Minden Joel Schumacher-film a legrosszabbtól a legjobbig terjed

Itt vannak a későiek Joel Schumacherfilmjei, a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva. Joel Schumacher elhunyt 2020. június 22-én New York-i otthonában, 80 évesen. A közel 50 év során Schumacher lenyűgöző és gyakran félreértett karriert vívott ki a filmművészetben. Jelmeztervezőként kezdett dolgozni olyan filmekben, mint a Woody Allen Belső terek mielőtt olyan forgatókönyvírásba kezdene, mint a Autómosó és A varázsló. 1981-ben lépett először a kamera mögé, és 2013-ig folyamatosan dolgozott filmekben, televízióban, sőt zenei videókban is. Megbízható stúdiómunkásként rengeteg műfajt rendezett, a vígjátékoktól és drámáktól kezdve a musicalekig, háborús filmekig és egyebekig.

Schumacher gyakran megosztó rendező volt, és olyan, akinek munkáját gyakran a „szemét” címkének vetették alá. Az ő kettő Batman filmek még mindig a rajongói gyűlölet tárgya, és Razzie-ék nem tudtak betelni vele. Ennek ellenére munkája Hollywood egy bizonyos fajtáját szimbolizálta, amely ritkán kapott jogot a csúcson lévő szerzők tiszteletére: a megbízható stúdiómunkást, aki elvégzi a munkát. Schumacher kínálatát gyakran figyelmen kívül hagyják. A krimik fojtogató nihilizmusától eljuthatott a musicalek magas táboráig és minden, ami a kettő között van. A castinghoz is éles szeme volt, és olyan feltörekvő sztárokat hozott az élre, mint Colin Farrell és a 80-as évek Brat Packje.

Kevés jelentős rendezőnek sikerült megszerveznie a tábor hatalmas nagyszerűségét, amit Schumacher tett, gyakran saját kárára, de ritkán úgy, hogy a közönség figyelmen kívül hagyhatta (utólag ez különösen éles volt, mivel Schumacher egyike volt azon kevés nyíltan meleg rendezőnek, aki ezen a szinten dolgozott a üzleti). A legjobb rendezői kommentárokat is ő készítette, mint bárki, aki valaha is hallotta a vidámságát Batman és Robin tanúsíthatja valaki. Talán Peter Bradshaw-tól Az őrző a legjobban fogalmazza meg a rendező ünneplésében: „A 90-es évek végén maga Schumacher is olyan filmrendező volt, aki egyfajta Batmobilra hasonlított, és a Denevérbarlang: hatalmas, karcsú, lenyűgöző, technokrata, mozdulatlan, de hatalmas sebességre képes, ha kezelik helyesen." Egy sokat vitatott és gyakran félreértett rendező megünneplésére a következőképpen áll össze az összes játékfilmje.

23. A 23-as szám

Jim Carrey újra és újra bebizonyította, hogy olyan színész, aki képes ügyesen összetett és érzelmes drámai munkára olyan filmekben, mint pl. Egy makulátlan elme örök ragyogása és Ember a Holdon. Előadása ben A 23-as számazonban olyan, mint egy komikus színész elcsépelt paródiája, aki megpróbál komolyan venni. Valójában az egész film egy félrevezetett thriller, amely túlságosan komolyan veszi magát. Egy megkínzott, a 23 rejtély megszállottja történetében semminek sincs sok értelme, a végeredmény pedig egy ügyetlen alkotás, amely szinte minden szinten nem sikerül.

22. Tizenkét

Schumacher segített meghatározni az 1980-as évek tinifilmjeit, de ez a varázslat nem terjedt át 2010-re. Tizenkét, amely Nick McDonnell azonos című regényéből készült. Gawker Media megadta neki a létezés megtiszteltetését "a legrosszabb film a Sundance történetében."Tizenkét Nem tehetett róla, hogy elévültnek vagy idők mögöttinek tűnik éves korában A dombok és Pletykafészek, és a kábítószerekkel kísérletező, gazdag tinédzserekről szóló felfogása közel sem olyan éles, mint amilyennek hiszik.

21. Kihágás

Schumacher karrierjének utolsó nagyjátékfilmje kis limitált kiadással jött és ment, és szinte semmi zsivaj, annak ellenére, hogy sztárszereplői közé tartozik Nicole Kidman, Nicolas Cage és Ben Mendelsohn. Az előadások segítik az emelést Kihágás felett A 23-as szám de nem sokkal. Az otthoni inváziós thriller középpontjában egy gyémántkereskedő és felesége áll, akiket tolvajok tartanak fogva. bár vannak pillanatai, az általános nézési élmény csúnya és agresszív, nem különösebben szórakoztató. Schumacher ennél sokkal jobb thrillereket készített.

