12 Kali Aktor Keluar dari Zona Nyamannya

Ada peran tertentu yang membuat Anda memikirkan kembali seorang aktor, entah itu karena penampilan Anda tidak tahu mereka mampu atau karena mereka bermain melawan tipe, mengubah citra mereka yang diterima di atas kepalanya. Aktor-aktor tertentu telah berkarier dengan melakukan hal ini hampir setiap kali mereka membuat film, sedangkan yang lain berpuas diri atau mendapatkan typecast. Keluar dari zona nyaman mereka – baik secara fisik, gaya, atau memutuskan untuk mencoba genre baru – dapat menjadi salah satu hal terbaik yang dilakukan seorang aktor. Namun, tidak semua orang menemukan kemenangan dalam prosesnya.

Tidak setiap aktor berhasil dalam upaya mereka untuk keluar dari kotak; beberapa orang lebih baik dibiarkan bermain dengan kekuatan mereka daripada mencoba mencari yang baru. Tetapi yang lain mampu mencapai ketinggian baru, menambahkan variasi pada karier mereka dan menyenangkan penonton dengan kemampuan mereka yang tak terduga.

Di sini adalah 12 Kali Aktor Keluar dari Zona Nyaman Mereka!

12 Keanu Reeves – Banyak Bicara Tentang Tidak Ada (1993)

Awal 90-an menemukan Keanu Reeves mencoba melarikan diri darinya Bill dan Ted (1989 dan 1991 masing-masing) sukses dengan film yang lebih artistik dan seringkali lebih serius, dengan hasil yang beragam (ingat Buddha Kecil?). Satu kegagalan yang menonjol adalah Banyak Ado Tentang Tidak Ada, yang melibatkan Reeves mencoba tangannya di komedi Shakespeare bersama veteran genre seperti Emma Thompson dan Kenneth Branagh (yang juga menyutradarai).

Reeves sebenarnya memiliki sedikit kesuksesan palsu-Shakespeare di tahun 1991 Idaho Pribadi Saya Sendiri, yang terinspirasi oleh beberapa drama Shakespeare, tetapi itu adalah genre campuran dan bagiannya bergantung pada merek tertentu dari ketampanan mata kusam Reeves. Banyak Ado Tentang Tidak Ada adalah cerita lain sepenuhnya. Selain kesulitan naskah, itu juga merupakan bagian periode, dan Reeves berperan sebagai penjahat, Don John yang pemarah, saudara jahat pangeran Denzel Washington yang baik hati. Ini film lucu, tapi Reeves tidak bisa melakukan ancaman jahat atau humor yang sebenarnya.

Itu berhasil menjadi film yang bagus terlepas dari penampilannya, dan mengumpulkan ulasan bagus untuk setiap aspek kecuali Reeves. Dia bahkan dinominasikan untuk Golden Raspberry untuk karyanya dalam film, penghargaan akting buruk tertinggi. Keanu Reeves benar-benar memiliki daya tariknya sendiri, tetapi dia harus tetap berpegang pada apa yang dia ketahui: lebih sedikit bicara, lebih banyak tindakan.

11 Cate Blanchett – Aku Tidak Ada (2007)

Bukan rahasia lagi bahwa Cate Blanchett adalah seorang aktris yang mengubah dirinya untuk peran, meskipun sebelum tahun 2007 Aku Tidak Ada, semua bagiannya sangat glamor: Ratu Inggris, penari Rusia, pewaris Amerika, Elf mistis. "Glamour" belum tentu kata yang akan digunakan untuk menggambarkan gilirannya sebagai Jude Quinn, meskipun itu bukan karakter tanpa gaya.

Aku Tidak Ada adalah karya sutradara visioner Todd Haynes (yang bekerja dengan Blanchett lagi dalam hit kritis baru-baru ini Carol); ini adalah film aneh, nonlinier, dan terkadang metaforis yang berfokus pada beberapa aspek retak dari ikon musik Bob Dylan, semuanya diperankan oleh aktor yang berbeda. Blanchett menghadapi Dylan dalam penampilannya yang paling ikonik: Dylan berambut acak-acakan, kurus, mengenakan kacamata hitam dari pertengahan 60-an yang berada di puncak ketenarannya, yang terkenal tertangkap dalam film dokumenter 1967 Jangan Melihat ke Belakang. Ini adalah film pertunjukan yang bagus, tapi Blanchett mempermalukan mereka semua. Bukan hanya karena dia berperan sebagai seorang pria, atau bahwa bagiannya adalah kebalikan dari apa yang telah dia lakukan sejauh ini: dia mampu menangkap nada Dylan dengan sempurna sementara pada saat yang sama tidak mengubah interpretasinya menjadi datar kesan.

