Miért sikertelenek a Disney új filmes franchise -kísérletei?
A Disney folyamatosan próbálkozik, és nem sikerül elindítania egy sikeres új filmes franchise -t - miért van ez? Igaz, kicsit furcsa érzés arról beszélni, hogy a Disney most kudarcot vall. A stúdió nemcsak az elmúlt években uralta a globális jegypénztárakat, köszönhetően az MCU, a Star Wars, valamint a Disney és a Pixar Animation, streaming szolgáltatásuk együttes erejének A Disney+ várakozásaikat felülmúlva sikerült (több mint egy kis segítséggel azoktól az emberektől, akik a koronavírus -lezárások idején otthon ragadva regisztráltak), és már ki is használják a különböző Fox film- és TV -eszközöket (pl. A Simpson család) 2019 -ben szerezték be.
Mégis, ha megnézzük a saját termesztésű sátorfáikat, nagyon más a kép. A Disney aranyat ütött, amikor adaptálta kedvesét Karib-tenger kalózai a vidámparkban 2003 -ban beköltözött egy nagy költségvetésű swashbuckler -be, és azóta további négy folytatást adott ki a sorozatból (hatodik részletben - esetleg lágy újraindítás - jelenleg fejlesztés alatt). Tizenhét év telt el azonban azóta, hogy a világ találkozott Jack Sparrow kapitánnyal, és az Egérház még nem indított el egy másik élőszereplős ingatlant, amely olyan népszerű, mint a
A stúdió Artemis Fowl film csak a legújabb példa erre. Kenneth Branagh rendező adaptációja Eoin Colfer népszerű tudományos fantasy regényeiből szörnyű kritikákat szerzett a múlt héten a Disney+ -on bemutatott premier óta, és mivel kihagyta a mozikat és a VOD -t, a stúdiónak nincs reménye arra, hogy helyreállítsa drága 125 millió dolláros költségvetését. A Disney nyilvánvalóan tudta, hogy bombát tartanak a kezükben, ami megmagyarázza, miért késleltették azt tíz hónappal eredeti megjelenési dátumát 2019 augusztusában, majd a folyamatban lévő események nyomán letöltötte a streaming szolgáltatásukra világjárvány. De a nagyobb kérdés az, hogy miért történik ez velük folyamatosan?
A Disney továbbra is küzd, hogy új franchise -okat indítson
Ennek megválaszolásához vissza kell tekerni az órát 2010 -re. A stúdió már a gyors terjeszkedés kellős közepén volt, hiszen az előző öt évben a Pixart és a Marvel-t is megvásárolta az akkori vezérigazgató, Bob Iger felügyelete alatt. Ugyanakkor aktívan próbáltak elindítani egy saját franchise-t, hogy megfeleljenek a sikerének Kalózok. Az első kísérletük vele Tron: Örökség csak némileg sikeres volt; a "hagyatéki folytatás" fedezte 170 millió dolláros költségvetését, de nem tudta ugyanazokat a magasságokat méretezni A fekete gyöngy átka hét évvel korábban, akár a jegypénztárakat, akár azt, hogy képes -e további részletekre felhajtani. Amikor a Disney két évvel később megvásárolta a Lucasfilmet, nem csoda, hogy ők csoszogott TRON 3 a hátsó égőhöz (mielőtt végül lemondaná) annak érdekében, hogy figyelmüket a Csillagok háborúja helyette az univerzum.
Disney követte Tron: Örökség a 2012 -esekkel John Carter, Edgar Rice Burroughs Barsoom -regényeinek drága adaptációja, amely a Disney -t akarta megadni Csillagok háborúja (előttük vásároltCsillagok háborúja, azaz), de a jegypénztárnál bombáztak, és 200 millió dolláros leírást eredményeztek, ami megöl minden reményt egy trilógiával kapcsolatban. Egy évvel később újabb pár potenciális franchise-indítót adtak ki az előzetes formájában Oz a hatalmas és erőteljes és A magányos farkas. Az előbbi szerény kereskedelmi siker volt (hasonló TRON), bár a folytatásról szóló beszéd gyorsan elhalkult, míg az utóbbi újabb költséges gyújtásvesztés lett a riváliséval John Carter. A dolgok azóta sem változtak a Disney élőszereplős nem remake/folytatásaiban, például a holnapföld, Egy ránc az időben, A Diótörő és a négy birodalom, és Artemis Fowl hogy valamennyien floppoltak. Egyszerűen nem tűnik ki annyira, máshol elért sikereiknek köszönhetően.
Miért tartja rosszul a Disney új franchise -jait?
Reduktív lenne azt állítani, hogy ezek a filmek pusztán "rosszak", és ezért bombáztak; nyilvánvalóan a probléma ennél szélesebb. Ez nem azt jelenti, hogy ezek a filmek sem hiányoznak egyszeri problémáikból. Például, Egy ránc az időben mindig kihívás volt alkalmazkodni (a Disney egyszer már megpróbálkozott egy 2003 -as tévéfilmmel), és míg Ava DuVernay rendező sok lenyűgöző kreatív döntést hozott a filmen, vitathatatlanul ugyanannyi nem működött, mint tette. Oz a hatalmas és erőteljesmásrészt csak nyájas volt és határozottan irányított, ami teljesen idegen, ha emlékszel rá, hogy az (őrült) ember mögött Gonosz halott, Sam Raimi. Közben, John Carter sokak számára megerőltetett kísérlet volt arra, hogy tompítsa Burroughs forrásanyagának széleit, és Barsoom -történeteit a Disney válaszává alakítsa. Csillagok háborúja, Avatar, és az összes szuperhősfilm, amely ekkor jelent meg. Nem meglepő módon bírálták, mert származékos, ami értelmes, ha az eredeti könyvsorozatra emlékszik sok olyan filmet ihletett, amelyeket a film utánozni akart (némelyik, ironikus módon, most a Disney -hez tartozik különben is).
