Nyugati legjobb: A 2010-es évek 10 legjobb westernfilmje, rangsorolt

Vannak, akik a westernt halott műfajnak nevezik, vagy olyannak, amely legalább a legszebb napjai mögött van. Bár semmi sem állhat távolabb az igazságtól. A világ különféle filmesei a mai napig kutatják a műfaj hagyományait és érzelmeit.

A műfaj nemcsak klasszikus státusza miatt élt tovább, hanem sokoldalúsága miatt is. Átdolgozható és kombinálható (nagy hatással) számos más különálló műfajjal, hogy valami újat alkossanak. Íme a mi válogatásunk a 2010-es években kiadott tíz legjobb westernből.

10 Hostiles (2017)

Scott Cooper szerteágazó, merengő eposza az amerikai indiánháborúk felszámolása idején játszódik a 20. század fordulóján. A történet Christian Bale pályakezdő katonáját követi, akit – miután a győzelmek idején veszteségek kísértik – vissza kell kísérnie egy egykor esküdt ellenséget törzsi hazájába, mielőtt meghalna.

Csodálatos tájképekkel, összetett előadásokkal és egy ma is dolgozó hazai színészekből álló álomcsapattal, Ellenségesek nem hibamentes, és a dolgok a végén túl könnyen beférnek egy hagyományos formájú dobozba. De továbbra is meglehetősen egyedi western abban az értelemben, hogy az amerikai hadsereg és a bennszülött népek közötti konfliktusokat nem cukrozza fel, és nem is romantizálja túlságosan.

9 The Homesman (2014)

Tommy Lee JonesA második film, amelyben a rendező nulla ütést hoz az amerikai határ sivár ábrázolásában, különös tekintettel a nőkkel való bánásmódra. Vannak, akik feminista westernnek nevezték, és ez egy megfelelő cím a filmnek, de semmiképpen sem diadalmas. Messze van tőle. Jones ezeket a gyakran túlságosan leegyszerűsített időket ábrázolja nem úgy mutatja be a Nyugatot, mint olyan helyet, ahol az emberek éltek, hanem olyan helyként, ahol az emberek túlélték. Vagy a legtöbb esetben nem.

A sztori elsősorban Hilary Swank karakterét követi, aki Jones zord ne'er-dowell-ját alkalmazza, amikor három nőt próbál elszállítani – akiket lélektanilag teljesen összetörtek a határon átélt élményeik – a Nebraska területén át egy létesítménybe Iowa. Rodrigo Prieto lenyűgöző operatőri munkája némi szépséget ad neki, de ez egy hideg utazás, amely úgy meséli el, mint volt – és bizonyos mértékig az is.

8 True Grit (2010)

A „True Grit” név a nyugati műfajban egyfajta hírhedtséggel bír, messze túlmutat Charles Portis eredeti regényén. A regény első filmadaptációja a legendás John Wayne egyetlen Oscar-díját eredményezte. Bármilyen módon megpróbálni ezt az örökséget felülmúlni, az egy normális színész számára bolondság lenne. De Jeff Bridges nem normális színész, és akkor sem, amikor a Coen fivérekkel van együtt.

Bridgest abban az évben jelölték a legjobb férfi főszereplő díjára az Oscar-gálán – az egyik Igazi Grit’s tíz jelölést – és valószínűleg megnyerte volna, ha egy évvel korábban nem vette volna szó szerint a díjat Őrült szív. De a film finom mesteri vonása az volt, hogy minden megtisztítja az utat a számára az akkor még ismeretlen Hailee Steinfeld ellopta a show-t, első Oscar-jelölését évesen kapta. tizenöt.

7 The Lone Ranger (2013)

Gore Verbinski rendező két furcsa, vad és csodálatos westernje közül az első ezen a listán. Leginkább úgy emlékeznek rá, mint az egyikre DisneyAz utolsó nagy bukások, mielőtt idejük nagy részét olyan biztos franchise-lehetőségekbe fektetnék, mint a remake-ek, Csillagok háborúja, és a Marvel. Megvoltak a sikerhez szükséges összetevők, de a körülötte jellemzően hatalmas nyüzsgés – ez volt Verbinski, Johnny Depp és Disney első újraegyesülése a világ megrázó sikere után. Karib-tenger kalózai trilógia – végül mindennél jobban fájt neki.

Néhány rossz sajtó körülvette a forgatókönyv zűrzavaros útját, de főként Depp bennszülöttként való szereposztására összpontosított. karakter (Depp azt állította, hogy fel nem jegyezett indián származásai vannak, és tiszteletdíjjal örökbe fogadták a Comanche nemzet családjába). A hazai színészek hiánya az iparágban kitörölhetetlen fekete folt. Időszak. De magának a filmnek a lényege az amerikai őslakosok brutalizálásáról szóló üzenet, és ez olyan őszinteséggel közvetíti ezt az üzenetet, ami a Disney-filmekben és a gyerekfilmekben is hallatlan Tábornok.

6 Buster Scruggs balladája (2018)

A Coen testvérek Old West antológiája hat különálló szegmensből áll, de szinte száz filmnek tűnik egyben. Vicces, melankolikus, csúnya, gyönyörű, derűs, mániákus, lassú és túlságosan gyors. Buster Scruggs balladája pontosan az a fajta film, ami a mai éghajlaton nem létezhetne olyan platformok nélkül, mint Netflix terjeszteni.

Ha felvették volna a hagyományos mozikba – és nincs rá garancia, hogy így lett volna –, akkor szinte biztos, hogy megvadult volna a közönség, akit csak a lineáris akciófilmek érdekelnek boldogan befejezések. De az online világban ez egy gyöngyszem, amelyet szabadidődben fedezhetsz fel, és határozottan megéri az ásást.