Itu adalah peran yang benar-benar membuktikan Blanchett sebagai bunglon yang mampu melakukan hampir semua hal. Siapa yang tahu yang dibutuhkan hanyalah menukar gaun berkilauan dengan celana hitam kurus dan kacamata hitam?

10 Emma Watson – Cincin Bling (2013)

Paling terkenal karena memainkan favorit penggemar Hermione Granger di Harry Potter film, Emma Watson tidak bisa melangkah lebih jauh ke arah yang berlawanan daripada perannya sebagai Nicki Moore di Cincin Bling. Berdasarkan kejahatan nyata – sekelompok remaja dengan riang mencuri dari rumah selebriti tanpa terdeteksi selama berbulan-bulan – dan berlatar di Los Angeles yang hampa, sinar matahari, itu adalah film yang tidak seperti sihir sekolah asrama Inggris yang dikenal Watson untuk.

Karakternya juga didasarkan pada orang yang nyata: Alexis Neiers, bintang televisi realitas dan satu kali teman satu sel dari korban Bling Ring nyata Lindsay Lohan. Dengan begitu banyak cuplikan yang tersedia dari rekan kehidupan nyata Watson, akan terlalu mudah untuk langsung membandingkan aktris itu dengan gadis yang dia mainkan. Dia tampaknya juga bukan pilihan yang jelas untuk peran itu, mengingat dia bukan orang Amerika dan citranya sebagai siswi yang manis dan cerdas sudah tertanam di benak penonton.

Namun, Watson terbukti mampu melakukannya. Akting yang bagus bukanlah suatu keharusan agar sindiran film itu berhasil, tetapi dia masih membebaskan dirinya dengan baik, benar-benar menghapus Hermione dari pikiran siapa pun yang menonton. Adegan-adegan tertentu dalam film hampir secara langsung diangkat dari acara TV realitas Neier Cukup Liar dan kesannya luar biasa, sampai ke aksen gadis lembah. Hermione siapa?

9 Meg Ryan – In the Cut (2003)

Penampilan Meg Ryan di Jane Campion's Di potong adalah contoh pengambilan risiko yang tidak cukup berhasil bagi aktor yang bersangkutan. Ryan berkarier sebagai America's Sweetheart, menerangi setiap rom-com yang dia masuki dengan pesona polosnya dan tatanan rambut pirang yang tidak rata. Perannya dalam film ini pada dasarnya adalah kebalikan dari setiap peran wanita terkemuka yang berharga yang pernah dia mainkan.

Ryan memerankan Frannie Avery, seorang guru yang terjebak dalam perselingkuhan dengan seorang detektif (Mark Ruffalo) yang sedang menyelidiki serangkaian pembunuhan yang tampaknya terjadi secara mencurigakan di dekat Frannie. Perselingkuhan itu ternyata berbahaya dan tidak pasti, dengan Frannie mencurigai detektifnya adalah pembunuhnya tetapi tetap tidak dapat melawannya.

Semua rambut cokelat mousey dan kemurungan melamun, Ryan tentu saja berbeda dalam film, meskipun apakah itu hal yang baik untuk diperdebatkan. Itu adalah film thriller yang aneh dan eksplisit secara seksual yang tidak pernah benar-benar memberikan sensasi, sehingga seluruh bobot kinerjanya yang kurang baik tidak dapat diletakkan di pundak Ryan. Pada akhirnya, film ini menjadi lebih dikenal karena kebaruan melihat Meg Ryan bertindak di luar karakter yang bertentangan dengan kualitas film atau kinerjanya.

