15 szomorú film, amelyen a férfiak sírhatnak

A sírás soha nem volt klasszikusan férfias tulajdonság – hagyományosan a férfiak a sztoicizmus, a nyugalom és a kiegyensúlyozottság merev bástyái. De a 21-ben^utca századi transzparencia szellemében tudjuk, hogy rengeteg olyan dolog van ezen a világon, amelyre ráhajthatja az embert sírás, és a film legmodernebb művészeti formájának határozottan nagy ereje van a férfi-folk készítésében zokogás.

Bár nincs olyan lista, amely valaha is tartalmazná, hogy a srácok mennyi filmet sírnak nyíltan vagy titokban. Végezetül összeállítottunk egy listát azokról a filmekről, amelyek elég erősek ahhoz, hogy bármelyik férfi elismerje, hogy kifulladt. zavar.

Itt van a Screen Rant listája 15 szomorú film, amelyen a férfiak sírhatnak.

15 Rudy (1993)

Nem számít, milyen korú vagy nemű vagy, semmi sem ébreszti fel a lelket, és elkapja a szív úgy megy, mint egy diadalmas, esélytelenebb történet, és a legkönnyebb hely egy ilyen film megtalálásához, ha megnézzük sport. A bajtársiasság minden lehetőségével azonban nem nehéz kitalálni, hogy a férfiak miért szeretik annyira a sportfilmeiket, és miért késztetik őket olyan könnyen sírásra.

RudyDaniel „Rudy” Ruettiger valós története, egy szenvedélyes Notre Dame-rajongó, aki a pályán való nagyszerűségről álmodik, annak ellenére, hogy mind tudományos, mind sportolói tehetségtelen. A mese igazán elképesztő része az, hogy Rudynak nincs hiánya az útjában álló akadályokból, a létezésből megalázta volt volta, hogy családja kétségbe vonja – és mégis kitart álma mellett, amíg meg nem teszi elérte.

Míg a boldog, híres befejezés valószínűleg minden ember érzelmeit túlcsordul, az egész futballcsapat visszafogottabb pillanata hajlandóak feláldozni a helyeiket azért, hogy Rudy játszhasson, és egyenként lerakják a mezeiket az edzőjük előtt, ami a legsúlyosabb érzelmeket tölti el. puncs.

14 Ryan közlegény megmentése (1998)

Mivel az önzetlen áldozat az egyik legtisztább és legszebb dolog a világon, minden tisztességes háborúról szóló film hajlamos. könnyfakasztónak lenni a srácok számára, főleg, hogy egészen a közelmúltig a háború szinte teljesen férfias volt. törekvés. Mint ilyen, ez a lista hihetően teljes egészében háborús filmekből állhatna, de a változatosság érdekében némi választékra volt szükség. Bár nehéz volt kizárni néhány filmet a listáról, beleértve Steven Spielberg epikus második világháborús sagáját Ryan közlegény megmentése olyan könnyen jött, mint amilyen egyszerűen a sírás megihleti.

A film egy csoport katonáról mesél, akiket magasabb parancsnokság bízott meg azzal, hogy a nácik által megszállt Franciaországon keresztül menjenek kutatási küldetésre, hogy egyetlen katonát találjanak, és hazahozzák. A valaha készült egyik legrealisztikusabb háborús filmként méltatva szinte lehetetlen meghatározni a könnyek egyetlen nagyszerű pillanatát. Az egyik legelegánsabb és legegyszerűbb egy idős Ryan közlegény, aki meglátogatja rongyos csoportja vezetőjének normandiai sírját. Megváltók, könnyek között megkérdezve feleségét, hogy az általa élt élet méltó-e arra az áldozatra, amelyet azok a férfiak hoztak érte, hogy hazajöjjön évekkel ezelőtt.

13 Toy Story 3 (2010)

Az egyik oka annak, hogy a Pixar miért aratott ekkora pénzügyi sikert, az az, hogy megtalálták azt a filmkészítési formulát, amely minden közönséggel egyformán kommunikál. Azoknak a férfiaknak, akik tartják a kapcsolatot belső gyermekükkel (alapvetően minden egyes férfival), a Játékháború saga különösen erősnek bizonyul, mivel több szinten szól felnőtt férfi nézőihez. A harmadik rész különösen a gyerekkor érzését és a felnőtté válás súlyát ébreszti fel olyan ügyesen és megrendítően, hogy csoda lenne, ha valaki anélkül tudná befejezni ezt a filmet, hogy megfulladna fel.