Úgy tűnik, hogy sok ilyen hiba abból fakad, hogy közös igényük van arra, hogy ezek a filmek illeszkedjenek a Disney márkához, ami korlátozza a különböző hangok/stílusok beépítésének képessége, és gyakran olyan filmeket eredményeznek, amelyek rendetlenek és ízetlen. A magányos farkas és Artemis Fowl talán a legvilágosabb példák erre. Az előbbi keresztezi egymást Karib-tenger kalózai a régi Nyugaton játszódik, és egy furcsa, dekonstrukcionista felfogja a western műfaját, ugyanúgy, mint Gore Verbinski rendező Rango, de nem elégíti ki ezeket a dolgokat. Hasonlóképpen, a Disney azon aggodalmai miatt, hogy törzsközönsége nem mutatkozik be egy fiú felügyelőről szóló filmben, Artemis Fowl névadóját hagyományosabb hőssé alakítja, közben megfosztva tőle bármely személyiséget. A nap végén nem lehet vagy kell mindent "Disney-fied" -nek tenni, és még olyan nagyszerű filmesek is, mint a DuVernay és a Raimi, csak erre képesek sokat kell próbálni megkerülni ezt, mielőtt a stúdió által előírt kreatív korlátok elkezdenék negatívan befolyásolni művészetüket itt.
A Disney problémái mélyebbek, mint a sikertelen új franchise -ok
Van egy olyan érzés is, hogy mivel a Disney annyira koncentrál arra, hogy felvásárolt márkáit erősítse, nem fektet be ugyanannyit a saját franchise-kezdőinek megfelelő helyreállításába. Eddig megúszhatták ezt, mivel nem igazán nagy baj, ha mondjuk A Diótörő és a négy birodalom bombákat ugyanabban az évben a stúdió több milliárd dolláros bevételű MCU filmet ad ki. A Marvel Studios sem fog hirtelen kudarcba fulladni, bár a dolgok inkább in-flux a többi tulajdonságukkal. A Star Wars 2022 végéig nem nyit új filmeket, és nincs garancia arra, hogy a stúdió tervei között szerepelni fog egy Avatar folytatás és a Csillagok háborúja film minden decemberben (jövő év eleje) el fog készülni. Ami a Pixart illeti, ugyanolyan kiszámíthatatlan helyen vannak; a stúdió próbál eltávolodni a folytatásoktól egyelőre, de legújabb eredeti filmjük, Tovább, még a koronavírus -lezárások előtt is küszködött a pénztárnál, és nem világos, hogy a globális egészségügyi válság hogyan befolyásolja a következő kínálatot, Lélek, a korai pozitív zümmögés ellenére.
Mit kell tennie a Disney -nek a sikeres új franchise -ok elindításához
Kivéve, ha az Egérház belátható időn belül nem akar mást kiadni, mint élőszereplős remake -eit animációs filmjeiből - és mindaddig, amíg több milliárd dollárt keresnek nekik (a la Aladdin, Az Oroszlánkirály), valószínűleg nem bánnák ezt, a közepes vélemények legyenek átkozottak - meg kell változtatniuk szemléletüket az új film franchise -ok elindításában. Kezdetnek abba kell hagyniuk a tulajdonságok adaptálását úgy, hogy vagy eltávolítanak mindent, ami egyedivé tette őket (a la Artemis Fowl), vagy túl keményen próbál egy négyzet alakú kampót illeszteni (mint egy Sam Raimi-sisakos Óz-film) a Disney márka kerek lyukába. Az is lehet, hogy több időt tölt azzal, hogy megbizonyosodjon arról, hogy valóban szükség van az általuk adaptált történetekre és IP -címekre; végül is nehéz elképzelni Bármi forgatókönyv, ahol A magányos farkas elég jól teljesített volna ahhoz, hogy a Disney igazolja, hogy jóval több mint 200 millió dollárt költött egy western készítésére a szuperhős filmek korában.
Talán a stúdió kiállhat egy levelet az animációs osztályának könyvéből. Még ha az élőszereplős részleg is küzdött, a Disney Animation az elmúlt évtizedben következetes sikereket ért el; a legrosszabb esetben filmjeik viszonylag vegyes kritikákat kapnak, de még mindig durva csomagot (a la Fagyasztva 2). Úgy tűnik, ujjaik is a zeitgeist pulzusán vannak, és megértik, milyen történetekre vágyik a közönség - amelyek faji szempontból befogadóak, különböző kulturális hatásokból merítenek, és vagy releváns népszerű médián (például képregényeken, la Nagy hős 6) vagy, merjük kimondani, eredeti variációk a Disney bevált meseformuláiról (Wreck-It Ralph, Moana). Ugyanilyen fontos, hogy kreatívjaik határozottabban értik, hogy a régebbi művek jól illeszkednek hozzájuk, és ha szükséges, szánjanak időt arra, hogy kitalálják, hogyan kell valamit megfelelően Disney-n kitalálni (mint ami történt vele Fagyott). Amíg nem kezdik el ugyanezt az élőszereplős franchise-kísérleteikkel, nem valószínű, hogy hamarosan abbahagyják a hibás gyújtást.
A Star Wars felfedi, hogy Palpatine nem hazudott Anakinnek Darth Plagueis -ről