Az évtized legjobb animációs filmjei
Íme az elmúlt évtized legjobb animációs filmjeink. Pusztán a technológiai fejlődés szempontjából a 2010-es évek hatalmasak voltak az animációs filmgyártásban, és a ami vizuálisan lehetséges mind a hagyományos, mind a számítógéppel generált technikákkal 2010 és 2019 között hatalmas. Talán még ennél is fontosabb, hogy az animációs filmek továbbra is feszegetik annak határait, hogy a műfaj mit érhet el történetmesélési szempontból. Az elmúlt évtizedekben a legjobb animációs filmek azok voltak, amelyeket úgy terveztek, hogy megszólítsák a gyerekeket, de a felnőtteket is szórakoztatják. Manapság ez a megosztottság sokkal kevésbé nyilvánvaló, néhány nagy színházi animáció minden korosztály számára egyformán vonzó.
Az animációs egyenlet üzleti oldalán a 2010-es években sok változás történt. Míg a Pixar erősödött, miután megvásárolta Disney a 2000-es években a Dreamworks az Universal Pictures leányvállalata lett, Japánban pedig a Studio Ghibli ikonikus Hayao-ja. Miyazaki visszavonult, majd gyorsan meggondolta magát, és anélkül tért vissza az animációs játékhoz, hogy kihagyott volna üt. A nagy neveken kívül néhány animált gyöngyszem váratlan helyről érkezett, és olyan franchise-okat hoztak létre, amelyeket korábban senki sem gondolt életképesnek. A legjobb azonban az egészben, hogy az animáció világa az eredeti anyagok és a folytatások sokkal jobb keverékét kínálta, mint az élőszereplős médium.
Figyelembe véve az összes 2010 és 2019 közötti animációs kiadást (eddig), íme az évtized legjobb animációs filmjeink minőség, technikai teljesítmény és általános kulturális hatás alapján.
Említésre méltóak
A 2010-es évek animációs megjelenéseinek hihetetlen minősége miatt egyes filmek megtisztelő említést érdemelnek, mielőtt közvetlenül a legjobb 15-be kerülnének. Hihetetlenek 2 megfelelt Brad Bird eredeti szuperhős-ajánlatának hírnevének, bebizonyítva (nem először a listán), hogy a Pixar jól ismeri a folytatást. Disney Kusza gyönyörűen átdolgozta a Rapunzel történetet a mai közönség számára, és bemutatta a digitális és a hagyományos animáció hibrid stílusát. Így neveld a sárkányodat: A rejtett világ stílusosan fejezte be a Hiccup történetét, a hőn szeretett franchise hírnevének megfelelően. A LEGO film mindenki kedvenc dán tégláját vitte a képernyőre, spinoffok és folytatások teljes franchise-ját létrehozva. És végül, Szenilla nyomában visszatért Ellen DeGeneres szuper felejtő hala.
15. Moana (2016)
Egy polinéz faluban, a Disney-ben található Moanatiszteletteljesen adaptálta a szóban forgó témát, és olyan szereplőgárdát kapott, amely az A-listás sztárokat, például Dwayne "The Rock" Johnsont keverte az iparág újoncokkal. Moana átvette a hagyományos Disney zenei összeállítást, és frissítette a mai napig, leginkább a teljesen megvalósított, erős fiatal címszereplő, aki útnak indul, hogy megkeresse népe félistenét, és elénekeljen néhány, a slágerlistán nyugtalanító slágereket. út.
Polinézia élénk szépségének életre keltése animált formában, Disney Moana stílussal és anyaggal büszkélkedhet, tökéletes hídként működik a régebbi Disney-témái között - kaland, epikus dalok és fény ijesztgeti – és a mozi modern irányzata, élesebb CG-animációs technikákkal, valamint az egyenlőségre és reprezentáció.
