Cara Menggambar Komik: Tips & Trik Untuk Pemula

Hari-hari ini, lebih mudah dari sebelumnya untuk kartunis dan pembuat buku komik untuk berbagi visi mereka dengan dunia. Berkat Internet, seniman dan penulis tidak perlu menunggu surat kabar atau perusahaan buku komik menerima karya mereka – mereka dapat dengan mudah menerbitkannya sendiri di situs web mereka sendiri, atau platform online seperti LINE Webtoon dan menjangkau ribuan, jika bukan jutaan, pembaca.

Tentu saja, hanya karena alat yang dapat diakses oleh kartunis saat ini telah berkembang lebih canggih, tidak berarti bahwa pembuat komik dapat mengharapkan Internet untuk melakukannya. semuanya untuk mereka. Bagaimanapun, kartun membutuhkan bakat dan ketekunan, dan orang hampir tidak bisa berharap untuk meluncurkannya komik web yang sukses atau novel grafis online tanpa terlebih dahulu menguasai keterampilan bercerita dalam bentuk komik atau komik strip.

Untungnya, ada banyak tip dan trik yang dapat digunakan oleh para kartunis yang bercita-cita tinggi untuk membantu membimbing mereka di jalan mereka untuk mengubah ide yang kabur dan beberapa figur tongkat menjadi serangkaian panel penceritaan berurutan yang menarik yang akan membuat pembaca membalik halaman (atau mengklik mouse kunci). Berikut adalah beberapa tip dan trik populer untuk pembuat komik dan kartunis pemula.

Kerjakan Ide Anda Sebelum Menggambar Komik Anda

Hampir semua pendongeng, kartunis atau lainnya, setuju bahwa ada baiknya untuk mengetahui apa cerita Anda sebelum Anda mulai mengerjakan tata letak Anda. Biasakan membawa buku catatan dan mengisinya dengan ide cerita. Buatlah sketsa karakter, ide untuk setting, dan cari tahu ke mana Anda ingin cerita Anda pergi dan bagaimana Anda ingin karakter Anda ditantang dan bagaimana mereka harus berkembang.

Setelah ide-ide Anda terkumpul ke titik di mana ceritanya jelas di kepala Anda, tulislah sebuah naskah. Seberapa rinci skrip dapat bervariasi tergantung pada cara Anda bekerja - beberapa pembuat komik suka membuat skrip gaya Hollywood yang lengkap sementara yang lain baik-baik saja dengan garis besar yang terperinci. Bagaimanapun, memiliki beberapa jenis skrip akan memberikan panduan yang berguna ketika tiba saatnya untuk menggambar komik – dan ingat, Anda selalu dapat mengubah skrip saat cerita berkembang.

Temukan Gambar Melalui Proses

Matthew Childers adalah seniman buku komik yang telah menerbitkan sendiri beberapa komik, termasuk Dunia Jigsaw, Petualangan di Pulp, dan Pemburu Bulan: Kisah Rakyat Sungai. Di situs webnya, ia menawarkan beberapa tip untuk cara menggambar lebih cepat – sesuatu yang penting ketika tiba saatnya untuk menggambar buku komik 20 halaman dengan 4-5 panel (atau lebih) per halaman.

Menurut Childers, seniman harus memulai dengan rencana sebelum menggambar komik, idealnya dengan mencoret-coret sketsa thumbnail cepat pada catatan tempel. Ini akan membantu kartunis mendapatkan ide-ide mereka dengan cepat dan membantu mereka mengedit nanti. Kecepatan dan aliran juga sangat penting bagi Childers, yang mendorong seniman untuk mencoret-coret tata letak mereka dan menemukan apa yang mereka butuhkan untuk menggambar melalui aksi, bukan bentuk atau bentuk yang kaku.

Childers juga menyarankan seniman untuk tidak terlalu memperhalus atau mengedit tata letak mereka, melainkan menggambar ilustrasi akhir. Sekali lagi, dia mendesak seniman untuk tidak terlalu memperumit prosesnya, tetapi kerjakan kerangka kerja dan tekstur karakter dan objek yang mereka gambar saat mulai terbentuk di halaman. Pada akhirnya, ia menekankan seniman harus berkonsentrasi untuk menceritakan sebuah cerita sebaik mungkin – tidak dengan sempurna.

