Törhetetlen, osztott és üveges filmek, a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
Az Törhetetlen-Hasított-Üveg A trilógia már kész, de melyik a legjobb film? M. Night Shyamalan legújabb filmje, Üveg, a kreatívan elhúzódó "Eastrail 177 trilógia" harmadik és egyben utolsó része.
A sorozat a 2000-es években kezdődött Törhetetlen, amelyben egy munkásosztálybeli ember megismeri potenciális szuperképességeit, miközben a meglepetés 2016-os folytatása, Hasított, egy disszociatív identitászavarban szenvedő férfi látható, aki fiatal nőket rabol el, és végül átalakul "A szörnyeteggé". Most összehozták őket egy nagyszerű, félig végleges finálé val vel Üveg, amelyben David Dunn és Elijah Price újra találkozik, és Kevin Wendell Crumb különböző személyiségeit a szupergonosz alkalmazza, hogy megvalósítsa régóta várandós mestertervét.
Összefüggő: M. Night Shyamalan filmjei az abszolút legrosszabbtól a legjobbig (beleértve az üveget is)
Most, hogy a szilánkok leülepedtek Üveg' számos fordulat, és további meglepő összefüggései Törhetetlen és Hasított, itt az ideje, hogy foglalkozzunk az Eastrail 177 trilógia egészével kapcsolatos fontos filmkészítési kérdésekkel. Találja meg a legjobb filmet a rangsorunkban
3. ÜVEG
Mindkettő narratívájának összekapcsolása Törhetetlen és Hasított, Üveg magasra törekszik, de teljesen didaktikusnak érzi a történetmesélést. Az elsődleges cselekményben, Törhetetlen A kelletlen hős, David Dunn (Bruce Willis) éber „A felügyelő” lett, de harc közben elfogják Split antagonista Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), más néven „A horda”. Mindkét férfi egy erősen altató Elijah Price mellett van intézetben (Samuel L. Jackson) más néven Mr. Glass, miközben végig vizsgálta Dr. Ellie Staple (Sarah Paulson), egy pszichiáter, aki a „nagyszerűség téveszméivel” rendelkező emberek kezelésére specializálódott.
Az átlagos néző számára Üveg viszonylagos sikernek tűnhet. Shyamalan megválaszolatlan kérdésekkel foglalkozik és megfelelően elmagyarázza az egyes szereplők motivációit, feltárva, hogyan kapcsolódnak döntéseik a hithez, a családhoz és a mentális egészséghez. A probléma az, hogy Shyamalan élvezi a nyílt szempillantású pillanatokat, beleértve a saját cameo-ját is. Ami a tipikus szuperhős műfajt illeti, ez a fajta filmkészítés úgy működik, ahogyan egyszerre megnyerő és vendégszerető. Shyamalan azonban többnyire visszafogottan sikerül, amikor bízik a közönségben, hogy kis kifejtéssel összekapcsolják A-t, B-t és C-t.
Tehát egy izgalmas történettel, Üveg' a párbeszéd döntő tényezővé válik. Shyamalan ismét keménykezű megközelítést alkalmaz, miközben kiemeli a tematikus fogalmakat, például azt, hogy a szereplők élete hogyan kapcsolódik a képregénytrópusokhoz (Üveg egyértelművé teszi, hogy ez egy „eredettörténet”). Tekintettel a narratív hatókörre, ez logikus, és lehetővé teszi a különböző demográfiai csoportok nézői számára, hogy teljes mértékben megértsék a következményeket. Ezzel együtt a szállítás gyakran kínosnak tűnik, leginkább Jackson címszereplője tekintetében. Ennek eredményeként a kollektív előadások kevésbé érzik hatásosnak. Szerencsére az elsődleges női vezető - Paulson és Split Anya Taylor-Joy - figyelemreméltó mellékelőadásokat adnak, hiszen többnyire szabad értelmezni a pillanat nem pedig Shyamalan didaktikai kommentárját.
Hosszú távon a McAvoy’s Üveg a teljesítmény alapvető fontosságú lesz a film öröksége szempontjából. A narratíva előrehaladtával nem nehéz elképzelni, hogy Shyamalan forgatja Crumb személyiségváltásait, amit egy szinte túl okos cselekmény indított el. Miközben az irányító párbeszéd és a hirtelen személyiségváltások ismét úgy érzik, mintha Shyamalan megveregetné magát hátul a McAvoy hatékony, félig komikus teljesítményt nyújt, minden személyiséget teljes mértékben eladva non-verbális. Mint egész, Üveg rendetlennek és túlmagyarázónak tűnik, de van értéke a narratívában és a műfaji koncepciókban.
Összefüggő: Üvegfilm vége és minden fordulat magyarázata
A Halloween Kills az 1981-es Canon folytatásának részét képezi
A szerzőről