Film Jim Jarmusch Peringkat Terburuk Hingga Terbaik

Film terbaru Jim Jarmusch, Yang Mati Jangan Mati, telah tiba di bioskop, tetapi bagaimana peringkatnya dibandingkan dengan film sutradara lainnya? Berfokus pada sekelompok penduduk dan penegak hukum setempat yang dipaksa untuk mempertahankan hidup mereka ketika orang mati bangkit, Jarmusch telah mengumpulkan pemain yang kuat untuk Yang Mati Jangan Mati (termasuk Bill Murray, Adam Driver, Chloe Sevigny, dan banyak lagi) dan memasukkan kepekaannya sendiri ke dalam genre yang mungkin dianggap asing baginya.

Tetapi Jarmusch selalu menjadi pengambil risiko seorang sutradara, bahkan jika risiko itu diucapkan atau kurang ajar seperti pembuat film lainnya. Selama lebih dari 30 tahun berkecimpung dalam bisnis, Jarmusch telah mendominasi kancah indie sebagai sutradara berkaitan dengan quotidian, eksistensial, yang tidak biasa, konfrontatif, hambar, dan semua hal di di antara. Plot Jarmusch yang khas disajikan sebagai urusan yang logis dan santun tidak peduli seberapa luar biasa ceritanya keadaan, memilih untuk fokus pada bagaimana karakter yang mengisi film beroperasi dalam aturan yang ditetapkan di dunia. Dengan demikian, Jarmusch telah muncul sebagai sutradara yang mampu berpindah dari satu genre ke genre lainnya, baik itu thriller kriminal, komedi, atau drama supernatural, dengan memasukkan kepekaan uniknya sendiri.

Dengan 13 film layar lebar dan dua film dokumenter atas namanya (belum lagi sejumlah besar film pendek), Jarmusch telah menghasilkan karya yang menakjubkan sejak film pertamanya, Liburan Permanen, tiba di tempat kejadian pada awal 1980-an.

15. Liburan Permanen

Ini bukan film pertama Jarmusch, 1980-an Liburan Permanen, adalah film yang buruk. Hanya saja Liburan Permanen jelas merupakan film pertama yang dipahat kasar dari seorang sutradara dengan visi yang mencoba menavigasi tuntutan pembuatan film panjang fitur untuk pertama kalinya. Dibuat dengan anggaran yang sangat kecil sebesar $ 12.000, datang pada 75 menit, ditembak pada 16mm, dan dibintangi oleh aktor yang tidak dikenal, Chris Parker, Liburan Permanen adalah film indie dalam setiap arti kata. Plot tanpa tujuan - seorang pria muda berkeliaran di sekitar New York City untuk mencari jawaban tentang makna hidup - adalah jenis terburuk, di mana tidak ada nilai dalam langkah merenung atau lesu tetapi secara aktif percaya itu mencapainya sasaran. Tetapi dimana Liburan Permanen gagal secara estetis dan tematis, Jarmusch akan kembali ke basis ini di film-film masa depan untuk membongkar lebih jauh ke tingkat kesuksesan yang lebih tinggi.

14. Beri aku Bahaya

Beri aku Bahaya (2016) berfokus pada naik turunnya band punk tahun 1960-an The Stooges. Jarmusch selalu menjadi sutradara dengan minat pada musik, baik memasukkan musisi ke dalam filmnya, meninggalkan jejaknya di soundtrack, atau, dalam kasus Beri aku Bahaya, mengambil istirahat dari cerita fiksi untuk masuk ke kebenaran dari sesuatu yang benar-benar terjadi. Materi tentang Beri aku Bahaya mungkin menarik dan perlu disinari di masa sekarang, tetapi Jarmusch tampaknya berada di kendali pelayaran di sini. Hampir tidak ada sentuhan Jarmusch pada film dokumenter ini, seolah-olah dia mengambil rute standar menuju pembuatan film dokumenter tanpa sentuhan auteur yang dia dikenal pada tahun 2016.

13. Tahun kuda

Sebuah usaha dokumenter yang sedikit lebih baik tetapi masih membosankan untuk Jarmusch adalah tahun 1997 Tahun kuda. Dokumentasi Jarmusch tentang tur Neil Young dan Crazy Horse tahun 1996 dilengkapi dengan rekaman arsip dari tahun 1970-an dan 1980-an, ditambah wawancara mendalam dengan anggota band. Tapi di mana perhatian dan apresiasi Jarmusch terhadap musik Young dirasakan dalam perhatian pada penggambaran subjeknya, Tahun kuda masih terasa seperti film dokumenter yang hafalan. Kecuali jika ada penggemar di luar sana yang minatnya pada Jarmusch dan Young kebetulan tumpang tindih, ini adalah karya yang dapat diabaikan di tubuh karya sebelumnya.

