10 Cloverfield Lane és 9 egyéb klausztrofóbiát keltő film
Abban az időben, amikor a „karantén” általános kifejezéssé vált, a klausztrofóbiát kiváltó filmek pl 10 Cloverfield Lanerelevánsabbak és rokonabbak, mint valaha. Ez megmagyarázza, miért özönlik sok néző a streaming platformokra, hogy új, kínos-nyugtalan filmeket találjanak szűk, szűk helyeken és szűk háztartásokban.
A moziban a klausztrofóbia egy jól megszokott terület, és a filmesek gyakran kreatív díszletterveket és kameraállásokat alkalmaznak ennek elterjedésére. Azonban, mint Newsweek megemlíti, hogy egyes filmesek, mint például Alfred Hitchcock, jóval túlmutatnak a normákon, hogy biztosítsák, hogy a nézők ne érezzenek kevésbé szorongást, mint filmfiguráik. A hasonló szellemben futó filmek tökéletesen egyensúlyozzák a feszültséget és a konfliktusokat, hogy egyszerre izgassák és kimerítsék a nézőket.
10 10 Cloverfield Lane
Mitől 10 Cloverfield Lane Annyira hatásos sci-fi thriller, hogy nem csak egy kielégítő spirituális folytatása a klasszikus talált felvétel, Cloverfield de önálló filmként is nagyon jól működik. Az előzetesben jártas nézők számára a film
Másrészt azok a nézők, akik nem ismerik az előzményt, még ijesztőbbnek találhatják, mivel tépelődnek a kétértelmű karakterek szurkolása vagy megvetése között. Szinte semmi benne 10 Cloverfield Lane olyan, aminek látszik.
9 127 óra
Az egyik Danny Boyle legjobb filmjei, a túlélési film 127 óra kibontakozik a tűző nap és Utah megrázó kanyonjai alatt. Az élen Aron Ralston sziklamászó (James Franco) áll, aki beszorítja a karját egy sziklatömb alá egy kanyonban. Oda-vissza sodródik a hegymászó visszaemlékezései és a túlélésért való jelenlegi kétségbeesés között, a film egy olyan sziporkázó drámát készít, amelytől a nézők fehér bütykökben maradnak.
Míg a film összecsípett kanyonbeállítása és kreatív kameramunkája kellően hűsítő és szórakoztató, James Franco dicséretes teljesítménye ez tovább fokozza Ralston igaz történetének zseniális felvételét.
8 1408
Talán az egyik leginkább alulértékelt Stephen King-adaptáció, 1408 John Cusack paranormális íróként alakítja a főszerepet, aki felszámolja a legendákat és a híres kísérteties helyszíneket körülvevő hóbortokat. De mindössze egyetlen látogatásra van szükség a Dolphin Hotel hírhedt 1408-as szobájában, hogy újragondolja a paranormális jelenségekkel kapcsolatos hiedelmeit – vagy annak hiányát.
A felszínen nincs más a film alaptételében, mint a főszereplő azon törekvése, hogy túlélje és kiszabaduljon a címadó szobából. A kreatív történetmesélést alkalmazva azonban a film minden egyes ívvel megnöveli a tétet azáltal, hogy új módokat talál főszereplőjének bebörtönzésére, és filozófiai felfedezéseket tesz a mögöttes bánatára.
7 A Végtelen
A Végtelen bizonyítja, hogy egy emlékezetes kozmikus horrorfilm létrehozásához nem kell más, mint egy érdekfeszítő előfeltevés, egy megfelelő szereplőgárda és rendezői képességek. A film többnyire egy UFO-halálkultusz – szabadidős tábornak álcázott – bezártságában bontakozik ki, ahová Justin és Aaron testvérek térnek vissza, miután egy évtizeddel korábban kis híján megszöktek.
Minél tovább maradnak, annál többet tudnak meg egy mindenütt jelenlévő istenségről, amely klausztrofóbiás, hurkos időkupolákba ejti a kultusz tagjait. Látszólag H.P Lovecraft munkái ihlették, A Végtelen új életet hoz a metahorrorba azáltal, hogy senki máshoz nem hasonlítható „az ismeretlentől való félelem” ábrázolásával.
6 Eltemetve
Beállítás valós időben, Eltemetve hat lábbal a föld alá viszi a nézőket, ahol Paul kamionsofőrt csak öngyújtóval és mobiltelefonnal temetik el. Annak ellenére, hogy egy koporsó térfogatára korlátozódik, Rodrigo Cortes rendező és Chris Sparling író zseniálisan úgy alakítja ki a filmet, hogy az tele legyen új esélyekkel, hogy a hősnek legyőzni.
