Minden Marvel Cinematic Universe film, rangsorolva (beleértve Shang-Chit is)
Íme az MCU-filmek teljes rangsorolása, ahogy a 4. fázis komolyan kezdődik. A Marvel Studios Hollywood legnagyobb erőjévé vált, alig több mint egy évtized alatt 18,5 milliárd dollárt keresett a globális pénztáraknál, és forradalmasította a stúdiók megközelítését a kasszasiker franchise-okhoz. És bár ennek számos oka van, az egyik legalapvetőbb az, hogy a filmjeik nagyrészt nagyon jók.
Nem is olyan régen a jó szuperhősfilmek kivételek voltak, amelyek bebizonyították a szabályt a képregényfilmekkel kapcsolatban, és még azok a ragyogó példák is – Superman: A film, Denevérember1989 - végül átadta helyét a kialudt visszatéréseknek a folytatásokban. Még a háromszoros koppintás után is Penge, X-Men és Pókember az ezredfordulón létjogosultságot adott a műfajnak, a mérleg még mindig a jelmezes hősök ellen billent; az egyes sorozatok harmadik bejegyzései, amelyekben ezek a filmek megalkották, olyan dumák voltak, amelyek véget vetettek a trilógiáknak, vagy újraindításhoz vezettek.
A Marvel Studios a következetesség érzetét hozta, szinte véletlenül. Amikor a cég áttért a filmgyártásba, nem rendelkeztek jogokkal számos főszereplőjükhöz (2008 előtt az összes Marvel-filmet licencelték), így ikonokat kellett építeni az akkori B-listás karakterekből mint
Jellemzően a Marvel Filmes Univerzum kronologikus narratív fázisaira oszlik: 1. fázis (hat film, 2008-2012 között) bemutatja az eredeti Bosszúállók megalakulását; 2. fázis (hat film, 2013-2015 között) a szuperhősök hatása a világra; és 3. fázis (2016 és 2019 között tíz filmet mutattak be) a Thanos elleni végtelen háborút járja körbe, és bemutatja a hősök új generációját. A 2021-től kezdődő 4. fázis pedig új utat kovácsol a filmek és tévéműsorok között egy új csapathoz és fenyegetéshez. A narratív blokkok ezen ötlete a kezdetektől fogva a sorozat középpontjában áll, megduplázva, hogy a közönséget a közeljövőben fontos dolgokra összpontosítsa.
De az is jogos, hogy kritikusabb szemszögből nézzük őket. Ezek a filmek egy-egy narratív kárpitot mesélnek el, de mindegyiknek önállóan kell dolgoznia. És bár az általános minőség egyenletesen magas (kevés kifejezetten rossz, a legtöbb pedig legalábbis átlag feletti), az MCU filmek egyértelmű minőségi rétegekre bonthatók, a biztos klasszikusoktól kezdve gyújtáskimaradásokhoz.
25. Vasember 2 (2010)
Az 1. fázis egészében a stúdiók jelei mutatkoznak, amelyek azért küzdenek, hogy megtalálják az élüket, de sehol sem érzi annyira a közös univerzum feszültségét, mint Vasember 2. Elsősorban úgy tűnik, hogy Jon Favreau folytatása létezik, hogy Tony Starkot visszamozdítsa onnan, ahonnan a két kredit utáni jelenet hagyta. Vasember és A hihetetlen Hulk - A bosszúállók A terv megváltozott, és Stark a csapat élvonalában már nem volt a kezdeti status quo – ami sok zavaros beállítást igényel a jövőre nézve, egyik sem túl érdekes. De ha levetkőzöd a nagy képből a kerékpörgést (amely nem csak a Bosszúállókat tartalmazta, hanem bólint is Fekete párduc, Amerika Kapitány és Namor), akkor ezen kívül nincs sok ajánlata.
Valójában fél tucat különböző történet, amelyek különböző irányokba húznak. Fury és S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer és Pepper and Stark Industries mindegyiknek megvannak a maga altételei Tony démona mellett egy ívreaktor telek, és annyira szét vannak kötve, hogy egy ponton Furynak házi őrizetbe kell helyeznie a hőst, hogy elegendő energiát tudjon felszabadítani a főnökhöz. harc. Annyi minden, ami az első filmes munkára késztette, visszavonult, a karakterekbe vetett bizalom pedig utat enged a többszöri kacsintásnak - Don Cheadle első sora van "Itt vagyok, foglalkozz vele", Coulson felhívja a figyelmet arra, hogy mi lehet vagy nem prototípus Amerika Kapitány pajzs – és a különleges érzést felváltotta. olyan vizuális stílussal, amely a 2000-es évek végének általános kasszasiker és a Bay-szerű militarista fetisizmus (és a derűs) között ugrik kamera).
Robert Downey, Jr. és társai. jól lehorgonyozzuk az egészet, az Iron Man dizájn és kivitelezés továbbra is bámulatos, a célok pedig kellően elismerésre méltóak, ami elég is ahhoz, hogy átadható legyen, de így is elhalványul a többihez képest.
24. Thor: A sötét világ (2013)
Bár gyakran emlegetik, mint egy kimondottan rossz filmet, Thor: A sötét világAz igazi probléma az, hogy unalmas. A történet – más alacsony rangú MCU-folytatásokhoz hasonlóan – számos különböző szál alultáplált. A hangnem soha nem öleli fel a teljes Kirby kozmikus oldalát olyan mértékben, ahogy a film gondolja, de egyik sem múlik átütős vígjátéknak. És olyan kevés a találékonyság, hogy a finálé, ahol az egész valóság a mérlegen lóg, egy téren játszódik a Greenwichi Egyetemen.
Különös probléma a múlthoz való viszonya (értsd: figyelmen kívül hagyása). Alan Taylor átvette Kenneth Branagh eredeti, durva, nagy kontrasztú stílusát, és lecserélte egy tiszta CGI-re, így az Asgardot olyan felületes módon bővítette, ami olcsónak tűnik. Csillagok háborúja; és ha ez volt a cél, akkor az inkonzisztens történetfolyam, a sorozatok blokkolása és szerkesztése több A klónok támadása mint A birodalom visszavág. Állítólag az igazgatót választották ki, hogy jelentkezzen a Trónok harca stílusa a Marvel mitikus franchise-jának, de itt nincs kedvünk, és csak néhány bárjelenet kell a száján kifizetni. Még az egykor jó dolgok sem igazán működnek; Anthony Hopkins Odin-előadása megdöbbentő, és bár Hiddleston még mindig szórakoztató Loki szerepében, a Svartalfheimről szóló íves és furcsa árulási hamisítása amatőr módon van megírva. Taylor későbbi erőfeszítései – ugyanilyen fantáziátlanok Terminator Genisys és Trónok harcaA szörnyű "Beyond the Wall" felfedi őt, mint valószínűleg a fő problémát itt.
Mit Thor: A sötét világ ez az a pont, ahol a Marvel-elfogultság kezdett érvényesülni. Sikerének köszönhetően A bosszúállók és a növekvő összekapcsolhatóság ígérete (ez volt az első film, amely kifejezetten megerősítette a Infinity Stones), sok jóindulat irányult felé Thor 2 elengedéskor, amely hihetetlenül érzi magát a pillanatban, és nem veszi észre számos hibáját.