8 Charlize Theron – Monster (2003)

Meskipun sejak itu dia dikenal karena penampilan bintang dan peran yang berani, Raksasa adalah peran pertama yang benar-benar menunjukkan luasnya bakat Charlize Theron. Dalam film tersebut, ia berperan sebagai pembunuh berantai kehidupan nyata Aileen Wuornos, seorang wanita rumit yang diganggu oleh banyak setan yang benar-benar bertentangan dengan citra gadis cantik Theron sampai saat itu.

Theron secara fisik diubah oleh riasan dan prosthetics agar terlihat seperti Wuornos, tetapi transformasi itu tidak hanya dangkal. Wuornos adalah seorang wanita yang telah menderita banyak pelecehan dalam hidupnya dan berjuang dengan penyakit mental, sebuah fakta yang diperburuk oleh kehidupan berbahaya yang dia jalani sebagai pelacur - yang harus dia lakukan untuk bertahan hidup, terlepas dari kenyataan bahwa itu hanya menambah lebih banyak penderitaan di tumpukan. Theron mampu menangkap konflik batin itu dan rasa lapar Wuornos untuk bertahan hidup dengan segala cara, bahkan berhasil membuat wanita itu bersimpati terlepas dari tindakan mengerikan yang dia lakukan. Itu adalah penampilan karir bagi Theron, bahkan memenangkan Academy Award untuknya, dan dapat dikreditkan dengan mengubah arah seluruh karirnya.

7 Marlon Brando – Pria (1950)

Laki-laki adalah peran pertama Marlon Brando di layar, tetapi reputasinya telah disemen jauh sebelum dia menginjakkan kaki di depan kamera. Dia dikenal di atas panggung pada saat giliran ledakannya sebagai Stanley Kowalski di Sebuah Streetcar Bernama Desire (peran yang pada akhirnya akan dia duplikat di film) dan untuk mengganggu penonton teater begitu banyak di Kafe Truckline bahwa penonton mengira dia menderita kejang di atas panggung yang sebenarnya. Dia akan terus memainkan karakter yang sama bersemangatnya, mencuri adegan sepanjang karirnya, tetapi penampilannya di Laki-laki menonjol karena alasan yang berbeda.

Filmnya sendiri biasa-biasa saja dan didaktik. Ini menyangkut rehabilitasi tentara Perang Dunia II di rumah sakit tentara, dengan sebagian besar pemeran dibuat oleh tentara lumpuh yang sebenarnya. Brando memainkan salah satu tentara yang menolak terapi fisik dan menghabiskan banyak film menyedihkan sampai dia akhirnya yakin untuk mengambil tindakan. Ini adalah peran yang sangat berbeda dari apa pun yang telah dilakukan Brando sebelumnya dan sebagian besar pekerjaan yang dia lakukan sejak itu, sangat mandiri dibandingkan dengan hasratnya yang biasanya bermuatan tinggi. Brando menarik perhatian sebanyak yang pernah dia lakukan dengan penampilan magnetis dalam keheningan dan kesunyiannya.

Itu juga penampilan yang sangat fisik, yang menjadi ciri khas Brando, meskipun fisiknya kembali dieksplorasi dengan cara yang berbeda. Tidak ada kekerasan, berkeliaran, mengambil alih ruang; sebaliknya Brando menunjukkan kontrol penuh atas tubuhnya dengan membatasi dirinya sendiri. Pengekangan inilah yang membuat film ini menjadi pengalaman tunggal dalam oeuvre Brando.

6 Michael Keaton – Bersih dan Sadar (1988)

Sebelum Bersih dan Sadar, Michael Keaton benar-benar aktor komedi – giliran populernya Jus kumbang bahkan keluar pada tahun yang sama. Shift Malam dan Pak Ibu telah menjadi hit besar bagi Keaton, film-film karier yang mengukuhkannya sebagai aktor komedi berbakat. Jus kumbang akan berakhir membawanya ke tingkat lain. Namun di tengah kesuksesan itu, Keaton mengambil jalan lain, memilih untuk berperan sebagai seorang pecandu yang berjuang untuk sadar.

Karakter Keaton adalah seorang penjual real estat yang kecanduan kokain yang masalahnya lepas kendali dengan cara yang mengejutkan. Dia menggelapkan ribuan dolar, dan suatu pagi dia bangun untuk menemukan seorang wanita telah overdosis di sebelahnya dalam semalam. Dia akhirnya memutuskan untuk mencari perawatan dan di pusat rehabilitasi dia akhirnya dapat mulai membangun kembali hidupnya dari kekacauan.