12. Batas Kontrol

Jarmusch memasuki karir 30 tahun dengan baik pada saat ia membawa 2013's Batas Kontrol kepada massa. Dalam film tersebut, seorang penyewa senjata sendirian menunggu di Madrid untuk instruksi lebih lanjut tentang sebuah pekerjaan. Film ini buram dengan cara yang paling mengasingkan, beralih dari waktu pria yang dihabiskan di kafe, minum espresso, dan bermain-main dengan kotak korek api, hingga berkeliling kota dan pedesaan sekitarnya pada suatu pekerjaan. Batas Kontrol adalah sebuah film yang mencoba untuk menggabungkan perangkat plot populis (sisi yang lebih tenang dari dunia kriminal dengan pulp yang keluar dari telinganya) dan karakter dengan lebih interior dan tindakan kontemplatif (penjahat dengan hati emas, mencari koneksi dan makna dalam pekerjaan mereka), sehingga membuat berantakan, kacau, dan sering kikuk dieksekusi film. Ini juga menyia-nyiakan jajaran aktor bintang - termasuk Issach de Bankole, Tilda Swinton, Bill Murray, John Hurt, Gael Garcia Bernal, dan Paz de la Huerta - yang sangat tenggelam dalam peran.

11. Malam di Bumi

Sepanjang karir Jarmusch, dia telah lama menjadi penggemar struktur sketsa dan dia telah membuat beberapa film dengan struktur ini, memungkinkan para pemeran besar berkumpul dalam berbagai cerita yang semuanya terikat oleh kesamaan benang. tahun 1991 Malam di Bumi menyatukan Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito, Rosie Perez, dan Roberto Benigni (salah satu Jarmusch yang paling sering kolaborator) untuk memainkan serangkaian pengemudi taksi internasional dan tarifnya, semuanya terhubung dalam waktu singkat bersama. Jarmusch melakukan apa yang sering dia lakukan dengan baik, menyatukan serangkaian karakter eklektik dan melatih kamera pada mereka saat kepribadian bertabrakan, tetapi sifat sesak mengatur sebagian besar setiap sketsa di dalam taksi dan mengisinya dengan pertemuan yang mudah terbakar terlalu banyak risiko untuk merasa seperti jam tangan yang bermanfaat.

10. Kereta Misteri

Kereta Misteri (1989) memulai apresiasi Jarmusch terhadap format sketsa-sebagai-antologi yang telah muncul sepanjang karirnya. Namun, di mana angsuran masa depan dalam format ini menjadi luas, Jarmusch berfokus pada laser Kereta Misteri, menyatukan tiga cerita semua diatur di Memphis dengan karakter terikat oleh penyewa mereka di hotel yang sama dan cinta Elvis Presley. Satu cerita mengikuti dua remaja Jepang yang sangat mencintai Presley dan berkeliaran di sekitar kota berharap untuk menelusuri kembali langkahnya; yang lain mengikuti seorang janda Italia yang membuat teman tak terduga dan bertemu hantu Presley, dan yang terakhir cerita mengikuti seorang Inggris yang bersembunyi di bar selam Memphis saat dia menunggu masalah dari perampokan hilang buruk. Jarmusch membuat yang berbeda dan terbagi terasa terhubung dan koheren, menyaring kecintaannya pada Americana dan nostalgia abad pertengahan melalui tiga pasang mata internasional, semuanya membuat penasaran memengaruhi.

9. Orang mati

Orang mati (1995) adalah momen penting dalam karir Jarmusch, berperan sebagai yang pertama dari banyak peran dalam karir muda Johnny Depp sebagai baik, di mana ia mencoba untuk memecahkan cetakan heartthrob remaja akhir 80-an dan menanam dirinya di dalam aneh, gothic, kontemplatif karakter. Orang mati mengikuti Depp's William Blake, seorang akuntan sopan yang dikirim melintasi Great Plains Amerika dalam pencarian visi setelah membunuh seorang pria. Penampilan Depp adalah salah satu yang mengesankan, menjadikannya sebagai karakter tahun 90-an dan '00-an yang siap menjadi karakternya pada saat film ini. Jarmusch memanfaatkan naluri atipikal Depp dalam kinerja dengan baik, menempatkan mereka melawan spiritual, elemen mistis dari sebuah cerita di mana seorang pria dipaksa untuk menyelesaikan pencarian oleh roh penduduk asli Amerika. Tentu, Jarmusch mengikuti garis menyebarkan kiasan lelah yang bermasalah di sekitar minoritas magis, hanya tampak melayani karakter kulit putih, tetapi dia berhasil memasukkan jarum naratifnya sendiri sambil tidak menyelam terlalu jauh ke dalam sentuhan itu wilayah.