23. Hangyaember és a darázs (2018)
Hangyaember és a darázs az a Marvel-film, aki nem szereti az MCU-t – látatlanban azt hiszi, hogy a Marvel-filmek azok. Ez több véletlenszerű cselekményszál fantáziátlan összefűzése, amely soha nem térül meg teljesen (a harmadik felvonás hat különböző karakterkészletek, de alig kapcsolódnak egymáshoz), ehelyett ismételten visszaesik a vezetők karizmáiból, hogy gyorsan nevet. Az eredmény a sorozat legunalmasabb bejegyzése, amely nagyon keveset foglalkozik a karaktereivel, és azonnal felejthető.
A korlátozó gyártási problémákkal Hangyaember a múltban és egy jól bevált szereplőcsaláddal ez igazi lépés lehetett volna. Ez akar lenni a Drágám, összezsugorítottam a gyerekeket az MCU családi vígjátéka, Peyton Reed azonban túl gyakran visszaesik a képlethez, ami azt jelenti, hogy az ötletek ismétlődően függőben maradnak: a Pym-részecskeméret-változtatás legtöbb alkalmazása a "a kicsiből nagy lesz" vagy "a nagy dolgokból kicsi lesz", és amikor a dolgok egy kicsit másképp alakulnak, nincs történet célja (Scott Lang egy középiskolás gyerek méretűre zsugorodik, és nem jön semmi belőle). Úgy játszik, mint egy 1990-es évek szuperhősfilmje, és nem szándékosan; egy ponton a gazember behívja a motorokat, mintha Mr. Freeze ügetett elő egy másik műanyag árut.
összefüggésében nézték meg Bosszúállók: Végtelen háború, a film tovább gyengül. Messze az ígért palettatisztítótól, Hangyaember és a darázs egyáltalán nem tartalmaz tartalmat, az egyetlen pillanat, ami igazán magával ragad, azok a kreditek utáni jelenetek, amelyek Thanos csattanásának hatásait mutatják be. Amikor egy film legizgalmasabb pillanata arra emlékeztet, hogy egy korábbi, jobb film történt a nyár elején, akkor tudod, hogy valami elromlott.
22. Bosszúállók: Ultron kora (2015)
Bosszúállók: Ultron Kora továbbra is a legnagyobb csalódás az MCU-ban. Kétségtelen, hogy addig a pontig ez volt a leginkább felkapott bejegyzés, amely magában hordozta a 2012-es eredeti súlyát és az azóta eltelt számos kiváló önállót, de ettől nem lesz kevésbé fájdalmas a bukás. Míg a legtöbb Marvel-filmnél legalább megértheti, mi volt a szándék, itt sok ötlet félrevezetettnek tűnik; ez Whedon-é volt A Birodalom visszavág (nagyobb, mélyebb, sötétebb), de nincs olyan sürgős cselekmény vagy következmény, hogy az új témákat, karaktereket vagy fenyegetéseket a megfelelő hatást, míg a merészebb mozdulatokat – az ikrek, Nat és Bruce kapcsolata – felváltva nem szolgálják ki, és sértő.
Könnyű kiszúrni a narratívát (Skarlát Boszorkány álomvíziói annyira kétértelműek, hogy az fáj), de ez csak azért van, mert a filmkészítés összességében lényegesen gyengébb. Bár általában azt állítják, hogy ez jobban irányított, mint A bosszúállók, ez csak felületes szinten; az eredeti bizonyos pontokon egy kicsit túlságosan is TV-show-nak tűnik, de a folytatása nem nyújt sokkal többet egy tapasztaltabb CGI-csapaton túl lényegesen gyengébb forgatókönyvével. Ami igazán kiemelkedik, az a vágás – a jeleneteknek nincs elhelyezése, és a legtöbbet annyira levágják, hogy a nagy pillanatok nem érnek el, mert nincs beállításuk vagy lélegzőhelyük. Mindez együtt egy szétválasztott élményt hagy maga után, az összes pozitív elemet - Látás (főleg a származása), a fő három, Andy Serkis, a Hulkbuster-harc – küzd a harcért.
Egyrészt, Bosszúállók: Ultron Kora nagyon is a hírhedt következménye Marvel Kreatív Bizottság, akik a legtöbb beszámoló szerint káros mértékben avatkoztak bele a film rendezésébe. Másrészt, sok tévedés az MCU meghatározásához a jövőben: a vígjáték aláássa az őszinteséget (lásd: Ultron "gyermekei"); lassú jelenetek a valódi karakterfejlődésért (lásd: Sólyomszem parasztháza); és a folytonosság figyelmen kívül hagyása (lásd: a középső jelenet egy teljesen új Infinity Gauntlet-tel).
21. The Incredible Hulk (2008)
Nem ez a legrosszabb MCU film, de A hihetetlen Hulk kétségtelenül a fekete bárány. Az egyetlen színész, aki eddig visszatért, William Hurt a megváltozott Ross tábornok szerepében Amerika Kapitány: Polgárháború, és az elsődleges esemény, amelyre később Mark Ruffalo Bruce Bannerje hivatkozik, egy törölt nyitójelenet (ami egy Amerika Kapitány húsvéti tojás nyilvánvalóan nem kánon). Annak ellenére, A hihetetlen Hulk a világépítés szilárd darabja. Tele van S.H.I.E.L.D. és a Stark Industries húsvéti tojásai, amelyek Vasemberre épülnek, Hulk származását az Amerika Kapitány szuperkatona szérumában gyökerezik három évvel korábban. Steve Rogers debütálója, és közvetlenül a Bosszúállókra épít a befejező és azonnali stábjával (még akkor is, ha az ötlet, hogy a Vasember csapatot toborozna Hulk ellen, konzervált).
Mindez remek íze egy egyébként általános 2008-as kasszasikernek. Louis Leterrier rendezése lekerült a polcról, nagy kontrasztú, izzadt éjszakai jelenetekkel, stílusban du jour, története pedig bármilyen vérfarkas narratívából készült akciófilm. Edward Nortonnak talán nagyobb tervei is voltak, de A hihetetlen Hulk hiányzik belőle valami egyedi.
Az MCU-kapcsolatok valójában az identitás hiányát jelzik. Az összes fent említett beállítás ellenére a film az 1970-es évek tévésorozatát is igyekszik tiszteletben tartani; Lou Ferrigno egy lenyűgöző cameo-t kap, a téma dallam végig szól, és a vége szinte azt jelzi, hogy ezt kvázi remake-nek szánják. Ami még rosszabb, elárulja a Marvel Studios egyik legnagyobb szabályát: nem magyarázza meg, mi az a Hulk, és hogyan tudna dolgozni tágabb kontextusban.
20. Fekete Özvegy (2021)
Az évtizedes várakozás Scarlett Johannson saját szólófilmjére, amelyet a COVID-19 világjárvány még tovább hosszabbított, végül is nem érte meg. Beállítás közvetlenül a fővonali eseményeket követően Amerika Kapitány: Polgárháború, Fekete Özvegy hatékonyan kiadhatták volna az MCU 3. fázisának korai szakaszában – között fészkelve Doktor Strange és Guardians of the Galaxy Vol. 2, talán – és filmként vagy élményként teljesen változatlan maradt. A 4. fázis indítójával, mint filmmel kapcsolatos problémák azonban nem azzal kapcsolatosak, hogy főhőse a világűrben meghalt. Bosszúállók végjáték, de inkább annak nem jellemzően rossz filmezésében gyökereznek.
