlopok furcsák voltak. A stúdiók mindent kitaláltak a nagyon szó szerinti műfaji mash-upoktól (Cowboys & Aliens) bizarr történelmi fantáziákhoz (Abraham Lincoln: Vámpírvadász) és egyformán hallott-vakaró mesebeli újragondolások (Hófehérke és a vadász, Hansel & Gretel: Boszorkányvadászok) annak érdekében, hogy találjanak valamit, ami a közönséget eléggé érdekelte egy új franchise elindításához. Eközben a Disney több százmillió dollárt fektetett be az élőszereplős produkcióba olyan leendő kasszasikerek, mint a Tron: Örökség, John Carter, Oz a hatalmas és erőteljes, és A magányos farkas, amellett, hogy a mozgásrögzítésen ugyanolyan nagy mennyiségű A Marsnak anyákra van szüksége. És ha már az animációról beszélünk: ne felejtsük el, ez az időszak olyan furcsaságokat is okozott nekünk, mint Zack Snyder fantasy -eposza Az őrzők legendája: Ga'Hoole baglyai és Gore Verbinski spagetti western-ihletésű komédiája Rango (páratlan kaland, amelynek elkészítése 135 millió dollárba került).
A nap végén, néhány ilyen film hírhedt bombává vált, még akkor is, ha mások eleget tettek a kiegyenlítéshez vagy a nyereséghez, de nem elég ahhoz, hogy gyors folytatást kapjanak (lásd még: a soha véget nem érő kérdést, hogy a Disney végül eljut az elkészítésig TRON 3). És abban a néhány esetben, amikor nyomon követést végeztek, az eredmények többnyire alulmaradóak voltak (A vadász: Téli háború). De nem csak a wannabe franchise-kezdőkről volt szó (komolyan, valódi szó volt erről Abraham Lincoln: Vámpírvadász 2 egy ponton); a stúdiók is sok pénzt dobtak a filmkészítők szenvedélyprojektjeire ez idő alatt, az agyi műfajú filmektől a jövő kultikus klasszikusaiig Scott Pilgrim vs. a világ.
Az igazgató által hajtott sátorfák divatban voltak
Bármennyire is ritka manapság az eredeti rendező által vezérelt sátorfák (ami a színházi bemutatókat illeti - erről bővebben később), a 10 -es évek elején meglepően sokan voltak. Christopher Nolan és Guillermo del Toro nagy nyári bemutatókkal tisztelgett a felnőtt korukban imádott sci-fi filmek előtt Kezdet és csendes gyűrű; Snyder nagy pénzt kapott, hogy megvalósítsa elképzelése arról "Alice Csodaországban géppuskákkal" (szavai) -val Sucker Punch; és még Alfonso Cuarón is le tudta zárni a kilenc számjegyű költségvetést a forgatáshoz Gravitáció, drámai thriller, amely szinte teljes egészében az űrben játszódik, és többnyire hosszú felvételeken készül. És ez nem tartalmazza az eredeti, közepes költségvetésű projekteket, például J.J. Abrams Szuper 8 vagy drága irodalmi feldolgozások mint Baz Luhrmanné A nagy Gatsby, Ang Lee -é Pi életeés Ben Stilleré Walter Mitty titkos élete.
Nem meglepő, hogy az eredmények jellemzően jobbak voltak, amikor a tehetséges mesemondók által ez idő alatt kifejlesztett sátorfákról van szó, mind kritikusan, mind kereskedelmi szempontból. Még azok is, akik a pénztárnál bombáztak (pl Sucker Punch és Martin Scorsese -é Hugo) általában valamilyen dicséretet érdemeltek ki technikai érdemeikért (számos Oscar -díjjal együtt), vagy ambiciózus témájuknak és stílusuknak köszönhetően kultuszt szereztek az évek során. A rendező által vezérelt kasszasikerek azóta sem tűntek el teljesen, de manapság ezek többsége vagy része néhánynak előre megalapozott márka (legyen az franchise vagy közös univerzum), vagy garantált díjas szezon versenyzőnek tekinthető a la A Wall Street farkasa, A visszatérő, és 1917.