Ini adalah film yang tidak diragukan lagi gelap tentang subjek yang sulit, dan itu memamerkan sisi Keaton yang sama sekali baru. Hanya dengan menonton pidato terakhirnya di film – sebuah bidikan tiga menit di mana kamera tidak pernah meninggalkan wajahnya sekali pun – orang dapat melihat seluruh perjalanan karakternya dalam ekspresinya. Itu adalah penampilan hebat yang menandakan hal-hal hebat yang akan datang.

5 Frank Sinatra – Pria Berlengan Emas (1955)

Pria dengan Lengan Emas juga merupakan kisah seorang pecandu, dan salah satu produksi besar Hollywood pertama yang menceritakan kisah kelam dengan cara yang jujur; itu tidak Kegilaan Reefer (1936). Sinatra, yang sudah menjadi penyanyi dan aktor terkenal di musikal, telah mengalami penurunan karier hingga tahun sebelumnya. Dari Sini ke Keabadian, yang menjaringkannya sebagai Aktor Pendukung Oscar, tapi Pria dengan Lengan Emas akan menjadi film untuk membuktikan kedalaman sebenarnya dari bakat aktingnya.

Meskipun itu adalah film serius di mana karakternya menghadapi konsekuensi serius, karakter Sinatra di Dari Sini ke Keabadian masih bersandar pada gambar layarnya sebagai anak Italia yang baik yang cepat dengan gurauan. Dia juga memimpin ketiga, jadi film itu tidak sepenuhnya bergantung padanya. Pria dengan Lengan Emas adalah cerita yang berbeda dan kemampuannya untuk berhasil atau gagal sepenuhnya tergantung pada kemampuan Sinatra untuk menangkap kedalaman dan kegelapan kecanduan heroin.

Film ini tentu saja menunjukkan Sinatra seperti yang belum pernah dilihatnya sebelumnya. cowok dan boneka dirilis pada tahun yang sama, dan kontras antara keduanya mengejutkan: satu skala penuh, musik penuh warna di mana Sinatra melakukan yang terbaik sebagai yang menawan, tangguh jalanan yang tidak mengancam, dan yang lainnya adalah film hitam putih serius yang menampilkan Sinatra sebagai sosok yang berantakan dan putus asa. Siapa pun yang meragukan bakat aktingnya tidak perlu mencari lagi.

4 Daniel Day-Lewis – Sembilan (2009)

Dalam karir yang ditandai dengan absen lama di antara penampilan luar biasa, Daniel Day-Lewis kembali ke bentuk semula dengan penampilan intens di tahun 2007. Akan Ada Darah dan bahkan memenangkan Oscar untuk perannya. Mengapa dia memilih untuk menindaklanjuti pertunjukan itu dengan musik Rob Marshall benar-benar ada yang menebak.

Musikal tampaknya merupakan pilihan yang aneh bagi aktor yang begitu serius, terutama mengingat dia belum pernah melakukan sesuatu yang sangat musikal sebelumnya, bahkan tidak mencoba-coba band seperti yang sering dilakukan aktor. Mungkin itu adalah materi pelajaran yang menarik Day-Lewis ke bagian: Sembilan adalah adaptasi musik dari Federico Fellini's 8½, dan berfokus pada sutradara Italia yang berinteraksi dengan banyak wanita dalam hidupnya.

Film ini akhirnya menjadi bom box office. Day-Lewis tidak persis buruk di dalamnya (mungkin mustahil baginya untuk benar-benar buruk dalam sebuah film), tapi itu jelas bukan bagian yang tepat untuknya. Film itu sendiri tidak jauh lebih baik, terputus-putus dan agak kosong. Mungkin akan lebih baik untuk melupakan entri ini pada filmografinya; kebanyakan orang memiliki.