A történet itt Fekete Özvegya szíve, Nat múltjának feloldása a Vörös Szobával (valamint a Winter Soldier felé biccent és a budapesti Hawkeye-vel végzett szerepvállalása) egykori „családja” bemutatásával. papíron kiterjedt, és az első órában Cate Shortland rendező egy komoly kémthrillert készít – az 1995-ben játszódó nyitó és a Nirvana-borítók által jegyzett nyitórészt. vannak Az amerikaiak találkozik Bonddal. De durva félrevezetés (Ray Winstone, mint Dreykov gazember), kiagyalt narratív mechanika keveréke (egy tervet az ismételt visszaemlékezések részletezik miután hatása már túljutott a relevanciáján) és az általános szaggatott vágás vonja vissza a harmadik felvonást, és hagyjon egy filmet erős áthúzás vagy sok akció nélkül izgalom. Még az előbb említett kulturális próbakövei is elcsépeltté válnak, azzal Moonraker kifejezett felhívást kap, és rábólint Terminátor 2 és Holtpont annyira finomak, hogy dacolnak a hódolatnak való minősítéssel.
Ez különösen kiábrándító Johannson számára, mivel a film Nat utolsó kiruccanásaként játssza; Míg Fekete Özvegy a főszerep, karaktere az idővonal által előírt stazírozásban létezik, ami kevés valódi fejlődést tesz lehetővé. Kevés lógó szál maradt neki, de új rétegek sem fedtek fel. Még az emlékezetes kiegészítők – Florence Pugh Jelena és David Harbour Alekszej – jövőbeli kilátásait is gyengíti, hogy egyikük sem érzi magát annyira kiemelkedőnek, mint kellene.
19. Thor: Ragnarok (2017)
Thor: Ragnarök a megtestesítője Marvel szórakozás. Ez egy szórakoztató, de lendületes film, amely a pillanatnyi nevetést helyezi előtérbe minden nagyobb súllyal szemben; szubtextusát – azt, hogy a gyarmatosítók hogyan rejtik el sötét múltjukat – röviden megemlítik, mielőtt háttérreferenciákba kerülne. Ez elég jó középszintű szórakoztatásnak, de nem lehet mást érezni, mint egy kis hiányérzet, ha figyelembe vesszük, hogy az MCU hova jutott ezen a ponton.
A komédia az Thor: Ragnaröklegjobb és legrosszabb minősége. A Taika Waitititől származó poénok valamivel nagyobb élvonalúak, mint a hagyományos Marvel, és megadják az alaphangot másképp, de kár, hogy a sok improvizáció meglehetősen statikus jelenetblokkoláshoz és finomítatlansághoz vezetett szerkesztés. Ami viszont nagyon hiányzik a rendezőből, az az érzelmek védjegye a komédiájával: mindkettő Mit csinálunk az árnyékban és Hunt For The Wilderpeople Eszükkel hangsúlyozták a tragédiát, de ez itt semmi. Valójában, Thor: Ragnarök aktívan megkerüli, hogy a szomorúság elsüllyedjen: Odin halála nyájas spirituálisnak lett újraforgatva, miután a tesztközönség túlságosan sajnálta őt, és a Asgard elvesztését mind az emberekkel való kapcsolat hiánya, mind a Korg vicc azonnal aláásta után.
Mindezekkel együtt rengeteg működik. Mind Thor, mind Hulk elég jól körülhatároltak ezen a ponton ahhoz, hogy boldoguljanak ebben az új környezetben, és bár a legtöbb az új karakterek kissé elkeserítőek (lásd: Jeff Goldblum nagymestere), a Valkyrie egy teljesen lekerekített élvezet. A kevésbé improvizált nehéz pillanatok különösebb ellenállás nélkül előtérbe helyezik ezt a Kirby-stílust. Egyszerűen nehéz nem akarni valami kiegyensúlyozottabb dolgot, tekintve, hogy milyen hatásosnak tűnik.
18. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)
Guardians of the Galaxy Vol. 2 sok minden megy rá. Teljesen hihetetlenül néz ki, és a tetszetős, szokatlan hősök sora kínál nagyszerű pillanatokat. Csak kár, hogy a filmnek nincs megfelelő története. A film úgy kezdődik, hogy a csapat szökik a Sovereign elől, majd Ego megmenti őket, majd Ego felfedi, hogy rossz, és meg kell állítaniuk. Nagyjából ennyi, és stílusos, de lendület nélküli filmet hagy maga után; amint az Ego megérkezik, 30 percre minden leáll, ahol nincs közvetlen veszély (valami, amitől Sólyomszem parasztháza pozitívan vonzóvá teszi). Rávilágít arra a problémára, amellyel a Marvel az első folytatásokkal szembesül: tiszta karakterfejlődésre vágyik, de nem tudja, hogyan valósítsa meg ezt, túl sok jeleneten, ahol a szereplők elmagyarázzák, hogyan érzik magukat.
Ha lebontod, papíron Őrzők 2 a hiányzó és örökbefogadó apákról, valamint a természet kontra nevelés vitáról szól. Sajnos, bár ennek számos oldala felvetődik – minden egyes szereplőnek megvan a maga szerepe a témában, így vagy úgy –, ebből soha nem lesz több, mint egyéni. Van értelme Baby Groot állítólag az egyesítő szempont volt, mivel a végén ölelte, de a szerepe a film nagy részében a komikus megkönnyebbülés.
Ahogy már említettük, a karakterek James Gunn fejét a víz felett tartják. A Star-Lord megtérül a háttértörténetében, amely sok magot tisztel az első filmben, bár a Rocket messze a legjobbat találja. A személyiség fájdalmasan lelepleződik anélkül, hogy túlságosan rá kellene támaszkodnia az egész tudományosan módosított mosómedve-ügyre, és megkapja a méltányos részt nagyszerű pillanatok; jobb lenne beállítani"Túl sok barátomat veszítettem el ma"mindenidős lenne.
17. Ant-Man (2015)
Hangyaember volt az első egy új típusú Marvel eredetű filmben. Itt volt egy karakter, aki szuperhőssé vált egy olyan világban, ahol a Bosszúállók már léteznek, ahol a névcseppek és a cameók nem voltak szigorúak, és a képlet egy póló volt. De ez is egy olyan film volt, ahol a gyártási korlátok (Edgar Wrightot három hónapig hírhedten kirúgták a gyártás megkezdése előtt Peyton Reed váltotta fel), és az említett formula magas találati aránya a biztonságos választást tette lehetővé. Az eredmény valójában egy átlagos Marvel-film, amely összességében kompetens, de csekély ambícióval, és ahol a karakter csak akkor ragyogna fel igazán, ha a szélesebb együttes része.