14. Zootopia (2016)
A történelem azon kevés eredeti filmjei közé tartozik, amelyek bevétele meghaladja az 1 milliárd dollárt, Zootopia hatalmas pénzügyi siker volt a Disney számára – ez a teljesítmény nagyon megérdemelt. Ginnifer Goodwin főszereplője egy antropomorf nyúlrendőr, Zootopia állatokkal benépesített emberi társadalmat ábrázol részletesen és vidáman. Valahogy úgy forgalmazzák, mint egy általános, bújós tavaszi animációt, amelynek célja a gyerekek szórakoztatása két órán keresztül. Zootopia valójában sokkal mélyebb, mint amilyennek első pillantásra tűnhet, és erős központi üzenetet tartalmaz a diszkriminációról és a kulturális korlátok lebontásáról, amely egyensúlyt teremt. Zootopiatréfái.
Zootopia Az évtized egyik legjobb példája egy olyan filmre, amely képes szórakoztatni és politikai árnyalatú üzenetet közvetíteni anélkül, hogy erőlködne, és a folytatásról szóló szóbeszéd három évvel később is folytatódik.
13. Feltámad a szél (2013)
Stúdió Ghibli's Feltámad a szél eredetileg az volt a cél Hayao Miyazaki utolsó projektje nyugdíjba vonulása előtt, de négy év kertgondozása után 2017-ben visszatért a legendás filmes. Mindazonáltal, Feltámad a szél illő hattyúdalként működött volna Miyazaki számára, és mindent magában foglal, amit a rajongók szerte a világon szeretnek a Studio Ghibli kánonról. Feltámad a szél talán nem keltette fel a nemzetközi figyelmet szomszédom, Totoro és Mononoke hercegnő élveztem, de Jiro Horikoshi meséje, amelyet valós események ihlettek, ugyanolyan inspiráló, átgondolt és gyönyörűen animált, mint elődei.
A háború Japánra gyakorolt hatásának kezelése, Feltámad a szél nagyobb súllyal bír, mint sok Ghibli-film, de alapvetően pacifista üzenete van fénylik, és a pilóta álmát használja fel, hogy a háború azon szokását képviselje, hogy ártatlanokat korrumpáljon ideálok.
12. Ethel és Ernest (2016)
Legismertebb karácsonyi kedvence A hóember, Raymond Briggs 2016-ban tért vissza, adaptálva 1998-as könyvét Ethel és Ernest, igaz történet a szülei életéről. Ami kezdetben személyes projektnek tűnhet, önálló életet élt meg animációs formában, és a brit történelemmel és kultúrával foglalkozik oly módon, hogy az idősek és a fiatalok egyaránt kapcsolódjanak hozzá. Olyan események szemtanúja, mint például a második világháború egy mindennapi pár (és később fiataljaik) szemével son) visszafogott varázsa van, és a lágy, álomszerű animáció illik ehhez a mélyen személyes történethez tökéletesen.
Olyan brit színészlegendák közreműködésével, mint Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris és June Brown, Ethel és Ernest Lehet, hogy a teljes hosszúságú kiadások tekintetében a radar alá került, de az évtized animációs teljesítményének rejtett gyöngyszeme.
11. Frozen (2013)
Pusztán a hatás szempontjából, Fagyott talán az évtized legjobb animációs filmje. Hans Christian Andersen ihlette A Hókirálynő, A Frozen évek óta dolgozott a Disney-nél, az írók pedig azért küzdenek, hogy működőképes történetet dolgozzanak ki. Végül 2013-ban jelent meg, Fagyott minden várakozást felülmúlt, kulturális jelenséggé és az Egérház egyik legmenőbb ingatlanává vált. Középpontjában a nővérek állnak Elsa és Anna, Fagyott számos kiváló zenei tehetséget vonzott, köztük Idina Menzelt, Kristen Bellt és Jonathan Groffot, és a film filmzenéje úgy szól, mint az évtized legnagyobb filmslágereinek listája.
Fagyott 2 még ebben az évben megjelenik, és kiderül, hogy a folytatás megfelel-e az eredeti elismerésének és sikerének. A „Let It Go” egyik esetben sem hagyja el a fülünket egyhamar.
