Oscar-díj 2021: Minden legjobb film jelölt, a legrosszabbtól a legjobbig
A 2021 Oscar-díj A jelöléseket bejelentették, de hogyan rangsorolják az idei legjobb film jelöltjeit a legrosszabbtól a legjobbig? Mint mindig, az Academy of Motion Picture Arts and Sciences közel 10 000 tagja választotta ki az Oscar-díjakat a film legjavát képviselik a rendezők, írók, színészek, kézművesek és technikusok döntése szerint. őket.
Mint mindig, most is van néhány figyelemreméltó csíny és meglepetés 2021-es Oscar-jelöltek, köztük a Legjobb Kép versenyben. Az Akadémia csak egy fekete-központú filmet látott jónak nevezni, Júdás és a Fekete Messiás, így a Screen Actors Guild Ensemble Award jelöltjei Ma Rainey fekete feneke, Egy éjszaka Miamiban, és Da 5 Bloods kívülről befelé nézve. Hiányzik még Paul Greengrass és Tom Hanks együttműködése News of the World, és azok, akik a Borat utólagos film A nodnak meg kell elégednie az adaptált forgatókönyv és a mellékszereplő jelölésével.
Ennek ellenére rengeteg történelmet kell ünnepelni. Ez az első alkalom, hogy két nőt jelöltek a legjobb rendező kategóriában. Chloe Zhao nemcsak az első nő, akit egy év alatt négy Oscar-díjra jelöltek, hanem az első kínai-amerikai nő is, akit rendezőnek jelöltek. Ő és
8. A chicagói tárgyalás 7
Aaron Sorkin valóban fantasztikus forgatókönyveket írt, de a képernyőfordításaikat jellemzően olyan mesteri rendezők végezték, mint David Fincher, Rob Reiner vagy Danny Boyle. Magára hagyva íróként és A rendező egy felülírt forgatókönyvvel és egy lapos vizuális stílussal büszkélkedhet, amely szilárd, de közepes méretű díjat ad a szezonban. Chicago 7 középpontjában a hírhedt 1969-es per áll, amely az 1968-as Demokrata Konvent kulturális ellentüntetéseiből fakadt, de szelleme nem állhat távolabb a radikális alattvalókétól. Túl gombos, túl írói, túlságosan a könnyű hazaszeretetre és a régi idők Oscar-jelöltek diadalmasan jegyzett, zászlólengető hisztijére koncentrál. Persze van néhány szilárd teljesítmény, leginkább Mark Rylance-től, Frank Langellától és Michael Keatontól egy rövid, de jelenetlopó fordulatban. Mindez azonban furcsán távolinak és tisztességtelennek tűnik az akkori tényleges harcokhoz képest, és azoknak, amelyekkel Amerika most szembesül.
7. Az apa
Anthony Hopkins valaha volt egyik legnagyobb teljesítményét nyújtja büszke emberként (más néven Anthony), aki arra törekszik, hogy átvészelje és megtagadja gyorsan terjedő demenciáját. A színpadról vászonra történő átvitelekkel zsúfolásig megtelt év alatt Florian Zeller rendező figyelemreméltóan filmes megközelítést talál. mi lehet egy meglehetősen színpadi adaptációja saját játékának, amely szilárdan Hopkins elméjébe helyezi a nézőt, még akkor is, amikor veszít. azt. A karakterek bemutatkozás nélkül jelennek meg, a jelenetek pedig olyan forgószél-sebességgel keverednek össze, hogy nem lehet mást tenni érezz együtt Anthonyval, akinek neheztelése egyszerre tapintható és érthető, mivel a racionalitása és az embersége egy kicsit sérül kicsit. Ennek ellenére ez a legfigyelemreméltóbb előadási kirakatként, mind Hopkins, mind Olivia Colman számára, aki támogató, de szenvedő lányaként csendesen szívszorító.