Mit Hangyaember elkerülhetetlenül igaza lesz a castingnak. Kár, hogy soha nem kaptunk a legjobb Hank Pymet, de Paul Rudd Scott Lang szerepében hatékony csavar a tipikus Marvel-hősön. (ez egy igazi bűnöző, nincs kérdés) Michaels Douglas és Pena pedig tudatos mentorként és hiperaktív haverként adják az előnyt. illetőleg. Van egy nagy, barátságos mellékszereplők is (Bobby Cannavale, mint a mostohaapa felkapása egy alulértékelt kiemelés), amelyek végigvezetik a közönséget a meglehetősen szokványos történeten, és nyíltabban komikussá teszik film pop.
Ez az egyik szuperhős oldal Hangyaember küzd. Az akció különösen nagy cserbenhagyást jelent, állandó bizonytalansággal a mikroszekvenciák forgatásával kapcsolatban. Scott összezsugorodott szemszögéből vagy teljes méretű emberről mondják el? Minimális előgyártással Peyton Reednek nincs válasza, így a kettő kellemetlen keveréke, ami zavarba ejtő és néha érdekes, de soha nem annyira innovatív.
16. Marvel kapitány (2019)
Ellentétben a legtöbb MCU-filmmel, ahol a minőség bizonyos fokig egységes, Marvel kapitány az, amelyik a leginkább változó. A történet egyes pillanatai és hosszú szakaszai nagyon erősek – bármi, ami a Skrullokat érinti, és valódi céljuk lenyűgöző –, sok döntés azonban vegyesebb reakciókat vált ki.
Mindez a képlet üdvözlendő, nem lineáris változásában gyökerezik; Brie Larson belép mint Kree Starforce Vers tagja, és csak fokozatosan fedi fel Carol Danvers múltját, végül teljesen saját elhatározásából választotta ki a hős személyét. Erős üzenetküldés, hogy az első egyéni női MCU-hős a külső korlátozások helyéről emelkedik ki, hogy meghatározza önmagát, de a közönség szemszögének tisztázatlanságához is vezet – még a végén sem a néző és a sztár nincs egy oldalon – és viharos elbeszélés. Arról nem is beszélve, hogy egyes klasszikus aggodalmak nincsenek kiigazítva; A gazember, Yon-Rogg, aki korábban arra figyelmeztetett, hogy a humor eltereli a figyelmet, öklendezetten verik.
Úgy működik, mint a Az MCU első, nagy tudású előzménye, Marvel kapitány jó munkát végez a világ kiterjesztésében. Az 1990-es évek időszakának részletei többnyire háttérben vannak (bár specifikus zenei választások), a Marvel-referenciák pedig többnyire szerves és bővítse ki az ismert ötleteket anélkül, hogy ellentmondana (csak ne kérdezze Nick Furyt, hogyan vesztette el a szemét, vagy honnan jött a Bosszúállók név tól től). És természetesen egyértelmű kapcsolatokkal Bosszúállók végjáték (amit Larson lőtt le először), az eredettörténeteket példázza, mint a nagyobb kalandok kifutását; Brie Larson inkább Hemsworth, mint Evans (erős, ígéretes, még nincs teljesen ott), de ez nem számít, mert ez csak egy darabként funkcionál az egészből.
15. Thor (2011)
Egy olyan filmhez, amelyet a karakter minden későbbi kiruccanása megpróbált valahogy elérni."helyes", Thor tényleg egy elfeledett MCU-sláger. A sötét világ megpróbált megalapozottabb lenni, Ragnarok több mindenre kiterjedő vígjáték, de hiányzik nekik, hogy Kenneth Branagh nagyjából elsőre sikerült kiegyenlítenie a kettő közötti egyensúlyt. A történetben jól keveredik a hal a vízből vígjáték a hamis shakespeare-i drámával (a cselekmény éppúgy, mint a párbeszéd a klasszikus történetmesélésben gyökerezik), a filmkészítési választások (sötéten megvilágított díszletek és holland szögek) hangsúlyozzák a túlvilági hangulatot, és összességében ez volt a komikus furcsaságok legkomolyabb felkarolása egészen addig. pont.
Chris Hemsworth nem olyan tökéletes, mint Thor Evans sapkájához vagy az RDJ-s Tony Starkhoz képest, de a történet ostobább földi oldala lehetővé teszi számára, hogy belenyugodjon a szerepbe. A másik oldalon Tom Hiddleston egy reveláció, mint Loki, aki soha nem volt bonyolultabb, mint itt, és a mellékszereplők, mint Anthony Hopkins Odin szerepében, ihletett. Nincs konkrét gyenge szempont, inkább a jó-nem-nagyszerű általános érzése; Jane Foster szilárd szerelmi érdeklődésű, de alulszolgált, ugyanez a helyzet Warrior's Three.
A Thor egy összességében barátságos film, amely egyensúlyban tartja a franchise és az univerzum nagy világépítését (a "varázslat mint tudomány" leírást nem agresszíven tolják), több belső karaktervitával. Csak az volt Bosszúállók: Végtelen háború ahol Thor valóban méltó MCU-vezető lett, de úgy érzi, ha az első filmje által felvetett ötleteket követték volna, sokkal hamarabb elérte volna ezt a pontot.
14. Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája
Lehet, hogy ez a második film az MCU 4. fázisában (és a Disney+ műsorait számítva a hatodik kiadás), de Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája nagyon olyan, mint a régi Marvel. Egy kevésbé ismert szereplőre fordítanak törődést egy egyedülálló történetben, amely visszahallgat a Marvel győzelmére. Az 1. fázis, mielőtt a képlet túlságosan előíróvá vált, és a közös univerzum követelményei kezdtek uralni a történetmesélés. Ezzel együtt jár az összes megvitatott pozitív és negatívum (az akciót kung-fu stílusokhoz szabják, de a finálé elkerülhetetlenül elesik egy fullasztó CGI kaiju-harcba), de a tíz év finomítás végső soron a Marvel kétségbeesett hangvételét és skálájának visszaállítását szolgálja. szükséges.
Ami a főszereplőben a legfigyelemreméltóbb – a rúgásaitól eltekintve – a komolyság. Simu Liu nem gúnyolódik, nem várt őszinteséggel beszél évezredes apákról és a mozgó fák által őrzött alternatív dimenziókról. Ehelyett a komédia feladata szinte kizárólag Awkwafina Katy-jére összpontosul, akinek sikerül ellopnia jelenete nagy részét. Ez az elterelés a Whedon által uralt Marvel folyamattól aligha revizionista vagy úttörő, de üdítő és ritka még a sikeresebb szólófilmekben is (Doktor Strange és Fekete párduc mindketten behódolnak neki). Még a nyíltabb MCU-kapcsolatok is vagy szórakoztatóak, vagy teljesen önállóak.
A film erősebb lehetett volna Shang-Chi saját történetének teljes felkarolásában. Liu időnként eltéved a nagyobb világépítésben, és paradox módon túlzottan támaszkodnak a visszaemlékezésekre, hogy kiemeljék a hatásos pillanatokat, ám az önálló érzelmi ütemekből hiányzik a teljes súly. De az 1. fázis szellemében ezek nem törések, hanem ütések, ígéretes jövőt teremtve Shang-Chi számára.