Harmadik játékfilmjükben Woody, Buzz és Andy többi játéka hatalmas fordulat előtt áll. pont a létezésükben – Andy felnőtt, és főiskolára készül, szóval mi lesz ebből őket? Attól tartva, hogy kidobják őket, a banda úgy dönt, hogy felajánlja magát egy napközinek, de rájön, hogy nem ez az örömteli játékidő, amire számítottak. Az utolsó fél óra tele van zsigeri pillanatokkal – az a kis pillanat, amikor a játékok szolidaritást kapnak, amikor azt hiszik, hogy azok A hamarosan elpusztulni készülő játék olyan sötét és intenzív, mint amilyennek a Pixart valaha is látták menni – de Andy végső búcsúja a szeretett játékszerektől, amelyek felelősek voltak Gyerekkori boldogságának nagy része, és Woody azt mondta, hogy "So long, partner", miközben Andy elhajt az egyetemre, de garantáltan kinyírja a könnyeket. folyó.

12 It's a Wonderful Life (1946)

Felnőtt életének egyik vagy másik pontján mindenki elért egy töréspontot – azt a pillanatot, amikor valami szörnyűség történik, és a megkönnyebbülés sehol sem látszik, és csak fel akarja adni. A második világháborús megjelenés óta egyetlen filmkészítőnek sem sikerült még megragadnia ennek a túlságosan emberi dilemmának a varázsát, mint az olyan sötét, amilyen elragadó Frank Capra klasszikusnak. Ez egy csodálatos élet. A legendás Jimmy Stewart főszereplésével, mint George Bailey-t, ez valószínűleg azon kevés filmek egyike a listán, amely boldogságkönnyeket inspirál.

George üzletember és szeretett polgár szülővárosában, Bedford Fallsban, rengeteg barátjával és családjával, akik szeretik őt, de amikor a nagybátyja félrehelyez egy nagy összeget, ami a megélhetését veszélyezteti, az öngyilkosságig becsmérlik az értéktelenség érzésével és reménytelenség. Hogy segítsen neki utat mutatni, Isten egy angyalt küld George-hoz, hogy megmutassa neki fontosságát azáltal, hogy bepillantást enged neki, milyen lenne a világ, ha meg sem születne. Stewart magával ragadja a szerepet – a jelenet, amikor kétségbeesett imát küld Istenhez útmutatásért, olyan gyönyörűen van eljátszva, hogy még az agnosztikusokat is megrázza. De a nagy síró pillanat az, amikor George egy örömteli epifánia során ráébred, hogy áldott életet él, bármilyen rosszra fordul is a dolog.

11 A piszkos tucat (1967)

Ha a párod valaha is rákényszerített volna, hogy megnézd a klasszikus csajfilmet Álmatlanul seattleben, akkor valószínűleg emlékszel azon kevés jelenetek egyikére, amelyet a férfiak igazán mulatságosnak találtak – amikor Tom Hanks és Victor Garber kigúnyolja a romantikus filmek miatt síró nők zaklatott érzelmeit, azzal viccelve, hogy a klasszikus háborús film A piszkos tucat megkönnyezte őket. Bár a jelenetnek szórakoztatónak kell lennie, minden srác, aki ismeri az 1967-es Robert Aldrich filmet, tudja, hogy a film vidámsága közepette a Nora Ephron vígjátékban felvázolt jelenet alkalmas arra, hogy egy férfi vízművet kapjon. mozgó.

Lee Marvin, Donald Sutherland és Charles Bronson all-star szereplőgárdájával A piszkos tucat A hadsereg egy furfangos őrnagya körül forog, aki tizenkét elítéltet toboroz öngyilkos küldetésre a D-nap előestéjén. Igen, a film teljes vége egyik nagyszerű pillanat a másik után, de a könnyfakasztó részek kétségtelenül Jim Brown futballista és karaktere, Jefferson hőstettei és persze Trini López Pedrojának tragikus halála Jimenez.

10 Good Will Hunting (1997)

Will Hunting mindenki számára egy átlagos dél-bostoni srácnak tűnik, aki nap mint nap azon dolgozik, hogy jó fizetést keressen, mint annyi más férfi – Will azonban nem akármilyen férfi. Egy professzor a M.I.T. házmestereként rájön, hogy Will titokban egy matematikai zseni. Amikor Willt letartóztatják, a professzor alkut köt a bíróval, hogy Willt a felügyelete alá helyezzék azzal a feltétellel, hogy pszichiáterhez fordul. Úgy tűnik, jobb, mint a börtön, Will megköti az üzletet anélkül, hogy észrevenné, milyen hatással lesz a választása a jövőjére.

