A 10 legjobb film fekete rendezőktől az IMDb szerint

A film története nem volt kedves az afrikai származású emberekhez, különösen a mozi első éveiben, amikor a filmek, mint pl. Egy nemzet születése (1915) dicsőített diszkrimináció. Ahogy teltek az évek, a feketék küzdöttek azért, hogy hallatsák hangjukat és történeteiket azáltal, hogy felemelték a kamerát és csodálatos filmeket készítettek.

Akárcsak a zenénél, Fekete mozi gazdagította a közeget, és minden idők legjobb filmjeit készítette el. A fekete élmény formálta a filmeket, és olyan szükséges perspektívát mutatott be, amelyet a közönség és a stúdiók éveken át figyelmen kívül hagytak. Íme a fekete rendezők 10 legjobb filmje az IMDb szerint.

10 Selma (7,5)

Az 1965-ös Selma és Montgomery szavazati jogok felvonulása kulcsfontosságú volt a Polgárjogi Mozgalom számára, és Martin Luther King Jr.-t az egyik legfontosabb vezetővé szegmentálta. A fennállásának 50. évfordulójához közel Ava Duverney elkötelezte magát amellett, hogy újrateremti a történelmi pillanatot egy csodálatos filmben, amely megalapozta őt. női filmes erőmű.

David Oyelowo több jelölést kapott Dr. King tolmácsolásáért, Duvernay pedig dicséretben részesült rendezői és forgatókönyvírói képességeiért mivel az eredeti forgatókönyv 90 százalékát újraírta, beleértve King új beszédeit is, mivel szerzői jogi okok miatt nem tudta felhasználni az eredetiket.

9 Moolaadé (7,6)

2004-ben a Cannes-i Filmfesztivál bemutatta az egyik legfontosabb filmet Afrikából. Rendező: Ousmane Sembène (akit "az afrikai atya mozinak" neveztek) Moolaadé egy hátborzongató témáról beszél, amely a mai világban is probléma: a női nemi szerv megcsonkításáról.

A Burkina Faso-i Djerrisso távoli falujában forgatott film egy nőt, Collé-t ábrázol, aki szembemegy falusi kívánságaival, és megvéd egy lányt a megcsonkítástól.

8 Az öt szívdobbanás (7.6)

Ez azóta is érdekes Robert Townsend's Az öt szívdobbanás '91-ben a maga idejében nem fogadták jól. Első filmjének sikere után Hollywood Shuffle, sok kritikus csalódott volt másodéves erőfeszítései miatt, ami miatt a film nagyon felejthetővé vált, nemzetközileg csak 2002-ig mutatták be, és csak 39 százalékot kapott a Rotten Tomatoes-on.

Az évek során azonban a film kultikus követőkre tett szert, ami megmagyarázza az IMDb-n elért előkelő helyét. A film, amely a ritmus történetét meséli el és blues énekegyüttesét olyan zenészek történetei ihlették, mint a The Dells és a The Temptations, és láthatóan egy akkordot simogat meg közönség.

7 Creed (7.6)

Mielőtt Ryan Coogler lett volna az első fekete személy, aki rendezte a Marvel Filmes Univerzum filmet Fekete párduc, A film egyik legjobb folytatásának rendezésével már hírnevet szerzett magának Sziklássaga: Hitvallás.Maga Sylvester Stallone áldásával Coogler nekiállt folytatni a történetet.

De ezúttal a főszereplő Rocky riválissá lett barátjának, Apollo Creednek a fia volt. Michael B. Jordan mesterien játszotta Adonis Creedet, Coogler rendezése pedig nagyon emlékeztet az elsőre Sziklás a film szellemében, miközben új nézőpontot ad hozzá a filmkészítőtől.

6 Boyz N The Hood (7.7)

John Singleton rendező volt a legfiatalabb személy, akit akkoriban jelöltek a legjobb rendezőnek járó Oscar-díjra nagykorúvá váló drámájával. Boyz n The Hood. A saját szomszédságában szerzett fiatal férfi tapasztalatai alapján Singleton megírta a forgatókönyvet a filmes iskola számára, majd eladta a Columbia Picturesnek.