13. Vasember 3 (2013)
Vasember 3 messze a leginkább alulértékelt film az MCU-ban. Jön le A bosszúállók és visszatérni egyenesen az önálló történetekhez Thor és Amerika Kapitány furcsa bólintásával, trükkös kérdés volt, de a Marvel szakított azzal, ami valószínűleg az utolsó Robert Downey, Jr által vezetett kirándulás lesz. Ez egy Shane Black film, végig és végig, a stílusos ephemerától – a keretbe foglaló narrációtól, a karácsonyi környezettől – az alapvetőbb szempontokig – a fanyar humorig, a figyelem a haver-zsaru megszökik – és nem esik bele a Marvel formula sok buktatójába, mint a későbbi filmek (a Whedon-hatás még nem süllyedt ban ben). Világosan, Vasember 3 a sorozat egyik legkülönlegesebb személyisége (még inkább, mint a galaxis őrzői).
A visszahatás nagy része a mandarin lábánál nyugszik. A film eladta magát, amikor Tony Stark leszámolást látott az ősnemézisének modern frissítésével szemben, és pontosan ez volt az eredménye; csak nem úgy, ahogyan sokan várták; az Oszama Bin-Laden a Mandarin-t csatornázva csak egy színész volt, a keleti hatású Tíz gyűrű mind a bosszúálló nyugati technológiai zseni, Aldrich Killian terrorista frontjának része. De bár ez nem igaz a képregényekre, a való világra igen. A terrorizmus egy előadás, és a társadalmunkat fenyegető valódi fenyegetések otthon vannak, így a mandarin tematikusan éppoly gazdag, mint mulatságos.
Ha Vasember 3 gazember problémája van, minden más. Maya Hansen volt a titkos, nagy rossz a korábbi piszkozatokban, de a stúdió átírásai kevésbé teszik karakterét, az Extremis katonák homályos ostobák minden nélkül. egyértelmű gyengeségei, és bár Killian nyájas gazdag fickó lévén, pontosan megfelel a film mondanivalójának, ez még nem jelent érdekes döntőt csata.
12. Doctor Strange (2016)
Könnyű szókimondónak lenni Doktor Strange. Eredettörténet egy arrogáns, szarkasztikus, gazdag férfiról egy kecskeszakállal, aki életét megváltoztató sérülést szenved, de ezen keresztül közvetlenül új erőket fedez fel – papíron átülteti Vasemberképletét Stephen Strange-nek egy pólóra. Mégis ez egy teljesen egyedi film, amely egyszerűen a trópusokat használja fel egy sokkal szokatlanabb történet elmesélésére, mint amit a Marvel szokott. Benedict Cumberbatch könnyű casting, de mindent belead, akárcsak a gyakran kevéssé kihasznált szereplőgárda. a humor, amely sok 3. fázisú filmet elárasztott, a karakterbe szervesebben üt, mint a legtöbb.
Miközben ezt a filmet gyakran hasonlítják össze Kezdetben, a Christopher Nolan ezt Doktor Strange Valójában van a legtöbb közös benne Csillagközi: az az elképzelés, hogy az idő az igazi ellenség és a halál a végső félelem, mámorító téma egy szuperhős kasszasiker számára, mégis Scott Derrickson az Ősember tükröződő halálával és sorozatával természetes következtetésre jut magas jegy"Dormammu, alkudni jöttem."
A témáktól a látványvilág felé haladva Doktor Strange kicsit elveszti önmagát. Derrickson minden bizonnyal feltűnően furcsa képeket kínál, de sok minden furcsább, mint valami nagyobb vizuális cél. Követelések Doktor Strange volt "mint amit valaha is láttál" viselkednek 2001: Space Odyessy nem csinálta jobban majdnem 50 évvel korábban. Ez a probléma leginkább az akciókban mutatkozik meg, amelyek meglehetősen lapos üldözési jelenetek, lenyűgöző CGI-vel oltva; csak a Marvelnek lenne olyan sorozata, ahol a karaktereknek védekezniük kell a tolatás ellen, és azt egy nyájas sikátorban kell beállítani.
11. Vasember (2008)
Könnyű nagy jelentőséget tulajdonítani neki Vasember amiért elindította az MCU-t, és a Marvel Studiost kasszasiker erőként jelölte meg, amellyel számolni kell, és a kreditek utáni szcéna épületében közvetlenül A bosszúállók. De mindez figyelmen kívül hagyja, hogy az ívreaktor magjában Vasember csak egy jó film.
Ebben az időben a kritikusok kezdték megkérdőjelezni, hogy a szuperhősök kimennek-e a divatból – az előző két évben a harmadik rész volt az úttörő. X-Men és Pókember franchise - csak 2008-ra, hogy két szemrehányást tegyen. A sötét lovag nagy hangsúlyt kapott az összes műfaji trópus csúcskategóriás eltávolítása miatt, és egy lecsupaszított krimi javára (és továbbra is a kiváló film marad), de ez nem jelenti azt, Vasember volt a számok szerint; szükség volt az alapvető eredettörténeti játékkönyvre, de nagy részét felforgatta. Robert Downey, Jr. a bázison kívüli szuperhős főszereplője, Jon Favreau szabadságot adott a szereplőgárdának az adlib-re, és annak utolsó részében pillanatok feloldja az egész titkos identitástrópust (amit még a Pókember sem tudott fenntartani egynél több filmnél MCU).
Mi olyan elképesztő Vasember hogy ennyire kitart belőle filmkészítési szinten. Az operatőri munka tiszta, a CGI kifinomult (ugyanez nem mondható el az akkori Visual Effects Oscar-díjasról Benjamin Button különös élete), sőt az ingerlés modern. Ha ez ma megjelenne, a közönség megkérdőjelezheti a fantasztikus elemek hiányát, de nagyjából ugyanúgy foglalkoznának vele.
10. Amerika Kapitány: Az első bosszúálló (2011)
"randevúztam."Kevés MCU-pillanatnak van ugyanolyan szívszorító gravitációja Amerika Kapitány: Az első bosszúállóAz utolsó pillanatok, amikor a férfi elkerülhetetlen feláldozása időn kívül megsemmisítően valósággá válik. Ez a befejező szekvencia a megosztott univerzum helyes felépítése, amely a film magját érzelmileg megtéríti a témák lenyűgözően nagyobb összképet alkotnak, mégis csak mindennek köszönhetően működik olyan jól, ami jött előtt.
A legjobb MCU-eredetű filmek címszereplőjük magváig jutnak el, de azzal Amerika Kapitány, Joe Johnston eggyel jobban leírja, hogy ki is pontosan ez az egykori propagandadarab, és részletesen alátámasztja, miért is aktuális még ma is. Akár összetöri a dal-tánc száma, akár elárulja a parancsot, hogy igazi hőssé váljon, a kapitány elhatárolása névrokon országától olyan könnyű. A dicséret nagy része Chris Evans-t illeti, aki olyan tökéletes casting, mint a Star-Spangled Man, hogy szinte egyedül Cap-t a franchise élére állította Vasember helyére (és elég meggyőzően gyengének tűnik a zsugorított CG ellenére test).