A legtöbben azért emlékeznek erre a csodálatos Gus Van Sant filmre, mert milyen éles és szellemes – Matt Damon és Ben Affleck abszolút megérdemelte a legjobb eredeti forgatókönyvnek járó Oscar-díjat, már csak Will összes zseniális, vágó monológjáért is. De a film lelke a jelenetben él Damon bántalmazott árvája Will és Robin Williams között, mint pszichiátere, Sean Maguire – abban a pillanatban, amikor Sean végre megtörik. Will kezdi elfogadni, hogy szörnyű gyermekkora nem az ő hibája volt, nemcsak szívszorító pillanat, hanem csodálatos és szerves része is. filmkészítés.

9 Forrest Gump (1994)

Forrest GumpValószínűleg az elmúlt huszonöt év legkedveltebb filmje, olyannyira, hogy amikor eljött eljött az idő, hogy megválasztsák a legjobb film Oscar-díját 1994-ben, ez ellopta a díjat az áttöréstől mestermű Ponyvaregény. A Robert Zemeckis-kép egyszerű, névadó hősének életét használja járműként, hogy egy amerikai utazásra vigye nézőit. a történelem, a gyermekkori legjobb barátja iránti életre szóló szerelme, amely egy őrült utazásra viszi a világ néhány legfontosabb pillanatain keresztül. a 20^th század.

Tom Hanks nélkül, mint ennek a filmnek a dobogó szíve, nem igazán lenne semmi, amit érdemes lenne megnézni, és mint ilyen, az összes könnyes pillanat az ő hihetetlen színészi képességeinek közvetlen következménye. Két olyan jelenet van, amelyek pillanatokig holtversenyben találkoznak, és nagy valószínűséggel elsírja az embert. Forrest első kis monológja szeretett Jenny sírjánál; a második az, amikor Forrest először megtudja, hogy van egy fia, és apja alacsony IQ-ja ellenére ő a legokosabb fiú az osztályában.

8 Maszk (1985)

Ez olyan tragikus dolog, hogy amikor megkérdezik, látták-e valaha a filmet Maszk, a legtöbben azt válaszolják: „az, aki Jim Carrey-vel van?” Bár a korai Carrey-vígjátéknak megvannak a maga érdemei, a Peter Bogdanovich filmnek Cher és Eric Stoltz főszereplésével egyike azoknak az igazán egyedi filmeknek, amelyeknek a középpontjában egy valószínűtlen hős áll, amely furcsán és unalmasan hangzik, de végül meglepően érzelmes és érzelmes lesz. mozgó.

Stoltz játssza Rocky Dennis-t, egy kölyköt, aki egy ritka csontbetegségben, az úgynevezett craniodiaphysealis diszpláziában szenved. „Az oroszlán pillantásaként” ismert. De Rocky mindent megtesz, hogy normális életet éljen az anyjával, legyőzve a tinédzserkori fájdalmakat, valamint megbélyegezze magát. betegség. A karakterek kitartása annyira csodálatra méltó, hogy nehéz nem kötődni hozzá. Mindazon optimizmus mellett, amit a film kínál a nézőknek, kemény pillanat a férfiak és a nők számára is, amikor az anyja elmegy, hogy felébressze. iskolába, és holtan találja – nagyon nehéz végignézni, ahogy feloldódik egy érzelmi roncsba, ahogy dühében széttépi a házát. néz.

7 Álmok mezeje (1989)

Kevés film van a világon, amelyet ennyire szeretnek, és mégis olyan furcsának tűnnek papíron – próbáljuk megmagyarázni Álmok mezeje annak, aki nem ismeri a filmet, mindig a legérdekesebb. Egy iowai kukoricatermesztő olyan hangokat hall, amelyek arra ösztönzik, hogy baseball gyémántot építsen a játéka közepén. mezők… és miután megtette, elkezdi látni, hogy halott baseballjátékosok szellemei megjelennek ott, és elkezd játszani labda. Bármilyen furcsán fantáziadúsnak is hangzik az előfeltevés, történetesen nemcsak az egyik legkedveltebb film a baseball-rajongók körében, hanem olyan is, amely tócsákká teheti a férfi nézőit.