10. Toy Story 4 (2019)
Val vel Toy Story 3 érzelmekkel zárva sokak szerint Buzz és Woody történetének tökéletes befejezése, Toy Story 4 ingyenes belépőnek tűnt a Pixar leghíresebb franchise-jába, de a stúdiónak ismét sikerült olyan folytatást produkálnia, amely nem csak méltó volt, de bizonyos területeken vitathatatlanul javult is. Több, mint valaha a sorozatban, Toy Story 4 elmélyül a játék filozófiájában és abban, hogy ezek a lények milyen kapcsolatban vannak gyermekeikkel.
Ez Woody és Forky interakcióján keresztül játszódik le, egy műanyag edény, amely életre kel, miután Bonnie játékká változtatja. Miközben a villa új létezésével küzd, Woodynak meg kell mutatnia Forkynak, mennyire fontos Bonnie számára, és rendkívüli erőfeszítéseket tesz ennek elérése érdekében. Ahogy az lenni szokott, az ezt követő országúti kirándulás sok mindent megtanít Buzznak és Woodynak magukról, és így is Toy Story 4vége, az egész közönség sírva fakad. Újra.
9. Wreck-It Ralph (2012)
A múlt és a jelen videojátékainak riffelése, Roncs-It Ralph nem csak családi szórakozás, hanem mindenhol a geekek csemege, utalva az arcade klasszikusokra, a modern konzol franchise-okra és mindenre, ami a kettő között van. Roncs-It Ralph azonban sokkal több, mint egy rövid ideig tartó trükk, és egy szívhez szóló történetet mesél el egy videojáték-gonoszról, aki tisztességesen szeretne rázni az életére. Hasonló beállítása: Játékháború abban az értelemben, hogy a videojáték-karaktereknek saját személyiségük van a játékaikon kívül, Roncs-It Ralph egy színes kaland, több szívvel, mint legtöbb kortársa, ahogy Ralph találkozik Sarah Silverman Vanellope von Schweetzével, és megtudja létezésének igazságát.
Intelligens forgatókönyvvel és hihetetlen odafigyeléssel a részletekre, Roncs-It Ralph könnyen indokolja a többszörös megtekintést és míg 2018-as Ralph megtöri az internetet nem tudott ugyanolyan hatást gyakorolni a közönségre, Roncs-It Ralph mindig sokszínű vonzerőt fog élvezni a filmrajongók körében.
8. How To Train Your Dragon 2 (2014)
A Dreamworks sikere után Így neveld a sárkányodat, a folytatás elkerülhetetlennek tűnt, és bár a stúdió utómunkáinak sikertörténete van, Hogyan neveld a sárkányodat 2 ugyanolyan szellemesnek és meghatónak bizonyult, mint az eredeti. Nagymértékben kibővítve az eredeti szereplők főszerepét, Hogyan neveld a sárkányodat 2 karakterfejlesztést kínál nem csak a Hiccup és Fogatlan, hanem az első filmben bemutatott fiatal vikingek színes termésére is.
Cate Blanchett, mint Hiccup anyja, feltöri a franchise címadó sárkányainak mitológiáját. és míg a gyerekek élvezhetik az érthető humort és a fogatlan aranyosságot, az idősebb nézők magukba szívhatják a bővítést nak,-nek Így neveld a sárkányodatkitalált világa és Hiccup Berk vezetőjévé válása. Rendezte és írta: Dean DeBlois Hogyan neveld a sárkányodat 2 jobb munkát végez a franchise vizuális potenciáljának kiemelésében, néhány gyönyörű sárkány alapú csatával és repülési szekvenciával.
7. Pókember: Into The Spider-Verse (2018)
A Marvel Cinematic Universe javában, Pókember: Into The Spider-Verse sokkal nagyobb sikert aratott, mint amilyen joga lett volna, és sokan a végleges Pókember-filmnek nevezték. A főszerepben a Spidey Miles Morales változata, Into The Spider-Verse feltörte a Marvel Multiverset, bemutatva az ikonikus szuperhős különféle változatait pompásan animált pompájában. Több ihletet merítve a képregényekből, mint a legtöbb élőszereplős adaptációból, Pókember: Into The Spider-Verse lényegében egy felnőttkorú mese, de egy klasszikus szuperhőstörténetbe csomagolva.