8. Lebih Asing Dari Surga

Film kedua Jarmusch, 1984-an Lebih Asing Dari Surga, berisi benih-benih dari apa yang akan menjadi landasan naratif yang akrab bagi sutradara: memeriksa budaya bentrokan internasional dengan Amerika melalui berpotensi tidak nyaman tetapi sering lucu keadaan. Di dalam Lebih Asing Dari Surga, seorang hipster New York tiba-tiba dikunjungi oleh sepupunya dari Budapest. Keduanya waspada, jika tidak agak bermusuhan satu sama lain selama saat-saat awal mereka bersama tapi akhirnya menemukan kesamaan saat mereka dibawa melintasi kota, bertemu orang-orang yang tidak biasa di sepanjang cara. Film ini adalah pernyataan tesis untuk Jarmusch, yang menegaskan bahwa dia adalah seorang sutradara yang tertarik untuk mencoba menerjemahkan interior ke eksterior, menggabungkan yang lebih filosofis. aspek kehidupan dengan karakter yang sama terjebak antara dunia dan pikiran mereka sendiri dan memilih melalui absurditas kecil dan misteri sehari-hari mereka hidup.

7. Turun Oleh Hukum

Dibintangi oleh Benigni, Tom Waits (kolaborator lama Jarmusch lainnya), dan John Lurie, Turun Oleh Hukum adalah ode lain untuk Elvis Presley saat juga menggunakan film Presley, Batu penjara, sebagai semacam fondasi untuk film jailbreak-nya sendiri. Karakter Benigni, Waits, dan Lurie adalah tiga penjahat yang berhasil melarikan diri dari kurungan sel penjara mereka, pergi ke lam dan berusaha sekuat tenaga untuk tidak tertangkap. Kecintaan Jarmusch terhadap studi karakter atas narasi yang digerakkan oleh aksi datang dalam waktu besar di sini, melihat bagaimana kepribadian ketiga karakter ini menarik dan menolak satu sama lain di tengah sifat berisiko tinggi dari a jailbreak.

6. Anjing Hantu: Jalan Samurai

Jarmusch diakui menginjak kembali ke wilayah sensitif mengkooptasi budaya non-kulit putih lain untuk sebuah cerita yang tidak berfokus pada budaya itu (lihat yang disebutkan di atas Orang mati untuk lebih). Tetapi Anjing Hantu: Jalan Samuraipenggambaran pembunuh bayaran mafia, Ghost Dog (Forest Whitaker), yang hidup (dan berharap mati) dengan kode kuno prajurit samurai dengan rapi menyandingkan pertanyaan eksistensial yang diajukan oleh kode moral seorang samurai dengan pilihan gaya hidup Ghost Dog sendiri dan kesulitan menjadi sasaran mafia anggota. Jarmusch bisa dibilang paling populis dengan Anjing Hantu, menolak untuk tersesat terlalu dalam di rerumputan kontemplatif dengan plotnya dengan tetap setia pada akarnya. Untuk penggemar Jarmusch tingkat pemula di luar sana, pertimbangkan Anjing Hantu sebagai batu loncatan berikutnya ke tingkat yang baru dalam tubuh kerja direktur.

5. Kopi dan Rokok

Film sketsa Jarmusch yang paling mudah diakses adalah Kopi dan Rokok, menyatukan Alfred Molina hitam putih, Steve Coogan, Cate Blanchett, Iggy Pop, rapper GZA dan RZA, dan kolaborator Jarmusch, Waits, Benigni, dan Murray. Jarmusch mengubah tiga film pendek sebelumnya - 1986-an Kopi dan Rokok, tahun 1989 Kopi dan Rokok II, dan tahun 1993 Kopi dan Rokok III- menjadi film panjang yang berfokus pada pasangan atau kelompok karakter yang semuanya berkomunikasi sambil minum kopi dan sebatang rokok. Film antologi yang paling ringan dan paling mudah untuk dibongkar, setiap sketsa menawarkan studi karakter kecil dan pertanyaan eksistensial besar - wilayah pilihan Jarmusch. Ini tetap merupakan karya esoteris tetapi salah satu yang paling mudah diakses, menjadikannya karya Jarmusch yang sempurna untuk pendatang baru di dunianya.