Amerika kedvenc időtöltésének követői számára rengeteg sporttörténet vár, különösen, ha ismered az 1919-es világbajnokságot és a Black Sox botrányt – de nem ettől lesz a film olyan mozgó. A lényegében Álmok mezeje az apa/fia kapcsolat vágya Kevin Costner Ray Kinsellája és elhunyt apja emléke között. Amikor Ray rájön, hogy az üzenet „Ha megépíted, eljön” apjára utal, miután meglátta szellemét a gyémánton, mély megkönnyebbülés és elégedettség hat át a negyedik falon. A Kinsella-férfiak kapcsolatának megtekintése egy természetfeletti fogási játék során a meleg és homályos befejezés megtestesítője.

6 Stand By Me (1986)

Stephen King lehet, hogy a horror mestere, de ez íróként sohasem tette tönkre. Ellenkezőleg, King számos nem horror-fikciós regényt írt, amelyek ugyanolyan csodálatos filmekké váltak hihetetlen könnyfakasztó pillanatokkal – és ezen a listán Állj mellém történetesen az első a két King adaptáció közül.

A felnőtté válás alapvető története, Állj mellém négy tinédzser korú haverját követi, akik kirándulnak, hogy megpróbálják megtalálni egy eltűnt fiú holttestét, akiről a rádióban hallottak. Kevés film van, amely ennyire tökéletesen megragadja a gyermek és felnőtt közötti interstitiális időszakot. A halállal való megbékélés témái hihetetlenül mélyre hatottak, különösen, ha figyelembe vesszük River Phoenix, a film egyik sztárjának tragikus idő előtti halálát. Richard Dreyfuss narrátor (aki az egyik fiú felnőtt változatát játssza) hallgatása gyermekkori legjobb barátjáról, akiről valaha is tudomást szerzett felnőttként bekövetkezett halála tökéletes csendes pillanat egy ilyen intenzív filmben – tökéletes megnyugvás a film végén, és hagyja, hogy a könnyek elboruljanak. te.

5 A vasóriás (1999)

Mielőtt felerősítené a Pixar család nagyszerűségét olyan filmekkel, mint A hihetetlenek és lecsó, Brad Bird játékfilm-íróként/rendezőként debütált egy kisfilmmel A vasóriás. Egy különösen okos 1950-es évek animációs darabja, Óriás egy magányos fiú, Hogarth és a hatalmas idegen robot története, akivel összebarátkozik, miután a háza mögötti erdőben lezuhant holmit talált. A gyerek és fémtársa tudta nélkül a hidegháborús amerikai kormányzat az idegen robot után kutat, és biztos abban, hogy az pusztító fegyver.

A film előrehaladtával teljesen világossá válik, hogy a Vasóriást sohasem baráti entitásnak szánták, hanem inkább egy a halál eszköze – de Hogarth és az ő megalkuvást nem ismerő erkölcsisége az, aki arra tanítja a lényt, hogy „az vagy, akivé válsz”. Vannak kevés film van, amely ilyen beszédes és visszafogott munkát végez, hogy megtanítsa a közönségnek, hogy az ember természete nem határozza meg sors. A legkönnyebb pillanat az, amikor az Óriás az emberbaráttól tanult szeretettel ütközési pályára állítja magát. a biztos halál felé egy atombombával, hogy megmentsen egy ártatlan emberekkel teli várost, kinyújtott karjával kedvenc képregényhősét utánozva Felsőbbrendű ember.

4 Életem (1993)

Miközben a története Az életem minden közönség számára szomorú, az apák különösen hajlamosak a sírásra ennél a szívszorító filmnél. Michael Keaton Bob Jonest alakítja, egy férfit, aki a sok érzelmi poggyász ellenére nagyszerű életet él egy gyönyörű feleségével és az első gyermek úton van – de mindezt hirtelen megvonják tőle, amikor rájön, hogy veserákja van, és csak néhány ideig tart tovább hónapok. Annak érdekében, hogy fia megismerje őt, Bob Jones videóra veszi magát, amint atyai bölcsességet osztogat.

Mivel a történet elkerülhetetlen végét még azelőtt megtudod, hogy a végéhez közelednél, az egész filmet érzelmileg megterhelőnek kell tekinteni. Az úriembertől függően bármelyik jelenet egy kis sírást okozhat, akár Bob kibékül elidegenedett család a halálos ágyán, vagy nézi, ahogy Bob olyan videókat készít, amelyekben megtanítja a borotválkozást, és elhív egy lányt randevúzni.