Buat Pengaturan yang Anda Suka Gambar

Kryistyna Baczynski adalah seorang ilustrator, seniman buku komik, dan desainer. komiknya Serahkan Aku dinominasikan untuk Best Short di Eisner Awards 2016. Baczynski mendorong kartunis pemula dan ilustrator buku komik untuk mengatur strip komik dan buku komik mereka di tempat yang mereka sukai. Kartunis yang senang menggambar satwa liar dapat menikmati membuat buku komik yang berlatar di hutan sementara seniman yang lebih berbakat menggambar arsitektur mungkin ingin membuat cerita mereka di kota.

Karena kartunis dan seniman buku komik akan menggambar pengaturan yang sama berulang kali dalam banyak hal panel, Baczynski menunjukkan bahwa dengan membuat pengaturan yang mereka sukai saat menggambar, mereka dapat memberikan keunggulan bagi diri mereka sendiri.

Berlatih Meningkatkan Area Lemah Seni Anda Setiap Hari

Di sisi lain, seniman buku komik dan guru seni Robert A. Marzullo mendorong kartunis dan pembuat konten untuk fokus pada hal-hal yang tidak dapat mereka gambar dengan mudah atau baik dan menghabiskan waktu setiap hari untuk meningkatkan area tersebut. Apa hal-hal itu sebenarnya tergantung pada artisnya – beberapa seniman dituduh tidak bisa menggambar kaki dengan baik, sementara yang lain mungkin kesulitan menggambar objek atau benda seperti pohon atau buku. Dengan mengidentifikasi area masalah ini dan mendapatkan tingkat keahlian di dalamnya, kartunis tidak akan terjebak ketika mereka mau tidak mau dipanggil untuk menggambar hal-hal itu di beberapa titik.

Belajar Dari Tutorial Menggambar

Menerima instruksi tentang cara meningkatkan area lemah dari teknik Anda juga dapat sangat membantu dalam mengembangkan keterampilan artistik. Memang, tidak semua orang mampu pergi ke sekolah seni, tetapi berkat Internet, tutorial seni berlimpah di YouTube dan situs web gratis.

Artis komik indie dan artis papan cerita Joe Catapano menawarkan tutorial menggambar gratis tentang segala hal mulai dari menggambar tangan hingga sepeda motor hingga mobil sport bergaya fiksi ilmiah. Dia bahkan menawarkan tutorial langkah-demi-langkah (gratis) untuk membuat buku komik. Meskipun belajar melalui komputer tidak sama dengan instruksi langsung, Anda pasti dapat mengambil beberapa teknik yang sangat baik dan menunjukkan pada diri sendiri seberapa bersedia Anda untuk meningkatkan keahlian Anda.

Dapatkan Kritik Yang Membangun

Robert A. Marzullo (dan banyak seniman profesional lainnya) mendorong calon seniman buku komik, kartunis, dan ilustrator untuk secara teratur mencari dan belajar menerima kritik yang membangun tentang karya seni dan visual mereka kemampuan bercerita. Kritik tidak harus datang dari seniman buku komik terkenal (walaupun banyak seniman mencari kritik dari seniman tersebut di konvensi buku komik).

Sementara kartunis pemula mungkin tidak senang menerima kritik yang menunjukkan kekurangan pekerjaan mereka, Marzullo menunjukkan itu lebih cepat atau lambat, seorang profesional akan menunjukkan kekurangan dalam karya seniman, sehingga penting bagi mereka untuk belajar menerima kritik lebih cepat daripada nanti.

Tentu saja, seorang seniman buku komik pemula tidak akan mempelajari semua yang perlu dia ketahui hanya dari tip dan trik di atas. Namun demikian, setiap kartunis, ilustrator, atau seniman buku komik harus memasukkan strategi dan kebiasaan ini ke dalam rutinitas kreatif mereka di beberapa titik – membuatnya lebih mungkin bahwa impian mereka dapat dikomunikasikan dengan lebih baik melalui terbaik komik web atau novel grafis independen!

Manakah dari Avengers Marvel yang Akan Memenangkan Game Squid

Tentang Penulis