Mindenek felett, Amerika Kapitány egy Indiana Jones-stílusú kaland, egy második világháborús fantasy, vizuális stílusban készült harangjáték közvetlenül a Boy's Own sci-fi kollekció borítójáról. A Vörös Koponya egy finoman ugratott gazember, a táncos-verekedős montázsok lebilincselőek, és sokkal nagyobb az előrejelzés hová vezet a történet – a film készítői tudják, hogy Steve nem élve kerül ki, és Bucky halála a jövő ismeretében történik. Amerika Kapitánynak van messze a legjobb önálló Marvel-sorozata, és bár orosz irányzatú erőfeszítései stílusilag eltérőek, a karakter és a témák lényege Az Első Bosszúálló.
9. Pókember: Távol az otthontól
Amikor Kevin Feige kihirdette Pókember: Távol az otthontól A Marvel 3. fázisának igazi vége, Jon Watts folytatását az ötödik egymást követő filmté tette, amelyet kifejezetten a Thanos hírverésén hirdettek meg. Ez megterhelő egy olyan film számára, amely az alapvető cselekményben annyira elszigetelt és szeszélyes fókuszban van, de ellentétben a Végtelen Saga némelyik másik szólófilmjével, Spidey ezt kecsesen kezeli. Elődjéhez hasonlóan Messze az otthontól A középiskolai vígjáték, a szuperhős-akció és az MCU kirakós darabja egyensúlyban van azáltal, hogy mindegyik rész tájékoztatja a másikat: Tony Stark halála nem csak meghatározza Peter Parker ívét, ez ad okot a történelem legkidolgozottabb iskolai kirándulására, és kicsit körbejárhatóbb módon a gonosztevő rendszer.
Mint-ban-ben Hazatérés, a gonosztevő Pókember: Távol az otthontól minden bizonnyal a legérdekesebb beszédtéma. Marketing Jake Gyllenhaal Mysterio mint egy hős lehet, hogy senkit nem tévesszen meg, de a multiverzum figyelemelterelés megérte az ostobán megalapozott motivációi és az Ozymandias/Syndrome séma miatt, nem is beszélve az észbontó látássorról. Quentin Beck egy másik példa Stark járulékos sebzésére, aki visszautasításból gazemberségbe süllyed, és közvetlen ellentétben hősünkkel.
Mindazonáltal, mint az MCU legtöbb 2. részének esetében, különösen azoknál, amelyekben ugyanaz a kreatív csapat működik, Pókember: Távol az otthontól nem tehet mást, mint az elsőnél szervezetlenebbnek érzi magát. Természetesen vannak nagyobb akciók is, de ez megtévesztően van felvéve, és főként ugyanabból a CG-vel kiegészített webakrobatikából áll (szégyen, ha Tom Holland ilyen bevált fizikai teljesítő). És az összes Mysterio-mű esetében a film nagy vigyorára rohanva hagy maga mögött átugrott helyszíneket és karakterek ütései (Nick Fury alakítása annyira kiábrándító, hogy az univerzumhoz igazodó utókreditek megmenti). Ez egy jó, gyakran nagyszerű film, amely élvezi a meglepetéseket. Remélhetőleg újra, mint korábban Hazatérés, javítani kell az újranézés során.
8. Fekete Párduc (2018)
"Az, hogy valami működik, nem jelenti azt, hogy nem lehet javítani,– mondja Shuri T'Challának. A Kimoyo Beads-ről beszél, de nagyon összefoglalja a film kreatív lendületét. Fekete párduc hogyan kell helyesen csinálni a Marvelt fejlesztése közben. Teljesen bemutatja a karaktert, a Amerika Kapitány: Polgárháború bemutatja és lebontja az őt meghatározó gondolatokat, de egy lépéssel tovább megy a párosnál Az Első Bosszúálló és hozzáteszi a megfelelő társadalmi kommentárt.
Ryan Coogler úgy bizonyítja magát, mint egyetlen másik kitörő rendező az MCU-ban, és olyan történetet alkotott meg, amely minden alkalommal a szuperhős műfaj, hogy feltárja a kolonializmus bajait, és megkérdőjelezi, mit tehetünk ma a múlt. Ritkán prédikáló vagy nyilvánvaló, és kemény módon épít racionális következtetésekre. A ragyogás legfőbb vonása az Killmonger. A Marvel úgy javította ki a gazember problémájukat, hogy hősként fejlesztette ki őket, ami Erik számára az alkotást jelenti logikus helyről jön, de aztán extrém szintre nyúlik: Killmongernek igaza van, de tettei igen rossz.
Bár a film nem tud teljesen elmenekülni Marvel formula - a viccek eltaláltak, miközben az utolsó akciójelenet mérete kötelezőnek tűnik - a következő szint világépítés, zökkenőmentesen létrehozva egy afro-futurista földet, amely igazán valóságosnak tűnik (bár a visszatérő utcán készlet), jelek Fekete párduc mint valami, ami túlmutat a sajátján (és több mint méltó a játékot megváltoztató Oscar-díjakhoz). A franchise kapcsolatok könnyűek, de ez csak azért van, mert ez a megközelítés a franchise jövője.
7. A galaxis őrzői (2014)
A narratíva az a galaxis őrzői ez volt a Marvel eddigi legnagyobb szerencsejátéka, egy beszélő mosómedvét és egy sétáló fát próbált eladni a nagyközönségnek. Ez egy bizonyos pontig igaz, de emlékeznünk kell arra, hogy volt egy pont, amikor egy skandináv isten vagy világ A második háborús ereklye vagy egy átmeneti fémről elnevezett robotruha hasonlóan zavaró volt a mainstream; A Marvelnek természeténél fogva soha nem volt biztos fogadása az A-listás karakterek hiányára. Ez az olvasmány azonban rávilágít a galaxis őrzőilegnagyobb ereje – a felkapottsága. Attól a pillanattól kezdve, hogy Chris Pratt elkezd táncolni Redbone „Come And Get Your Love” című dalára, ahogy a cím betöltötte a képernyőt, ez egy hihetetlenül magabiztos, kevert riff a Marvel szuperhősön és Csillagok háborúja sci-fi trópusok, akiket nem érdekel, hogy hallott-e róluk az SDCC 2012 előtt vagy sem.
A legtöbb elismerés jogosan James Gunn-t illeti, aki egyéni érzékenységét a kozmikus Marvel-képregények és az MCU érzékenységével egyesíti anélkül, hogy feláldozna az egyes részekből. Ha Csillagok háborúja használt jövő volt, ez egy laza jövő. Minden furcsa, de amikor minden furcsa, semmi sem az: a vibrálás báj, nem az arcodban való látvány; a satírozott, de egyenes párbeszéd komikussá teszi, anélkül, hogy aláásná a történet mértékét.
A film némi nehézséget okoz, az a cselekményben van, a csapat-összeállítás és az eredettörténet képletei keveredve a második felvonás körül; a Knowhere szekvencia lelassítja a tempót, eldobja a kitételt, majd karakterekre van szüksége, hogy rendhagyó módon eljárjanak a végső felvonás felé. Ez a probléma visszatérne a folytatásban, de nem hozza le túlságosan a filmet, mert a erőfeszítéseket tesz annak érdekében, hogy minden karakter definiálva legyen, és a MacGuffinnak a lilán túlmutató jelentése is legyen suttogja.