3 George Clooney – Dari Senja hingga Fajar (1996)

Sebagian besar kesuksesan awal George Clooney ada di televisi dan dia berhasil memerankan tipe pria yang sangat tampan dan karismatik yang sangat spesifik. Ini akan menjadi pola dasar yang akan dia kembalikan berkali-kali sepanjang karirnya (mungkin paling baik didefinisikan oleh .) Ocean's Eleven's Danny Ocean) tetapi untuk peran film pertamanya yang dibintanginya, dia melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda.

Sebuah kesuksesan sederhana dan klasik kultus yang telah melahirkan beberapa sekuel dan serial televisi, Dari Senja hingga Fajar dibintangi Clooney dan Quentin Tarantino sebagai saudara Seth dan Richie Gecko. Keduanya sedang melakukan kejahatan yang akhirnya menempatkan mereka di sarang vampir dengan semua aksi dan kekerasan berikutnya yang dapat diharapkan dari film Robert Rodriguez.

Clooney, sebagai Seth Gecko, tidak seperti kebanyakan karakter yang pernah dia mainkan sebelum atau sesudahnya. "Mengancam" sebenarnya bukan kata yang biasa diasosiasikan dengan Clooney, tapi dia berhasil melakukan antihero bad boy dengan sangat baik, membawa gaya kerennya ke peran itu tapi mengubahnya menjadi sesuatu yang lebih gelap.

2 Arnold Schwarzenegger – Kembar (1988)

Sebelum tahun 1988-an saudara kembar, Arnold Schwarzenegger telah mengembangkan karir film aksi yang bermain di tubuhnya yang mengesankan dan memainkan kekuatannya (atau, lebih tepatnya, kelemahannya) sebagai seorang aktor. Semua itu berubah dengan saudara kembar, Namun.

Film ini mengatur Schwarzenegger berlawanan Danny DeVito sebagai (Anda dapat menebaknya) kembar fraternal yang terpisah saat lahir yang menemukan satu sama lain lagi di kemudian hari. Mereka kemudian pergi mencari ibu kandung mereka. Saudara laki-laki DeVito adalah penjahat kecil sementara saudara Schwarzenegger sangat cerdas, meskipun juga sangat naif.

Film ini menerima sebagian besar ulasan negatif, dengan banyak yang mengkritik kurangnya jangkauan Schwarzenegger. Tetapi tidak dapat disangkal bahwa film tersebut membuka pintu bagi Schwarzenegger untuk maju, dan ia melanjutkan dengan cukup baik dalam komedi sepanjang akhir 80-an dan 90-an dengan hits seperti Polisi TK dan Muda.

1 Jim Carrey – Sinar Matahari Abadi dari Pikiran Tanpa Noda (2004)

Jim Carrey terkenal terutama karena penampilan komedinya, tetapi dia membuat lebih dari beberapa putaran dalam drama yang membuktikan bahwa dia memiliki banyak bakat. Sinar Matahari Abadi dari Pikiran Tanpa Noda bukan peran serius pertama Carrey, tapi itu menonjol sebagai peran yang tidak bergantung sama sekali pada tics biasa.

Dalam film tersebut, Carrey memerankan Joel Barish, seorang pria pendiam dan pemalu yang merasa tersesat dari hari ke hari sampai dia menemukan itu, meskipun dia tidak memilikinya. mengingatnya, baik dia dan mantan pacarnya Clementine (Kate Winslet) telah saling terhapus dari ingatan mereka. Film ini berganti-ganti antara Joel dan Clementine yang tidak mengetahui menemukan satu sama lain lagi dan ingatan yang terhapus dari pikiran Joel ketika dia berusaha mati-matian untuk menghentikan prosedur, tetapi tidak bisa.

Ini adalah kinerja tanpa berkembang. Penampilan khas Carrey (bahkan dalam peran yang lebih dramatis) tidak ada; Joel adalah pria yang bersuara lembut dan picik sehingga orang hanya bisa membayangkan seberapa banyak pengekangan yang dilakukan karakter tersebut. Tanpa jatuh kembali pada salah satu trik khasnya, Carrey mampu menciptakan sesuatu yang benar-benar baru dan sangat jujur.

-

Apakah kami melewatkan pertunjukan yang mengejutkan? Beri tahu kami di komentar!

Lanjut5 Karakter Anime Yang Bisa Mengalahkan Thanos Dalam Pertarungan (& 5 Yang Tidak Bisa)