A film arról nevezetes, hogy beindította Ice Cube, Cuba Gooding Jr. és Nia Long színészi karrierjét, és sorban forgatták. A 90-es évek egyik legbecsesebb filmjévé vált, amelyet egy fekete filmes rendezett.

5 Edzésnap (7.7)

Antoine Fuqua 2001-ben aranyérmet szerzett, amikor rendezte Edzésnap. Lebilincselő thriller egy újonc zsaruról, akit Ethan Hawke alakít, és belép a Los Angeles-i piszkos rendőri igazságszolgáltatás világába. Denzel WashingtonAlonzo Harris korrupt nyomozóként nyújtott teljesítménye a legjobb színésznek járó Oscar-díjat kapott.

Fuqua azt akarta, hogy a film a lehető legvalósághűbb legyen, ezért engedélyt kapott a legveszélyesebb filmek filmezésére Los Angelesben, egészen addig, amíg engedélyt kapott a banda tagjaitól, hogy a legénysége beléphessen ezekbe területeken.

4 Szállj ki (7.7)

Senki sem tudta, hogy az egyik fele Kulcs és Peelea horror mesterévé válna, de utána Kifelé2018-ban jelent meg, Jordan Peele sikerült kivívnia magát a műfaj nagyszerű rendezőjévé. Peele egy lebilincselő történetet mesélt el, miközben a rasszizmust egy olyan szemszögből kezelte, amely korábban viszonylag érintetlen volt.

A film szereplői nem ismerik saját elfogultságukat, és nem értik szerepüket egy diszkriminatív társadalmi rendszerben, és megpróbálják megmosni a kezüket a fajról vallott paternalista nézetükkel. Ez azt eredményezi, hogy a család egészen addig fetisizálja a feketéket, hogy megpróbálja azzá válni, és szörnyű módon.

3 Straight Outta Compton (7.9)

A Westside hip-hop együttes, az N.W.A. és debütáló albumuk, Egyenesen Outta Comptonból, Egy egész generációt meghatároztak a zenében és általában a kultúrában, és olyan neveket hoztak létre, mint az Ice Cube és a Dr. Dre. Életrajzi filmjüket F. Gary Gray, aki Cube-al dolgozott a 90-es évek klasszikus vígjátékában Péntek.

A film a csoport eredetét és esetleges szétválásukat tárta fel egy gyors iramú újramesélésben fenomenális színészi alakítás Corey Hawkinstól, mint Dre és Ice Cube fia, O'Shea Jackson Jr., aki kísértetiesen játssza az apját pontosság.

2 Tedd a helyes dolgot (7.9)

A jó dolgot csinálniegyike azoknak a drágaköveknek, amelyeket soha nem értékeltek teljesen. 1989-ben nem nyerte el a legjobb film Oscar-díját, de könnyen a mai napig ez az év legrelevánsabb filmje. A történet egy nagyon forró napon játszódik Brooklynban (New York City), ahol a faji feszültségek áthatják a kapcsolatokat egy sokszínű közösségen belül.

Spike Lee, aki a filmben szerepelt, egy olyan történetet akart elmesélni, amely hatással van a közönségére azáltal, hogy bemutatja, hogyan fajulhat el egy társadalom. a rasszizmus optikáján keresztül, hatékonyan kritizálva nemcsak a diszkriminatív magatartást, hanem az állandósító rendszert is. azt.

1 12 év rabszolgaság (8.1)

A 2013-as legjobb film Oscar-díjasa a mozitörténelem egyik legzsigeribb rabszolgaportréja. Steve McQueen az amerikai történelem eme sötét fejezetét oldotta meg Solomon Northup bemutatásával, egy szabad emberrel, akit északról elraboltak és rabszolgává vált a déli farmokon.

Sok történetet meséltek már a rabszolgaságról. Olyanokat mutat Gyökereknagyon fontosak voltak a témát körülvevő narratíva szempontjából, de 12 év rabszolgaságegy másik szintre emelte, követelve közönségét, hogy nézzen szembe a fájdalmas és gyalázatos múlttal.

KövetkezőA 10 legtöbb adrenalint pumpáló filmzene

A szerzőről