6. Bosszúállók: Végjáték (2019)
Az MCU nagyobb, mint a részek összege, de ha lenne olyan film, amely a legjobban képviselné ezt az összeget, az Bosszúállók végjáték. Ez a Marvel Cinematic Universe a mikrokozmoszban, minden jóval és rosszal együtt. Nagy, merész, rendetlen, nagyon zavaróan közelíti meg a mikrokontinuitást, de Végső soron hihetetlenül karaktervezérelt, és érzelmi katarzist kínál minden szólófilmnél tehetné.
A befejezés – legalább olyan közel a befejezéshez, mint egy hét filmes film, amelynek fejlesztése a következő néhány évre megerősíthető – Bosszúállók végjáték hatalmas előnye van a tétek terén; annyi lábmunka megtörtént, mielőtt egyetlen képkocka új felvételt készített volna. De a Russo testvérek nem ernyednek. A nyitó és záró jelenetek Végjáték elhomályosít bármit is végtelen háború (igen, még a csattanás is), és a közbenső utazás annyira kiterjedt, de mégis a szándékra összpontosít, hogy pillanatról pillanatra eltalál. A rajongói szolgáltatás vastag, mégis megérdemeltnek érzi magát, és ritkán Tumblr-csali, nincs zöld képernyő, és a poénoktól való visszahúzódás és a legsötétebb jelenetek megsemmisülésének képessége azt nyújtja, ami néhány korábbi film volt hiányzó.
De nem tökéletes. A végkifejlet elérése érdekében hozott döntések némelyike meglehetősen zavarba ejtő, kétszeresen is, ha figyelembe vesszük, hogy mennyire ellentétesnek tűnnek azzal, ahogyan a Bosszúállók: Végtelen háború, egy vele együtt írt és forgatott film. A régóta megjósolt történetfordulatokból pedig éppúgy hiányzik a cselekménylogika, mint amennyire félős. Lehet, hogy ez a legrosszabb film, amellyel valakit bemutathatunk az MCU-nak, de ez a tökéletes film, hogy kifejezze, mitől lett olyan nagyszerű.
5. Bosszúállók: Végtelen háború (2018)
A teljes MCU csúcspontjaként adták el (de valójában csak a 2-ből 1. rész, ahogy a Marvel mindig is ígérte), Bosszúállók: Végtelen háború standard narratív eszközzel alig olvasható. Két tucat hős van benne, mindegyik saját, egymáshoz kapcsolódó ívekkel, de a film még 160 percnél is csak fokozatosan tudja továbbfejleszteni őket, és egy maroknyi dolog a megfelelő fókuszba kerül. Minden bizonnyal szórakoztató látni, hogy Bucky és Rocket egy mémben élnek, vagy Steve Rogers találkozik Groottal, de az egyetlen módja annak, hogy valóban elemezze a történetét, ha a gazember Thanos, ami a Russo testvérek legokosabb döntése lehet az egész MCU-ban.
Killmongerrel szemben (helyes indítékok, rossz tettek) Thanos csontig el van tévedve, terve borzasztó és nyomasztó. Teljesen őrültség az univerzum életének felét elpusztítani, de valami közeledik egy campbelli hős útjához, ami érthetővé, ha nem is rokoníthatóvá teszi a törekvést. És ez az oka annak, hogy még akkor is, ha ő és Thor, aki a filmben a legközelebb áll a jó főszereplőhöz, szemtől-szembe kerül, akkor is az Őrült Titán nyer: ő a tiszta akarat ereje, aki képes összegyűjteni a Végtelen Köveket, mert minden szakaszában hajlandó megtenni azt, amire egyik hős sem képes nak,-nek.
végtelen háború egy film, amelyet a maga érdemei alapján nehéz értékelni cliffhanger vége mindent a levegőben hagy maga előtt Bosszúállók végjáték, de tagadhatatlan a tömeges tizedelés merészsége a végén (még akkor is, ha a visszatérés ó-olyan-nyilvánvaló). Ez egy komor történetmesélés olyan léptékben, amely csak a kasszasiker költségvetéssel és az elkövetkezendő dolgok puszta súlyával lehetséges. Bosszúállók: Végtelen háború annyira figyelmen kívül hagyja a beállítást (Thanos egy másik lény), de működik, mert alapvetően megérti, hogy a Marvel-univerzum lényege a karakter.
4. Bosszúállók (2012)
A bosszúállók Itt vált az MCU-ból a mai megafranchise. Egészen 2012-ig a Marvel Studios úgy jellemezte magát, hogy képes folyamatosan produkálni."jó" akciófilmek erős karakterekkel (Vasember 2 ennek ellenére megkérdőjelezte a szuperhősök felismerhetőségének és értékesíthetőségének normáit, de csak Joss Whedon összefogásával lettek igazánnagy". 2012 májusában jelent meg, két hónappal a várva várt befejezés előtt A sötét lovag felemelkedik, de nem csak többet csinált, de végül a legbefolyásosabb is lett. Sok stúdió megpróbálta felépíteni saját megosztott univerzumát (egyik sem járt ilyen sikerrel), és Whedon kasszasiker stílusa lett a norma ennél a franchise-nál és még sok másnál.
De A bosszúállók nem csak az volt, hogy összehozza a karaktereket, és humorosan feltárja a különbségeiket. Persze lehetett volna egy ilyen trükkös film, és valószínűleg még így is túllépte volna az 1 milliárd dollárt, de ami igazán működött, az az volt, hogy mennyire energikus és koncentrált volt. Nincs igazán cselekmény, inkább hajsza a varázslatos MacGuffin után, de a karakterek interakciói egy történetet nyújtanak gerinc - az első 40 percben minden jelenet átmenet közvetlenül kapcsolódik az előzőhöz - ez marad szoros. Ez pedig lehetővé teszi, hogy a film többet tegyen, mint hogy összehozza a hősöket: enyhén meta módon elemzi a csapatmunka fogalmát, válaszolni a kritikusok megelőzésére, és a végső csoport diadalra jutását előidézni, még akkor is, ha még egyetlenegyet sem látott film.
Még akkor sem működik minden – a korábbi akciósorozatok némelyike nagyon televíziós, Sólyomszem teljes ívét megbontja a teljes hiány beállításairól – de ezeket felülírja az intelligens forgatókönyv (a rögtönzésnek tűnő dolgok érzelmekkel teli vonalakká válnak, éles ellentétben Whedonéval újraforgatja igazság Ligája) és egy robbanás háromdimenziós cselekvéssé. És bár a Bosszúállók összejövetelének alapizgalma ma már minden véletlenszerű MCU-film szerves részét képezi, megengedték, hogy megőrizze saját erejét. különleges érzés a jövő filmjeitől, köszönhetően az alapötletek gondos tiszteletben tartásának (és a mögötte lévő lila idegen filmes kötekedésének köszönhetően összes).
3. Amerika Kapitány: Polgárháború (2016)
Sok minden készült annak idején, hogyan Amerika Kapitány: Polgárháború hasonló volt Batman Superman ellen, a makrótól - a megosztott univerzum kettéhasad, ahogy a főhősök kifejtik - a mikroig - a harcokat a szereplők érzelmei diktálják a halott anyák iránt. De ami annyira feltűnő, hogy amikor mindkét film leszállt a májusi hétvégére, DC volt az, aki meghátrált, és megmozdult. Az igazságosság hajnala kevésbé versenyképes márciusra. Ez volt az a pillanat, amikor az MCU skálája a következő szintre emelkedett, ahol a korábbi B-listás karakterek nagyobb vonzerőt jelentettek, mint a világ legjobbjai.