Hogyan vették át a filmfranchise -ok Hollywoodot a 2010 -es években
A siker után A bosszúállók 2012-ben a többfilmes elbeszélést tartalmazó közös univerzum ötlete hirtelen igazán érdekelte a stúdiókat. Nagyjából mindenki a saját MCU-stílusú ingatlanát akarta felépíteni egyik napról a másikra, ami hírhedt sikertelen kísérletekhez vezetne, amelyek megismétlik a Marvel sikerét, mint a Sony elhagyott tervei A csodálatos pókember spinoffs és A Universal megújítja klasszikus szörnyfilm tulajdonságait a 2017 -esekkel A múmia (az úgynevezett sötét univerzum). Ezzel párhuzamosan a Disney animációs filmjeiből készült élőszereplős remake-ek milliárd dolláros háziiparrá változtak, az MCU egyre nagyobb, és Blumhouse bebizonyította, hogy nem kell kilenc számjegyű költségvetés ahhoz, hogy fenntartható és rendkívül jövedelmező legyen franchise -ok. És bár a kezdeti szakaszban problémáik voltak, mind a DCEU, mind a (mély lélegzet) Sony Pictures Universe of Marvel Karakterek nagyon egészségesek jelenleg.
Természetesen most, hogy az IP-k uralják Hollywoodot, rendkívül nehéz mindenkinek, akinek a vezetékneve nem Nolan (vagy néhány hasonló termetű személy közül választani), eredeti zöld sápadt kapni. Még mindig ilyen gyakran előfordulnak, de a stúdiók egyszerűen túlságosan aggódnak a reklám megjelenése miatt bombát a 10 -es évek elejével, az azóta történtekkel együtt mint Jupiter emelkedő, holnapföld, Ikrek Ember, és legutóbb Dolittle - túl sokukat kockáztatni. Azok a filmek, amelyek egy bevált márka részét képezik, szintén nem biztos fogadások (csak kérdezz Terminátor: Sötét sors), de a stúdiók még mindig viszonylag biztonságosabbnak látják őket, és nem ok nélkül.
Túl biztonságosak manapság a hollywoodi sikerfilmek?
Általánosságban elmondható, hogy a nagyobb kockázatokat az olyan streaming szolgáltatások vállalják, mint az Amazon és különösen a Netflix. Ez az oka annak, hogy Cuarónhoz, Snyderhez és Scorsese-hoz hasonlóan elkezdték velük az együttműködést a sátoroszlopos költségvetésben a nem folytatások és/vagy nem újraindítások későn, és a nagy nevek, mint például Spike Lee, hasonlóan a streamerekhez fordulnak a projektek finanszírozására mint Da 5 Bloods (egy film, amelyet minden bizonnyal nehezebb lett volna eladni a mozikban). A Netflix különösen platformot biztosított azoknak a mesemondóknak, akiket Hollywood már régóta marginalizál - kifejezetten nők és/vagy színes emberek - filmjeik elkészítéséhez, legyen az közepes költségvetésű ár vagy 100 millió dollár+ produkciók. És bár nem világos, hogy a Netflix meddig képes továbbra is exkluzív tartalmakat kiadni az elmúlt évek ütemében, nyilvánvaló, hogy sem ők, sem a streaming versenyük (mint a Hulu és a Disney+) bárhová mennek.
Annál érdekesebb lesz látni, hogyan alakul a nagy sikerű táj a következő tíz évben. Az A koronavírus -járvány már hatással volt a filmiparra óriási módon mindössze néhány hónap alatt, de az igazság sok minden, amit látunk (a streaming szolgáltatások előfizetéseinek száma és a közvetlen PVOD-filmek száma kiadások, rövidebb ablak a mozikban játszott és a hazai piacra kerülő filmek között) már a járvány előtt történt - ez csak gyorsabban bontakozik ki Most. Emiatt a stúdiók valószínűleg nem fognak újra olyan kockázatokat vállalni, mint a 10 -es évek elején. Ehelyett a nézőknek a streaming szolgáltatásokhoz kell fordulniuk, ha abban reménykednek, hogy megtalálják az új nagy, furcsa sátoroszlopot Sucker Punch vagy akár egy kevésbé hagyományos élőszereplős Disney-mese, mint Egy ránc az időben (egy film, amely csak 2018 -ban jelent meg, de már két évvel később úgy érzi magát, mint egy letűnt korszak ereklyéje).
Miért késleltette a Marvel az 5. fázis 4. filmjét (újra)