6. Ígéretes fiatal nő
Emerald Fennell rendezői debütálása egy cukorka színű fekete vígjáték, amelynek középpontjában a ravasz Cassie, egy „ígéretes fiatal nő” áll, aki bosszút akar állni megerőszakolta a legjobb barátját úgy, hogy ittasságot színlel a klubokban, hazament olyan férfiakkal, akik megpróbálták kihasználni őt, és úgy bánt velük, ahogy ő látja elfér. A forgatókönyv a gyorsgombos problémák aknamezője, egyeseket jobban kezelnek, mint másokat, de tagadhatatlanul merészség Ígéretes fiatal nő, különösen a végén, amely során a film váratlan fordulatokat vesz, amelyek bizonyos nézőket elidegenítenek, miközben másokat magával ragad. Carey Mulligan mindvégig felemeli az anyagot egy olyan előadással, amely ezt a potenciálisan karikatúraszerű bosszúállót egy nőként gyászolja a legjobb barátja, még akkor is, ha a körülötte lévő film azon fáradozik, hogy meglegyen a tortája, és meg is egye, bosszúthrillerként és a #MeToo-korszak felelős kezeléseként témákat.
5. Metal hangja
Az idei jelöltlista egyik legjobb meglepetése Darius Marder lebilincselője Metal hangja, a fájdalmasan melankolikus mese Rubenről, a hard rock dobosról, aki hallásvesztését éli meg. Az év egyik legjobb előadásában Riz Ahmed horgonyozta le, és egy kísérletező, Oscar-díjra méltó hangzásvilágot kapott, amely a néző számára lehetőség Ruben fülével hallani, Marder filmje mindenekelőtt a siketek közösségének áttörő árnyalatú képviselete iránt tűnik elkötelezettnek. és az emberiség. Számos siket színész kerekedik ki Metal hangjamellékszereplők, előtérbe helyezve a film témáját, miszerint a süketség nem fogyatékosság, hanem identitás, és ez a szereposztás adja a film figyelemre méltó hitelességét. Bármennyire is ez Ahmed filmje, a legjobb jelenetek azok, amikor megosztja a képernyőt a most akadémiai díjra jelölttel. Paul Raci, a siket szülők halló fia, aki a siketek felépülő otthonának szelíd, de határozott vezetőjét alakítja szenvedélybetegek.
4. Júdás és a Fekete Messiás
Shaka King elsöprő filmje uralta leginkább a díjszezont, Daniel Kaluuya Fred Hampton szerepében nyújtott lendületes alakításáért nyert, de a cselekmény William O'Neallal kezdődik (akit Lakeith Stanfield), egy fekete férfit letartóztattak autólopás miatt, és vádalkut ajánlottak fel, ha beszivárog a Black Panthers illinoisi fejezetébe, és hírszerzési információkat gyűjt annak elnökéről. Hampton. Ez Elhunyt-stílusú keret egy krimi feszességét és feszültségét kölcsönzi a filmnek, miközben egyben történelmi leckét is szolgál a a Párduc mozgalom elsődleges céljai (rendőrségi elszámoltathatóság, oktatási és börtönreform, valamint a kisebbségi csoportok szolidaritása), és J. Edgar Hoover erőszakos FBI rágalomkampánya ami a mozgalom negatív ábrázolásához vezetett a mai napig. King rendezése szinte dokumentarista a korszak megörökítésében, mind hitelességében, mind brutalitásában, de A forgatókönyv (Will Bersonnal közösen írva) határozottan a karakterre összpontosít, tudván, hogy Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons és Dominique Fishback (Hampton vőlegényét, Deborah Johnsont alakító) kitörő mellékszereplőnő az egyik legjobb szereplőgárdát állította össze. az év.