Polgárháború ezt a növekedést és fejlődést nagyon a maga javára használja. A szálak akár kilenc korábbi filmben is kialakultak (Vasember 1-3, Amerika Kapitány 1-2, Bosszúállók 1-2, Hangyaember és A hihetetlen Hulk). városok kiegyenlítése az ablakon kívül, és Bucky személyesebb története, amely az elmúlt két évben forrongott Kupakfilmek. Ez pedig mindenekelőtt egy Amerika Kapitány film; Steve Rogers felelőssége és bűntudata erősíti a narratívát, és megoldja az előző filmek identitásának feltárását azáltal, hogy elhagyja a Bosszúállókat és a pajzsot, mégis hős marad. Nem mintha a szólófilm íve azt jelentené, hogy a ruszkik nem emelnek fel minden más karaktert; Tony Stark íve meghosszabbodik, Sólyomszem több fejlesztést kap, mint benne Ultron kora, Hangyaember megkapja a megérdemelt kirakatot, a Fekete Párducban és a Pókemberben pedig két fő hős mutatkozik be teljesen formálva.
Ennek ellenére hazugság lenne azt állítani, hogy a fény egy része még nem kopott el Amerika Kapitány: Polgárháború az elmúlt néhány évben elkerülhetetlen volt egy ilyen szerteágazó történethez. Az Sokovia Accords valóban cselekményeszköz, és a karakterek – különösen a Fekete Özvegy – a narratív követelmények, nem pedig a múltjuk alapján választanak oldalakat, ami azt jelenti, hogy a filmnek nincs annyi mondanivalója, mint gondolná. De figyelembe véve azt a léptéket, amelyen a Marvel most dolgozott, ami éles ellentétben áll az ikerfilmmel, ez nem igazán számított.
2. Pókember: Hazatérés (2017)
A második felvonás után Pókember: Hazatérés, úgy érzi, Peter Parker végre megtalálta az egyensúlyt az életben. Szuperhősségei háttérbe szorulnak, élete pedig egészen addig a pontig tart, amíg a felsőbb éves szerelmét táncba viszi. Megnyomja a csengőjét... és akkor Keselyű kinyitja az ajtót, élete mindkét oldalát összeüti. A valaha volt legnagyobb fordulat egy szuperhősfilmben – a gazember volt a szerelmespár, az apja egy kopott trópus, de Hazatérés mélyre temeti – hogy ez pusztán karakter szinten történik, mentes az MCU vagy a Pókember franchise kontextusától, ékes példája annak, hogy Jon Watts filmje milyen kiegyensúlyozott.
A Spider-Man harmadszori újraindítása, amely egyszerre volt hűséges és új, kemény parancs volt. A Marvel úgy döntött, hogy megfosztja a karakterét attól, amit korábban túlzásba vittek, és felépítette a megmaradtakból. Ez a Spidey egyik változata, amely leginkább a korai Stan Lee és Steve Ditko képregényekben gyökerezik, de átültetve A Z generáció lehetővé teszi a modern kor dekonstrukcióját, hasonlóan ahhoz, amit az 1. fázis tett Steve Rogers és Tony esetében Erős. És Hazatérés minden bizonnyal a fiatalos, szomszédsági éberség egyensúlyát szögezi le a vezetés azonnali problémáival. egy normális tinédzser élet, köszönhetően Tom Holland félig kínos teljesítményének és egy nagy adag John Hughes-referenciának.
Nyolc évvel később leszámítva (valószínűleg azért, mert Liznek elég fiatalnak kell lennie ahhoz, hogy zsírkrétával megrajzolja a Bosszúállók képét), a film MCU-kánonban való elhelyezése is elegáns. Tony Stark egy megfelelő apafigura, a kameák megérik a türelmedet, és ami a legjobb az egészben, Peter (és Ned) tágra nyílt szemű szenvedélye."hősök az ablakon kívül" az élethez.
Hogy ez a három szempont – film, karakter, univerzum – olyan jól működik, az egyik legkielégítőbb Marvel. filmek, és egy olyan, amely már jobban megöregedett, mint kortársai (még ha nem is éri el Sam magasságát Raimié Pókember 2).
1. Amerika Kapitány: A tél katonája (2014)
Néhányat abból, ami csinál Amerika Kapitány: A tél katonája ilyen hatékony volt egy teljes baleset; a modern kémkedésről és a szabadságjogok inváziójáról szóló története olyan jól illeszkedik Edward Snowden NSA kiszivárogtatásaihoz, hogy elképesztő, hogy a film gyártása még azelőtt készült, hogy története tört. Ez a valós figyelmeztetés azonban semmit sem von le abból, amit a film Steve Rogers karakterével tesz. Ha Az Első Bosszúálló Arról szólt, hogy Amerika Kapitány hazafias értékeit elválasztja propagandaeredetétől, modern kori nyomon követése pedig az, hogyan alkalmazza ezt egy erkölcsileg kétértelmű, látszólag békeidőszaki tájra. Ez ott van attól a felfedezéstől kezdve, hogy a kormányfőnökei korruptak, és hogy a nagy gazember az egykori legjobb barátja.
A Russos testvérnek ez volt az első belépése az MCU-ba, és sok minden itt gyökerezik, ami a későbbi csapatalakításokat epikussá, mégis kielégítővé tette. Az akció kellő intenzitású – a golyók megsebesülnek és az esések megsebesülnek – és ügyes egyensúlyban van a karakter és a történet, minden egyes játékos megfelelő ívet kap, ami kézzelfogható hatással van a cselekményre; elképesztő, mint kéttucatnyi hőssel zsonglőrködni Bosszúállók: Végtelen háború itt még mindig több mint 10 alapvető karakter kapcsolódik egymáshoz. A lényege azonban az a Steve-Bucky kapcsolat: a Winter Soldier csavar egyértelműen ki van jelölve (és el is rontja bárki, akit átirányítottak Bucky Wikipédia-oldalára, megjelenés előtt), de ez mind hatékony beállítás az érzelmi csúcsponthoz.
A leggyengébb része kb A téli katona mint egy MCU-filmet aligha lehet magát a filmet felróni: a következményei többnyire értelmetlenek. A Hydra-is-S.H.I.E.L.D. A csavarnak szeizmikusnak kellett volna lennie, mégis Bosszúállók: Ultron Kora nem csak a nyitócím előtti csapadékot számolja fel, de Nick Fury ismét helikopterrel repül. Ebből a szempontból kiemeli, mit kell tennie egy nagyszerű Marvel-filmnek – legyen olyan jó egyedül, amennyire csak tud.
- The Avengers 4 / Bosszúállók: Végjáték (2019)Megjelenés dátuma: 2019.04.26
- Pókember: Távol az otthontól (2019)Megjelenés dátuma: 2019.07.02
Miért volt olyan hosszú az Eternals gyártása?
A szerzőről