20. Fiatalon meghalni

1991-ben Julia Roberts a bolygó egyik legnagyobb sztárja volt, sztratoszférikus méretű A-listás, aki bármelyik filmet sikerre tudta tenni. Fiatalon meghalni akkoriban komoly kasszasiker volt, és Roberts erős egy nő szerepében, akit egy leukémiában szenvedő gazdag ember gondozójának vettek fel. Maga a film nem egészen éri el az ő szintjét, bár a szacharin romantikája, amelyet Kenny G zenéje kísér, talán a celluloid iránti elkötelezettség 1991-ben.

19. D.C Cab

Ez a vígjáték a főszerepben Mr. T és Gary Busey Schumachernek csak a második megpördülése volt a kamera mögött, de elég nagy benyomást keltett ahhoz, hogy felkeltse Hollywood szélesebb körét. Ez egy szédítő és gyakran zavaros film, aminek nagy hasznát veszi az erős szereplőgárda, a főként Giorgio-ból komponált kick-ass soundtrack. Moroder által produkált dalok és lendületes mozifilm Washington D.C.-ről, amely nem csak a politikára koncentrál, mint sok film, amely ebben az időszakban játszódik. város van. A fő probléma az, hogy egy film esetében gyakran nem túl vicces.

18. Rossz cég

Chris Rock és Sir Anthony Hopkins egy haveri komédia thrillerben: Végre együtt? Ez a páratlan párosítás egyszerűen túl rosszul illeszkedik ahhoz, hogy sikeres legyen, és egyszerűen nem hasonlítható össze más hasonló felépítésű filmekkel, mint pl. Csúcsidő, 48 óra, és természetesen, Gyilkos fegyver, amelyből erősen kölcsönöz. Rossz cég legalábbis megvan az a Jerry Bruckheimer érintés, hogy az akció kellően lebilincselő legyen, de minden alkalommal Rock és Hopkins viccelni próbál, a kémia megdöbbentő hiánya teljesen leállítja az eljárást.

17. A hihetetlenül zsugorodó nő

Schumacher 1981-ben debütált rendezőként a sci-fi klasszikusról szóló pasticsszal. A hihetetlen zsugorodó ember amely leginkább Lily Tomlin képességeinek nagyképernyős komikus platformjaként létezett. Tomlin maga az, aki húz A hihetetlenül zsugorodó nő a szórakoztatás szintjére tehetségének puszta erejével. A Tomlin állandó munkatársa, Jane Wagner által írt forgatókönyv minden bizonnyal kihasználja az erősségeit, de a történet magas koncepcióját tekintve furcsán visszafogott. Nem igazán zselésít, és jól látszik, hogy Schumacher is csatlakozik a pöttyökhöz (az utolsó pillanatban lépett be John Landis helyére), de a végeredménynek még megvannak a pillanatai.

16. Blood Creek

Schumacher bemocskolódott ezzel a 2009-es horrorfilmmel, amely bemutatta a közönséget egy fiatal Henry Cavillnak és egy feltörekvőnek. Michael Fassbender. A rendező, a szereplők és a forgatókönyvíró David Kajganich, aki később tollat ​​is írt Suspiria remake, töltsék el életük idejét ezzel a náci okkultisták hátborzongató meséjével, amely néhány nagyszerű díszletet és egy lenyűgöző gonosztevőt tartalmaz Fassbender jóvoltából. Noha a forgatókönyv némi fényezést is tartalmazhatott volna, Blood Creek jó választás a következő éjféli filmnézéshez.

15. Batman és Robin

Egyszer volt, hol nem volt, Joel Schumachert azzal vádolták, hogy megölte Batman népszerűségét és időt, mint egy jelentős hollywoodi játékos, köszönhetően annak a kritikus maszlagnak Batman és Robin kapott. A stúdió egy gyerekbarát kiterjesztett játékreklámot szeretett volna, és nem lehet azt mondani, hogy Schumacher nem teljesítette ezeket a megrendeléseket. Ennek ellenére az idő múlásával ezt nyugodtan kijelenthetjük Batman és Robin tényleg nem olyan rossz. Ez az egyik legjobb Batman film? Természetesen nem, de ez egy elragadó szemétszelet, lenyűgöző produkciós dizájnnal és néhány mulatságos egysoros résszel, ami Adam West szájából nem hangzana kimondottan. Egy tábori köpenyes keresztes lovag éppoly legitim Batman, mint egy mogorva, elkínzott, komor antihős.