5 The Sisters Brothers (2018)

Az elismert francia rendező, Jacques Audiard első angol nyelvű filmje, A Nővérek Testvérek annyira gyönyörű, mint amennyire kellemetlen. A címadó testvéreket játssza Joaquin Phoenix és John C. Reilly, aki megerőltetés nélkül váltogat a filmen belüli szélsőséges erőszak és a már-már pofonegyszerű komédia között. De valójában ez Riz Ahmed és Jake Gyllenhaalkarakterei, akik a legnagyobb érzelmi központot adják.

A Patrick deWitt regényén alapuló történet Eli és Charlie Sisters testvéreket követi nyomon, amint üldözik Ahmed kutatóját – útközben felhalmozva a holttesteket. Nagyon gyakran a westernek főleg az idők változásával foglalkoznak. Saját korszakukat túlélő emberek. A Nővérek Testvérek, viszont tényleg inkább a hiábavalóságról szól. Egy jobb életet vagy egy jobb időt látni a láthatáron, de visszatartja az emberi lények eredendő természete.

4 Rango (2011)

A nagy költségvetésű animációs funkciók aranylázában, amely a 2010-es években zajlott – amikor a cégek, mint pl. Álommunkák komolyan belevágtak a lopásba Pixar’s koronája – bukkant fel egy valószínűtlen versenyző. Számos stúdió támogatta, viszonylag csekély részesedéssel az animációs filmes játékban, és ez lett az egyik viszonylag kevés olyan film, amely nem a Disney-hez, a Pixarhoz vagy a Dreamworks-hez kötődik, hogy valaha is hazavigye a legjobb animációs filmet Oscar.

Szürreális, szuperrészletes és egyedülállóan vicces, Gore Verbinskié Rango sok szempontból egyedülálló. A névadó Rango hőstetteit követi – aki gyakorlatilag egy sétáló geg, mint egy kaméleon, aki nem tud beleolvadni környezetébe – és utazásaiba, testileg és lelkileg az egész Amerikában Nyugat. A film a legmesszebbmenő forrásokból merít befolyást Film Noir, Spaghetti Westerns, Hunter S. Thompson és a Coen fivérek.

3 Édes ország (2017)

Ausztrália külvárosában játszódik, Warwick Thornton 1920-as évekbeli drámája egy őslakos férfit követ, aki önvédelemből a gyilkosságig kényszerült. Ha nem lenne Thornton operatőri munkája, megkérdőjelezhetné a western státuszát. A színek és a keretezés azonban csak a műfaj legfontosabb klasszikusainak emlékeit idézi fel mindenkiben, aki már látta őket.

Békés tájaival és festői horizontjával szinte tévedhetsz Édes Ország egy kalandtörténethez vagy egy hőseposzhoz. De ha a történet szinopszisa nem tette eléggé egyértelművé, Édes Ország elkerülhetetlen tragédia. A szereplők egy olyan világban élnek, ahol a jó szándék és az emberi tisztesség arra van ítélve, hogy legyőzze őket a rendszerszerű fanatizmus és a történelem sebhelyei.

2 A gyűlölködő nyolcas (2015)

Quentin Tarantino részben horrorja, részben aki westernje nem a finnyásoknak való. Még a film futásideje is képes arra, hogy az emberek elmozduljanak a helyükön. De minden ijesztő hosszúsága ellenére, A gyűlölködő nyolcas soha nem vesztegeti az időt. Soha nem húz, és a hólyagos előadások – amelyek közül néhány a karrier legjobbja – mindig a közönség torkán tartja a feszültséget. Senkit sem lepett meg, hogy Tarantino a színházba ágazáson gondolkodott.

A gyűlölködő nyolcas, ahogy a cím is sugallja, egy kellemetlen film. Arról van szó, hogy a kellemetlen emberek nagyon kellemetlen dolgokat művelnek egymással. Ahogy a karakterek behavaznak egy kis kunyhóba a wyomingi hegyekben, közös történelmük szöges beszélgetésből egyenes gyilkossággá válik. A kabin színtérré válik, amelyen az amerikai polgárháború befejezetlen dolga kerül újrajátszásra. A témát nehéz megnézni, de a beállítás (és Robert Richardson lenyűgöző, 65 mm-es fényképezése) lehetetlenné teszi a félrenézést.

1 Meek’s Cutoff (2010)

Kelly Reichardt ilyen különleges rendező (és szerkesztő). Képes átvenni valami olyan konvencionálisat, mint egy western, általánosan elfogadott revizionista témájú, és valami rendkívül eredetivé varázsolja. Filmjeit annyira lefoglalják az emberi élet alapvető funkciói, hogy szinte dokumentarista érzést keltenek benne.

Meek's Cutoff egy kis kocsiról szól, amely az oregoni magas sivatag egy potenciálisan feltérképezetlen vidékére vezet. Ahogy küszködnek a döntések meghozatalával, és egyre paranoiásabbakká válnak minden körülöttük lévő dologtól, a csoport politikája megtörik. A nemi és faji szerepek félreesnek, ahogy a végső kiszáradás egyre inkább valósággá válik.

A filmről nincs sok mondanivaló, és ez részben azért van, mert magának a filmnek nagyon kevés mondanivalója van. A történetet többnyire a szereplők arcára írják, és a leghangosabb dolgok abban találhatók meg benne, amit a szereplők nem, és mondjuk nem is tudnak. Reichardt védjegyének számító mozdulatlansága valami igazán különlegeset ragad meg a tájon belül azoknak, akiknek van türelmük látni.

KövetkezőHalloween: 7 legfélelmetesebb helyszín a franchise-ban

A szerzőről