Eközben a kollektív interdimenzionális megjelenések nem pusztán a rajongók tetszetős képei, hanem mozgatják a cselekményt és a karaktert. A fejlődés előrehaladtával, miközben a Pókember legendáját kulturális ikonként építjük a történetben és a valóságban egyaránt világ. Vizuálisan, Pókember: Into The Spider-Verse játékot megváltoztató kiadásnak titulálták, és Lord és Miller még helyet is talált a Póksonka megjelenés.
6. Coco (2017)
A Pixar ígéretet tett az eredeti filmek kiadására csak a következő néhány évben, és ha Kókuszdió bármit kell tenni, az csak jó lehet. Egy zenés mese összeházasítása a mexikói halottak napja fesztivállal, Kókuszdió egy fiatal fiú történetét meséli el, aki megpróbálja megtalálni saját identitását, a család, a halál és az örökség témáival foglalkozik. A Halottak napja fesztivállal, amely vizuálisan lenyűgöző eseményről ismert, a Pixar jól érezte magát lefordítani a képeket a nagy képernyőre, és ez sehol sem látszik jobban, mint a gyönyörűen túlvilági jelenetek.
Vitathatatlanul a Pixar egyik legerősebb kiadványa a kotta és a zene szempontjából, Kókuszdió nagy gondot fordít a feltárt mexikói hagyományok tiszteletben tartására is, soha nem folyamodik sztereotípiához vagy származékaként. Kókuszdió egyedi és feltűnő vizuális lakomának bizonyult, és ahogy az várható is volt, felemelő mesének, éles erkölcsi iránytűvel.
5. Hogyan neveld a sárkányodat (2010)
Miközben az összes Így neveld a sárkányodat filmeket érdemei vannak, az eredeti marad a legjobb a csoportban. Ritkán van egy animációs vadállatnak nagyobb személyisége, mint Fogatlannak, a halálos sárkánynak, amely kiváltja Hiccup fiúból emberré alakulását. A Hiccup és a Toothless szimbiotikus kapcsolata biztosítja Így neveld a sárkányodat's érzelmi gerince, de ugyanilyen fontos egy viking falu szórakoztató ábrázolása, bölcsen eltávolítva a történelem grizzlibb részeit a skót akcentusok és vizuális gegek javára.
Így neveld a sárkányodat lényegében egy figyelemre méltó fiú küldetése, hogy megváltoztasson egy egész város hozzáállását, és ez teszi Hiccupot teljesen rokonszenvessé és szimpatikussá. Bár a folytatások jobb látványt kínálnak, Így neveld a sárkányodat Megdöbbent a megjelenéskor a zsigeri égi csatáival és intenzív akciójeleneteivel, de a film ereje leginkább egy fiú és sárkánya közötti lenyűgöző kapcsolatban rejlik.
4. Kubo & The Two Strings (2016)
Bebizonyítva, hogy a stop-motion technika korántsem halott, Laika's Kubo & The Two Strings látta rendező, Travis Knight, a legjobb formában van, és megfelelően elismerték a díjak szezonját, annak ellenére, hogy ez az egyik legkevésbé sikeres anyag ezen a listán. A japán kultúrában való elmélyülés, Kubo & The Two Strings bonyolult történetet mesél el, és a hagyományos stop-motion-t számítógéppel generált grafikával ötvözi a varázslatos hatás érdekében.
Míg a ragyogó látvány és kalandelemek vonzóak lesznek a fiatalabb közönség számára, Kubo & The Two Strings egy kifinomult történetmesélés, amely magában foglalja Dario Marianelli gyönyörű, de néha melankolikus kottáját. Bár talán nem az évtized legelérhetőbb animációs kiadványa, Kubo & The Two Strings végtelen elismerést érdemel ambícióiért, eredetiségéért és víziójáért, és folytatja azt a furcsa szellemet, amellyel Laika kezdett. Coraline.