4. Bunga Rusak

Bagian dari sudut paling komersial dari karya Jarmusch adalah tahun 2005 Bunga Rusak. Dia datang bersama lagi dengan veteran Hollywood dan ayah baptis aktor komedi sinis, Bill Murray, untuk menceritakan kisah seorang pria yang ditarik, Don Johnston (Murray), yang ditinggalkan oleh satu kekasih hanya untuk menerima surat dari kekasih lain yang memberitahukan bahwa mereka memiliki seorang putra bersama. Perjalanan Don untuk bertemu putranya yang sekarang sudah dewasa datang dengan banyak pertemuan canggung dan reuni saat jalan Don membawanya dalam tur cinta masa lalunya. Premis yang akrab, komedi masam dari penampilan Murray, dan pemeran wanita yang menonjol termasuk Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton, dan Sharon Stone menembaki semua silinder membuat Bunga Rusak sangat menyenangkan.

3. Yang Mati Jangan Mati

Film terbaru Jarmusch, Yang Mati Jangan Mati, adalah pendapatnya tentang genre zombie. Sama seperti juru masak baru di dapur yang sudah mapan, Jarmusch memasak dengan bahan-bahan genre yang sudah dikenal - berlatar di kota kecil, berfokus pada sekumpulan karakter berwarna-warni mengalami wabah dengan cara yang menarik, menunjukkan bagaimana mayat hidup hidup kembali - sambil mengaturnya menjadi resep baru dan memberikan sesuatu yang benar-benar segar dan menyegarkan. Mati Jangan Mati mengingatkan pemirsa pada sisi mengerikan Jarmusch, yang ditampilkan di film-film sebelumnya seperti MatiPria, yang terobsesi dengan kematian dan caranya menyusup ke kehidupan orang yang hidup. Tapi film ini juga menonjolkan selera humornya, sekering gurun Sahara yang disampaikan dengan datar seperti mungkin, membuat genre yang menyenangkan dan inventif yang, dalam beberapa tahun terakhir, mengalami masalah serius kelelahan.

2. Paterson

Paterson apakah Jarmusch melambat seperti siput dan berjalan sedalam mungkin sambil juga menceritakan kisah a Paterson, sopir bus New Jersey (Adam Driver) yang menghabiskan waktu luangnya selama shift dan sore hari menulis puisi. Driver adalah avatar yang sempurna untuk Jarmusch, mengekspresikan kelembutan dan melankolis manis dari karakter masa lalu dibuat oleh sutradara tetapi menyalurkannya ke dalam karakter yang banyak berinteraksi dengan kita tetapi gagal untuk benar-benar berinteraksi dengan. Jika pemirsa ingin mencelupkan jari kaki mereka ke perairan yang lebih tenang tetapi sangat dalam dari jiwa Jarmusch, Paterson adalah cara untuk melakukannya.

1. Hanya pecinta yang masih hidup

Hanya pecinta yang masih hidup adalah, secara halus, sebuah kemenangan. Ini menyatukan setiap bagian dari diri Jarmusch yang mapan sebagai sutradara, memadukan minatnya pada esoteris dengan eksistensial dengan mengerikan. Dibintangi oleh Swinton dan Tom Hiddleston sebagai pasangan vampir berusia berabad-abad yang bersatu setelah bertahun-tahun berpisah dan menemukan diri mereka mencari makna dalam keberadaan mereka sebagai vampir. Film ini mengembara dengan cara terbaik untuk film Jarmusch, menunjukkan pasangan yang hidup di dunia di mana vampir adalah makanan budaya pop daripada makhluk yang ditakuti dan menemukan darah yang memuaskan hasrat mereka semakin sulit karena manusia mencemari tubuh mereka dengan hal-hal baru yang aneh zat. Kecintaan Jarmusch pada musik rock dan bayangan cinta dan kematian yang menyelimuti Hanya Pecinta. Dipasangkan dengan penampilan luar biasa dari Swinton, Hiddleston, dan pemeran pendukung Mia Wasikowska, Anton Yelchin, John Hurt, dan Jeffrey Wright, Hanya Pecinta adalah Jarmusch sebagai yang paling penting dan menyenangkan.

Thanos, Loki & Valkyrie Jadi Nama Bayi Marvel Lebih Populer Di Tahun 2020

Tentang Penulis