14. 8 mm

Andrew Kevin Walker forgatókönyvíró követte forgatókönyvének kritikus sikerét Se7en azzal, talán illendően, 8 mm, egy újabb koszos thriller sötét csavarral. 8 mm, azonban nem egészen ugyanazokat a csúcsokat érte el David Fincher drámájánál. Schumacher nagyon ügyesen képes megragadni a fojtogató szennyeződést és az igazi csúfságát. bűnözői alvilág, különösen ebben a történetben egy nyomozóról, akit azért béreltek fel, hogy felfedezze a tubák eredetét film. Roger Ebert, a film egyik legnagyobb védelmezője – írta le 8 mm mint "igazi film. Nem egy sikamlós kizsákmányolási gyakorlat a romlottság minden csapdájával, de semmi következménnyel." Nézze meg a kék hajú Joaquin Phoenix korai komikus előadását.

13. Az Opera fantomja

Az Andrew Lloyd Webber musical rajongói Az Opera fantomja közel húsz évet várt a Broadway még mindig leghosszabb ideig futó műsorának nagy képernyős adaptációjára (valamint az egyik legjövedelmezőbb szórakoztató darabra, pont). Ez egy nagy Oscar-reménnyel teli film volt, de a végeredmény nem sikerült. Érdekes, hogy végül annyira rosszul illett a musicalhez, hiszen a forrásanyag kiált a stilizált tábori érintéséért. Hol a Fantom A film sikere az esztétikai pazarságában rejlik, különösen a jelmezekben és díszletekben. A mellékszereplők tele vannak jelenetlopókkal, hogy elvonják a figyelmet a fájdalmas félrejátszásról. Gerard Butler. Ennek ellenére, ha Ön a musical rajongója, és csak egy filmváltozatot szeretne belőle, Schumacher elvégezte a munkát.

12. Lapos bélések

Míg Lapos bélések megjelenéskor langyos fogadtatásban részesült, a thriller hírneve azóta kultuszfilm státuszra nőtt. Nem nehéz megérteni, miért. Ez a központi koncepció – fiatal orvostanhallgatók egy csoportja halálközeli élmények sorozatát vezeti le, hogy megtudja, valóban van-e élet a halálon túl, csak azért, hogy a dolgok kikerüljenek az irányítás alól – gyilkos. A főszereplő fiatal kedvencek, Kiefer Sutherland, Julia Roberts és Kevin Bacon, és teljesen átitatva a fiatalos beképzeltséggel. Lapos bélések éppen elég tábor ahhoz, hogy a nevetségesebb pillanatai is működjenek.

11. Batman örökké

Batman örökké nem kap akkora hibát, mint a folytatása a Batman-filmes örökség Schumacher állítólagos beszennyeződése szempontjából. Ez egy sokkal feszesebb és szórakoztatóbb film, kiegészítve a színészek kavalkádjával, akik elragadó szintre kalapálják. Jim Carrey és Tommy Lee Jones úgy tűnt, hogy egy kétfős háborúban vesz részt, hogy mindenáron felülmúlja a másikat. Gotham City obszcén barokk metropoliszként való kialakítása a franchise valaha volt egyik leglenyűgözőbb esztétikai iránya.

10. Unokatestvérek

Ez az amerikai remake a francia romantikus vígjátékból Cousine unokatestvér lehet, hogy nem az eredeti mese beütését, de Unokatestvérek még mindig meglepően szívet melengető és felnőtt történet két házas unokatestvérről, akik egy családi esküvőn való részvételük során azonnali kapcsolatra találnak. Ted Dansont és Isabella Rossellinit meleg kémia jellemzi, és sok néző akkoriban örült, hogy Rossellinit egy szeretetteljesebb szerepben láthatta drasztikus fordulatát követően. Kék bársony. Ha már David Lynchről beszélünk, Unokatestvérek csodálatos pontszáma is van Angelo Badalamenti jóvoltából.