3. Big Hero 6 (2014)
A Disney híres animációs képességeit egyesítve a Marvel szuperhősök történetmesélésével, nem meglepő, hogy Nagy hős 6 olyan kritikailag és kereskedelmileg sikeresnek bizonyult. Japán és az Egyesült Államok kultúrájának ütköztetése, Nagy hős 6 olyan kiforrott témákat dolgoz fel, mint például egy szeretett személy halála, meglepő világossággal és odafigyeléssel. Ha hagyományos szuperhős-elemeket viszünk be ebbe a keverékbe, Nagy hős 6 igazán egyedi élményt kínál, amely a csodálatos, háromdimenziós karakterek alakításának és az aprólékosan kidolgozott világnak köszönhetően izgalmas.
Igen, van egy aranyos robotkarakter, és igen, meg fog sírni, de az igazi érzelmi mag nem a bújós Baymax, hanem az, hogy Hiro fokozatosan elfogadja bátyja halálát. Meglepően mély egy filmhez egy sztereotip stoner csávóval, aki tűzokádó dinoszaurusznak öltözik. A szuperhősökhöz való bombasztikus megközelítése ellenére, Nagy hős 6 nem húzza meg az ütéseket a valós harcok terén, és méltán áll vállvetve a Marvel többi filmes kiadásával.
2. Toy Story 3 (2010)
Ritkán válik egy franchise harmadik kiruccanása a sorozat koronaékszerévé, de sokan vitatják, hogy Toy Story 3 Woody és Buzz legjobb kirándulása. Andy késői tinédzser korában felkaptuk a bandát, és a játékidő valóban véget ért Játékháború's játékszerei és mindenki beletörődött abba, hogy a padlásra költözik. Miután azonban véletlenül a Sunnyside Daycare-ba került, egy vad kaland következik, ahol Woody és haverjai egy korrupt, játékalapú diktatúrára bukkannak – egy olyan rezsimre, amelyből megszöknek és le is szállnak jó.
Dicsőséges új karakterek hozzáadása Kenhez, Sok és Bonnie játékcsoportja, Toy Story 3 kiszakítja Woodyt és Buzzt az általuk ismert életből, és segít nekik egy új szakaszba lépni, ami érzelmileg pusztítónak bizonyul a nézők számára. Az animáció várható fejlesztései mellett, Játékháború3Humora élesebb, mint valaha, és még több árnyalatot mutat azoknak a karaktereknek, akik az 1990-es évek óta a rajongók életének részét képezik.
1. Belül kifelé (2015)
Minden szinten, Kifordítva a 2010-es évek legsikeresebb mozifilmje, és az egyik legfontosabb animációs történet, amelyet valaha megfilmesítettek. Egy hihetetlenül ambiciózus koncepció alapján A Pixar-é Kifordítva egy gyermek fejében játszódik, és minden főszereplő egy emberi érzelmet képvisel. Az emlékek, érzések és mindennapi emberi folyamatok ábrázolása vizuálisan kifejezi azokat az érzéseket, amelyeket minden korosztály nézője megél kapcsolódhat, de nehezen lehet verbalizálni, miközben a mentális egészség kérdését is érinti egy nagyon Pixar-szerű út.
Lehet, hogy animáció, de Kifordítva az emberi elme egyik legjobb ábrázolását kínálja a filmekben, és oly sok részlettel az alkotásban Egy belső világban lehetetlen minden elemet egy pillantásban élvezni, ilyen a mélység szintje ajánlat. Természetesen nagy elismerés illeti a központi szereplőket, Amy Poehlert, Phyllis Smitht és Bill Hadert. olyan karakterek megalkotásának segítése, akiket a közönség csak a saját fejében ülve képzel el.
Flash Movie: Minden, amit a történetről tudunk (eddig)
A szerzőről