Ryan Reynolds még azután is hihető teljesítményt nyújt, hogy alkalmazkodott a film szűkös beállításához, ami fokozza karaktere helyzetének sürgősségét. Arról nem is beszélve, hogy mivel a film teljes egészében az ő POV-jából bontakozik ki, és soha nem mutat semmit a föld felett, ami alá temetett, klausztrofóbiás „vonzereje” rendkívül nyugtalanító.
5 Zöld szoba
Alapján People.com, Patrick Stewart, aki főszerepet játszik a Zöld szoba, annyira nyugtalanította a film forgatókönyve, hogy körbejárta otthonát, és megbizonyosodott arról, hogy minden ablaka és ajtója zárva van. Hasonló bizonytalanság érzése volt sok nézőben is, akik dicsérték a film meglehetősen egyszerű, de kivételesen kivitelezett feltevését.
A film feszes drámája egy ördögi macska-egér játékra összpontosít, amely egy punk rock banda és egy neonáci skinheadek bandája között zajlik, akik elhatározzák, hogy kiirtják őket. A film minden egyes perccel tovább fokozza drámájának intenzitását rendíthetetlen erőszakossága és ebből következő cselekményvonalai révén. Ráadásul punk rock motívumai hab a tortán, párosulva véres drámájával.
4 Das Boot
Elismerés Wolfgang Petersen mesteri filmkészítéséért, Das Bootminden értelemben mélyrehatónak bizonyul, és ahelyett, hogy kritikai didaktikai megközelítést mutatna be a háború-központú témákról, egyszerűen az emberi elemre összpontosít.
Bár a klausztrofóbia nem feltétlenül központi szerepet játszik a második világháborús drámában Das Boot, bizonyára elterjedt a képanyagában, amely egy német U-boat legénységének életét emeli ki. Ezek a képek rendkívül magával ragadó légkört teremtenek a nézők számára ott, ahol éppen találják magukat a tengeralattjáró legénységével együtt, megtapasztalva egyre növekvő elkeseredettségüket, unalmukat és éhség.
3 Mentőcsónak
Habár viszonylag kevésbé ismert a többi Hitchcock-filmhez képest, ez a hajóroncs-túlélő thriller a szerző technikai és művészi erejét mutatja be. A film egy zsúfolt mentőcsónakban játszódik, amely egy torpedózott hajó legénységét fogadja. Ennek előrehaladtával nő a feszültség a legénység nyolc tagja között, miközben a hajó lakossága fordítottan csökken.
De nem számít, hogyan változik a legénység dinamikája vagy népessége, mindig ott van a fedélzeten a klausztrofóbia uralkodó érzése. Ez önmagában is egyike lesz annak a sok narratív eszköznek, amelyet Hitchcock használ karakterei társadalmi megosztottságának tanulmányozására.
2 A dolog
A klausztrofóbia érzése, ami John Carpenterrel járA dologpszichológiai és fizikai is – az előbbi inkább, mint az utóbbi. Míg a sivár, hótakaró Antatarktisz-környezet önmagában is elég sok nézőt megzavarni, cselekménye a horror pszichés terepébe mélyed, és kétségbe vonja a nézőket saját felfogásukban.
Ennek eredményeként szinte senki sem éli át a filmet anélkül, hogy ne érezné magát olyan értetlenül, mint a szereplők. Van egy megrázó lovecrafti felhang – ehhez hasonló Az őrület hegyén - szinte mindenben, ami benne van A dolog, amely megállapítja, hogy a karakterei még a távoli beállítás nélkül sem lennének kevésbé csapdában, mint ők.
1 A világítótorony
Minden furcsa kép és pillanat A világítótorony, különösen a második felében, jobban tapasztaltak, mint a papíron elmagyarázzák. Cselekménye szinte céltudatosan homályos, mivel a fő hangsúly a néző észlelésével való játékon nyugszik, a többit pedig a képzeletre bízza.
A film a szürke 4:3 aránytól a végtelen ködkürtökig a klausztrofóbiától bűzlik. Hogy ez pusztán kísérleti próbálkozás vagy a megfoghatatlan félelmek zsigeri képe, azt a néző döntse el. Ami azonban nyilvánvalóvá válik, az az Robert Eggers A boszorkány, ez a film is elteleportálja a nézőket komor, elszigetelt környezetébe, és érezteti szereplőinek elkeseredettségét és tehetetlenségét.
Következő9 kulisszák mögötti tény a Halloween II-ről (1981)
A szerzőről