9. Hibátlan

Sokat az 1999-es évekről Hibátlan kedvesen szólva a maga korának számít, különösen az LMBTQ+ közösség ábrázolásában. Ami viszont ezt a furcsa műfajt működésre készteti, az előadásainak tagadhatatlan ereje. Robert De Niro, aki még mindig az amerikai filmművészet egyik legimpozánsabb színésze, megélt gyengédséget hoz egy sérült zsaru szerepébe, aki összetört egójával foglalkozik. A műsor sztárja azonban tagadhatatlan Philip Seymour Hoffman, és Hibátlan egyike volt azoknak a szerepeknek, amelyek megerősítették generációja nagyszerű karakterszínészének státuszát. Olyan őszinteséget, valóságot és olyan finomságokat hoz a szerepébe, hogy egyszerűen nem lehet levenni róla a szemét. Rossz kézpárban ezek a karakterek elviselhetetlen klisék lehettek volna, de ehelyett Hibátlan emelkedik, mert De Niro és Hoffman egyszerűen olyan jók.

8. Leesik

Lehetséges, hogy Schumacher filmográfiájában nincs politikailag terheltebb vagy ellentmondásosabb film, mint az 1993-as Leesik, amelyen szerepelt a főszerep Michael Douglas egykori védelmi mérnökként, aki erőszakos túrára indul Los Angelesben, hogy lássa a lányát. Ahogy Douglas dühe nő, úgy nő a világ iránti haragja is. Douglas ritkán volt jobb, mint egy mélyen megtört férfi szerepében, akit traumák kínoztak és Schumacher pedig minden bizonnyal megragadja egy forró kaliforniai nap fojtogató hangulatát, amely mindenkit megráz a szélén. Leesik A film az évtizedek során szenvedett politikájának köszönhetően – valós és vélt –, és a film továbbra is kedvenc szimbóluma a Douglast hősének tekintő szélsőjobboldalnak. Jóban rosszban, Leesik a dühös fehér férfi sztereotípia tökéletes hollywoodi megtestesülése.

7. Szent Elmo tüze

Kevés film határozza meg olyan alaposan az 1980-as éveket, mint Szent Elmo tüze, egy felnőtté váló dráma, amelynek főszereplője az úgynevezett Brat Pack, a korszak legkiáltottabb és legcsúfoltabb feltörekvő fiatal sztárjainak egyik legnagyobb neve. élvezete Szent Elmo tüze emelkedhet és csökkenhet, hogy mennyire tolerálod ezt a proto-yuppi-csapatot, akiket elfojt a saját kiváltságaik és egójuk, de a film tökéletesen megragadja azt a megdöbbentő felismerést, amely kíséri annak felfedezését, hogy valóban nem te vagy a középpontjában. világegyetem. A hajtól a zenén át a szereplőgárdán át az első világ problémáiig ez a tökéletes 1985-ös film. Még mindig mámorító adag nosztalgiát fog inspirálni azok számára, akik ezekkel a sztárokkal nőttek fel.

6. Veronica Guerin

Schumacher és Jerry Bruckheimer bevonásával a 2003-as életrajzi film Veronica Guerin feltűnően visszafogott. Cate Blanchett előreláthatóan erős a címszerepben az ír újságírónőről, akinek a dublini kábítószer-kereskedelemmel kapcsolatos nyomozása meggyilkolásához vezetett. Míg a film belesüllyed az időnkénti életrajzi klisékbe, sikerrel jár, hogy lehetővé teszi főhősének nem teljesen ragyogó ábrázolását. Itt a néhai Guerint elszántnak, de makacsnak mutatják be, és kicsit túlságosan is élvezi saját sztárerejét. Ez idegesítő lépés minden életrajzi film számára, de különösen akkor, ha egy olyan nőre összpontosít, aki nemrég halt meg. Vajon több életrajzi film vállalna ekkora kockázatot.

5. Ideje ölni

Schumacher két filmadaptációt rendezett John Grisham-regényekből, és mindkettő erős csúcsokat jelent karrierje során. Ideje ölni Egy fiatal fekete lány két fehér férfi általi megerőszakolásának heves történetét és az azt követő gyilkossági pert mutatja be, amely azután következik, hogy apja nyilvánosan lelőtte az erőszaktevőket. Hollywood már nem igazán készít efféle bográcsos tárgyalótermi drámákat – a műfaj többnyire beletörődött a tévébe – és ez kár, mert Ideje ölni megmutatja, milyen erősek lehetnek, ha a megfelelő rendező készíti. Schumacher ügyesen kezeli a tárgyalótermi meccsek kiabálásának melodramatikus csúcsait, és kiegyensúlyozza azokat szívszorítóbb pillanatokkal, mint például Matthew McConaughey záróbeszéde. Figyelmet kell fordítani Samuel L. Jackson, aki az egyik legmegragadóbb alakítását adja, mint a vádlott, aki nem érzi magát bűnösnek jogos bűncselekményéért.