3. Mank
Akik várnak Mank hogy egy nosztalgikus szerelmes levél legyen Old Hollywoodnak vagy egy egyszerű betekintés a kulisszák mögé a készítésébe Kane polgár biztosan csalódni fog. De majd újra, mikor van David Fincher megfelelt valaha a közönség elvárásainak? Igaz azóta a legjobb filmje A közösségi háló precízen hiteles, a mono hangsávjától a fekete-fehér fényképezésen át egészen az produkció és jelmeztervezés, azokhoz a tekercscsere-égésnyomokhoz, amelyek a jobb felső sarkában bukkannak fel A képernyőn. A technikai precizitás mögött azonban egy mélyebb történet rejtőzik a filmek közönségük iránti felelősségéről. A stúdiórendszer Mank a miénktől talán éjjel-nappal látszólagosnak tűnik, de az álomgyár elképzelése, amely könnyen fogyasztható szórakoztatást kavar a politikai felfordulás idején, egy korai bemutató Az álhírek és az a kép, hogy egy férfi fent marad a választás éjszakáján, és rájön, hogy a dolgok borzalmasan, borzalmasan rosszul sültek el, olyan sürgetően szól a közelmúlt történelméhez, hogy kísértő. Mank kevésbé ünnepe Kane polgár mint ahogy a filmek képesek még mindig számít – hogyan használhat fel egy ember egy összetört rendszert, hogy bosszút álljon a veleszületett korrupción, az egyetlen módja annak, ahogy tudja – minden idők legnagyobb filmjének megírásával.
2. Minari
Lee Isaac Chung félig önéletrajzi filmje arról szól, hogy dél-koreai bevándorlóként nőtt fel Arkansasban nemcsak az év egyik legkedvesebb, leggyengédebb filmje, hanem az egyik legamerikaibb is. Steven Yeun és a Youn Yuh-jung Oscar-jelölést kapott a filmben nyújtott alakításukért Minari mint a családját büszkeségre törekvő pátriárka, illetve a durva, de szeretetre méltó nagymama. Az egész együttes azonban kiemelkedő; Noel Kate Cho és a díjszezon drágája, Alan Kim csodálatosan emberi gyerekelőadásokat ad, Han Ye-ri pedig anya, aki megpróbál a legjobbat kihozni egy kevésbé ideális helyzetből, vitathatatlanul az egész film dobogó szíve. Emile Mosseri reszkető, lelket megrázó partitúrája az American Dream incarnate, melankolikus, de vágyakozó zenemű tökéletesen alkalmas erre a buja, zöld filmre, amely az élet kiirtásának rémisztő pusztításáról és a benne rejlő lehetőségek határtalan lehetőségeiről szól után.
1. Nomadland
Idén sok jó film volt, de csak egy olyan szép, elemi, lehengerlő, mint Nomadland, Chloe Zhao portréja a nomád kívülállókról, amely túlmutat a puszta filmen, és átlép a magasztosba. Az előző filmje közötti rövid pihenőként hozták nyilvánosságra A lovas és Közeleg a Marvel Az örökkévalók, Nomadland nem más, mint kidobott. A kóbor kamera, az amerikai nyugat varázslatos fotózása, a finoman szívszorító zene – ezek Az elemek együttesen folyamatosan olyan pillanatokat hoznak létre, amelyek az élet vitalitását ünneplik, még akkor is, amikor Amerikát gyászolják elveszett. Természetesen segít Frances McDormand, akinek a projektek iránti válogatóssága és az igazság iránti elkötelezettsége ismét az év egyik előadását adja, beleolvadva valóságos nomádok csapata és megosztani velük a képernyőt úgy, hogy történeteik jobban ragyogjanak, mint bármelyik filmsztár. Ha van ebben az évben egy film, amely bemutatja a mozi teljes erejét, hogyan adhat ablakot a közönségnek a sajátjuktól eltérő életekbe, még akkor is, ha valami mély és igazat érint önmagukban, nézd nem további.
A Disney 2022-es filmje gyártási aggodalmak miatt késik, nem a Box Office
A szerzőről