3 Philadelphia (1993)

Ha eddig még nem vetted észre, úgy tűnik, hogy Tom Hanks minden férfi érzelmi magjához közvetlenül kapcsolódik. Míg karrierjét az emberek vicces csontjain csiklandozva kezdte, Hanks filmográfiája érdekes fordulatot vett, amikor úgy döntött, hogy drámai szerepet vállal Jonathan Demme tárgyalótermi drámájában. Philadelphia. Egy csapásra bebizonyította, hogy nem egyszerű humorista, és a világ kritikusainak elismerését is kivívta, és első Oscarjával távozott a díjátadó szezontól.

Hanks a főszerepben Andrew Beckettet alakítja, egy fiatal férfit, aki sikeres ügyvédi karriernek örvend, amíg cége kirúgja AIDS-szel fertőzött meleg férfiként. Beckett pert akar indítani jogtalan felmondás miatt, de az egyetlen férfi, akit képviselnie kell, Denzel Washington Joe Millerje, egy homofób mentőüldöző. Kapcsolatuk pusztán üzletnek indul, de ahogy megismerik egymást, nagy barátság alakul ki közöttük. A jelenet, amelyben Beckett elmeséli Millernek kedvenc áriáját, miközben az egy viharos monológban a sztereó felett játszik. túl szívszorító – ha nem késztet arra, hogy sírj, valószínűleg fel kell keresned a pszichiáterét érzelmek miatt problémákat.

2 The Shawshank Redemption (1994)

Miután Andy Dufresne-t felesége és szeretője meggyilkolásával vádolják, két életfogytiglani börtönbüntetésre ítélik a Shawshank börtönben. A magány, az unalom és a ragadozó rabok ellen küzdő Andy örömét leli a Red társával való barátságában. Közel húsz év alatt a férfiak felbonthatatlan köteléket alakítanak ki, amelyet megfogadnak, hogy egy nap fenntartják, amikor mindketten szabadok.

Ha valaha is lenne olyan film, amelyet a kritikusan alulértékelt filmek királyává koronáznának, az lenne A remény rabjai. Bár az rendben lenne, ha bármelyik srác beismerné, hogy ez a film nem sírta el, teljesen tragikus lenne, ha az illető bevallja, hogy egyáltalán nem hatotta meg. Ebben a Stephen King-adaptációban nincs hiány olyan erőteljes pillanatokban, amelyek ködös szemekké varázsolják a nézőket, de minden a kedvenc kiválasztása kérdése. James Whitmore Brooksának halála és Andy, aki szabadsága első pillanatában az esőben mosdatta magát, elég erős, de Andy és Red örömteli találkozása Morgan Freeman tökéletes, a reményről szóló monológja után nagyjából olyan őszinte és igaz, mint kap.

1 Holt költők társasága (1989)

Milyen ember szeretne rendszeresen beleélni magát egy idealizmussal teli fiatal férfiak történetébe és kedvenc tanáruk lökte a nagyságra, majd lásd, ahogy fiatalos boldogságukat kirántják alulról őket? Amikor van egy filmhez hasonló Holt Költők Társasága ami éppolyan jó érzés, mint szomorúság, ez a válasz attól függ, milyen gyakran bírja a szemed a túlzott sírást. A tinédzser-síró a filmek hihetetlenül kicsi alműfaja, amelyet sem a filmkészítő, sem a néző nem szívesen látogat. gyakran… de ez valószínűleg azért van, mert a Peter Weir-dráma olyan nagyszerű, hogy minden más rendező fél megpróbálkozni tetejére.

Figyelembe véve a legendás színész és komikus, Robin Williams közelmúltbeli öngyilkosságát, nagyon valószínű, hogy ennek a filmnek a gondolata is könnyekre késztetheti az embert. Keating professzorként, a középiskolai angoltanárként, aki arra ösztönzi diákjait, hogy saját szemükön keresztül lássák a világot, Williamsben olyan heves ragyogás van, ami feltölti karakterét. A tiszta, békés elégedettség pillantása, amikor meglátja fiatal diákjait asztaluk tetején állni, hogy „Ó kapitány! Kapitányom!” a legközelebb ahhoz, hogy egy férfit egyszerre sírjon boldog és szomorú könnyeket.

-

Hé, úriember, lemaradtunk olyan filmekről, amelyeket szívesen nézel egy doboz zsebkendővel? Tudassa velünk a megjegyzés rovatban!

Következő10 dolog, amit csak a képregényrajongók tudnak az Iron Fistről