4. Az Ügyfél

Ideje ölni lehet, hogy jó, de így van Az ügyfél ez a kiváló példa arra, hogy milyennek kell lennie egy klasszikus 1990-es évek tárgyalótermi drámájának. A központi trió, Susan Sarandon, Tommy Lee Jones és egy fiatal Brad Renfro igazi erőt kölcsönöz a cselekmény gyakran mesterkélt természetének (egy közös téma John Grisham munkájában). Schumacher az izzadt déli gótikus hangulatot szögezi le ennek a mesének, amelyben egy fiatal fiú és ügyvédje szembeszáll a maffia hatalmával. Még a legbonyolultabb állapotában is, Az ügyfél témáiban, környezetében és feszültségeiben földhözragadtnak és megalapozottnak érzi magát.

3. Tigrisország

Schumacher a vietnami háború mindig kényes témájával foglalkozott Tigrisország, egy film, amely 2000-ben bemutatásakor pályafutása legjobb kritikáit kapta. A dráma sajnos a maga idejében nem kapott nagy teátrális lökést, vagyis még mindig kriminálisan alá van vetve. A főszerepben egy akkor még ismeretlenekből álló együttes, köztük egy fiatal Colin Farrell, Tigrisország vietnami besorozottak történetét meséli el a haladó gyalogsági kiképzés utolsó szakaszában, mielőtt külföldre szállították volna őket. Schumachernek sikerül a filmet egyszerre modernnek éreznie a történet visszafogott megközelítésével, és régimódinak a háború pazarlásának hatásos ábrázolásával. Nem csoda, hogy Hollywood látta ezt a filmet, és azonnal sztárrá tette Farrellt.

2. Telefonfülke

Colin Farrell újra találkozott Schumacherrel Telefonfülke, egy klausztrofóbiás thriller egy beképzelt fiatal publicistáról, akinek az élete veszélybe kerül, miután a Times Square-en egy telefonfülkét használ, és egy rejtélyes, rejtett mesterlövész bábja lesz. Valós idejű felvétel, és erősen Farrellre fókuszál szűk helyen, Telefonfülke olyan közel áll, amennyire Schumacher pályafutása során eljutott Hitchcockianhoz, és ez igazi szelídséggel működik. Schumacher lőtt Telefonfülke gyorsan és végig fenntartotta ezt a gyötrelmes feszültséget, így Farrell karrierje egyik legjobb szerepét adta addig a pontig. Az igazi sztár azonban Kiefer Sutherland a láthatatlan mesterlövész szerepében, aki idegesítő teljesítményt nyújt, amit csak az is megerősít, hogy a közönség csak az utolsó jelenetig látja őt.

1. Az elveszett fiúk

Egyetlen film sem példázza egészen a 80-as évek mozijának dicsőséges forradalmát Az elveszett fiúk, egy film, amely továbbra is a zászlóvivője az összes utána következő szexi tinivámpírfilmeknek (elnézést, Szürkület). Minden hibája ellenére, Az elveszett fiúk továbbra is abszolút durranás. A poénok remekek, a Santa Monica Pier atmoszférája egyszerre taszító és csábító, és a vámpírizmus allegóriája, mint a kamaszkor veszélyeinek átvezetője, 2020-ban is működik. Ami a legjobban működik Az elveszett fiúkdicsőségesen túlfűtött esztétikája mellett a férfi kötődést és a homoerotikust ábrázolja. rétegek belül, mindezt élet-halál téttel játszva izgalmas és ismerős módon. Joel Schumacher legjobb tudása szerint pontosan tudta, mikor kell a megfelelő szintű tábort beadni az eljárásokba és Az elveszett fiúk megtalálja az egyensúlyt, az olajozott szaxofonostól a baldachinos ágy gomolygó függönyeiig, amikor Michael és Star kiteljesítik kapcsolatukat. Mindez, és benne van a korszak egyik legjobb filmzenéje, valamint a filmek egyik legjobb zárósora,

Az utolsó párbaj Ridley Scott legforróbb Rotten Tomatoes sorozatát jelzi

A szerzőről