Setiap Film Martin Scorsese Peringkat, Terburuk Hingga Terbaik

Dengan Orang Irlandia sekarang streaming di Netflix, saatnya untuk melihat kembali yang terbaik dan terburuk dari karir menakjubkan Martin Scorsese. Selama lima puluh tahun, beberapa sutradara telah mendefinisikan sinema Amerika secara menyeluruh dan tak terhapuskan seperti Martin Charles Scorsese. Bocah New York yang sebelumnya mempertimbangkan untuk menjadi pendeta sebelum membentuk bagian dari gelombang baru sistem pasca-studio Hollywood auteurs mungkin salah satu direktur yang paling langsung dikenal yang bekerja di bisnis saat ini, selain Steven Spielberg. Sulit untuk melebih-lebihkan pengaruh dan dampak perubahan dunia yang dimiliki filmografinya terhadap industri.

Setiap orang telah dipengaruhi oleh Scorsese (ada alasan Todd Phillips memutuskan untuk menggunakan karyanya sebagai dasar gaya untuk Pelawak.) Selain memenangkan hampir semua penghargaan film besar - dari Sutradara Terbaik Oscar hingga Palme d'Or hingga Emmy, BAFTA, Grammy, dan AFI Life Achievement Award - Scorsese adalah salah satu tokoh kunci dalam film kelestarian. Yayasan Sinema Dunia miliknya telah membantu memulihkan dan melestarikan karya agung yang sering diabaikan dari sinema dunia. Semua ini dan kami bahkan belum meliput karyanya sebagai produser film dan televisi, dukungannya untuk sutradara indie, dan banyak film dokumenternya yang mencakup berbagai subjek seperti

Bob Dylan, Elia Kazan, Fran Liebowitz, dan Rolling Stones.

Orang Irlandia adalah 25 Scorsese^th film fitur sebagai sutradara dan itu menunjukkan auteur dalam bentuk yang bagus saat ia mengambil beberapa topik favoritnya dan mengilhami mereka dengan melankolis penuaan dan ketakutan akan ketidakrelevanan. Film ini mendapat peringkat persetujuan 96% di Rotten Tomatoes, sebuah pengingat bahwa Scorsese masih jauh dari selesai pada tahap ini dalam karirnya. Akan mudah untuk mengatakannya Orang Irlandia adalah puncak sutradara baru baginya, tetapi Scorsese secara konsisten meningkatkan standar dirinya sendiri sehingga sulit untuk mengukur apa yang terbaik dan terburuknya. Scorsese berada dalam posisi yang menarik karena tidak pernah membuat film yang benar-benar mengerikan, sesuatu yang hanya dilakukan oleh beberapa orang sezamannya, seperti Spielberg dan Francis Ford Coppola, dapat mengklaim untuk diri mereka sendiri. Lebih dari 25 fitur, Scorsese telah menunjukkan rentang tema, gaya, dan genre yang sering diabaikan, bergerak dengan anggun dari gaya bombastis film gangster ke martabat yang tenang dari drama periode. Untuk mempermudah proses ini, peringkat film Scorsese kami tidak akan menyertakan film dokumenternya dan akan fokus secara eksklusif pada fitur-fiturnya.

25. Warna Uang

Pada tahun 1986, adalah sesuatu yang mengejutkan untuk melihat Scorsese dari semua orang mengarahkan sekuel, apalagi satu untuk film yang bahkan tidak dia buat sendiri. Warna Uang adalah tindak lanjut dari The Hustler tahun 1961 dan melihat Paul Newman kembali ke peran penipu kolam Edward "Fast Eddie" Felson. 25 tahun dari film pertama, Fast Eddie telah pensiun tetapi kembali ke permainan untuk mengajar pemain berbakat Vincent (diperankan oleh Tom Cruise) bagaimana mengalahkan yang terbaik di permainan mereka sendiri. Bukan itu Warna Uang adalah film yang buruk. Ini sangat menghibur dan Cruise dan Newman membuat duo karismatik tanpa akhir, tetapi juga jelas bahwa sentuhan pribadi Scorsese ringan dari proyek ini. Film ini sebagian besar ada sebagai cara bagi Paul Newman untuk akhirnya memenangkan Oscar Aktor Terbaiknya setelah beberapa dekade dihina, dan untungnya, itu berhasil. Ini Scorsese lebih sebagai tangan studio sewaan daripada auteur, baik atau buruk.

24. Boxcar Bertha

Gene Siskel terkenal dengan sebutan Boxcar Bertha, film kedua Scorsese, sebagai "film sampah" itu "tidak mengejutkan [tetapi] hanya menekan." Dia tidak salah: Ini cukup sampah, tapi apa yang Anda harapkan dari pasangan Scorsese 28 tahun dengan titan B-movie legendaris Roger Corman? Scorsese jelas bersenang-senang dengan ketidakjelasan ini Bonnie dan Clyde rip-off tetapi juga seorang sutradara yang masih bekerja dengan roda pelatihan. Tidak butuh waktu lama baginya untuk menyelesaikan masalah dan mengambil tema-tema ini dengan lebih banyak keterampilan dan ambisi.

23. Pulau shutter

Untuk sebagian besar dari 21^NS abad, kolaborator Scorsese yang paling menonjol adalah Leonardo DiCaprio. Lima film mereka bersama-sama telah memberikan sutradara beberapa karya berpenghasilan tertinggi serta kemitraan baru untuk menyaingi yang ia miliki dengan Robert De Niro. Pulau shutter adalah yang terlemah dari kuintet itu, meskipun bukan tanpa ambisi besar dan kedinginan yang tak terlupakan. Berdasarkan sebuah buku oleh Dennis Lehane, Pulau shutter menampilkan pemeran all-star yang patut ditiru termasuk DiCaprio, Mark Ruffalo, Max von Sydow, Michelle Williams, dan Jackie Earle Haley. Kisah membingungkan tentang seorang Marsekal AS yang trauma dipanggil ke rumah sakit untuk diselidiki oleh penjahat gila pasien yang hilang memiliki beberapa momen yang benar-benar menakutkan tetapi juga jauh secara emosional dengan cara yang biasanya dihindari Scorsese. Ini adalah sutradara yang melemparkan segalanya ke dinding untuk melihat apa yang menempel tetapi sayangnya tidak banyak yang berhasil.

22. Siapa Itu Mengetuk Pintu Saya?

Difilmkan selama beberapa tahun, Siapa Itu Mengetuk Pintu Saya adalah debut sinematik Scorsese, awalnya memulai kehidupan sebagai film pendek mahasiswa. Sejak awal, Anda melihat banyak tema favoritnya sebagai pendongeng, termasuk pengalaman pria Katolik Italia-Amerika di New York City. Harvey Keitel memerankan J.R., seorang pria muda yang mengambang melalui kehidupan yang kemudian jatuh cinta pada seorang gadis cantik dengan rahasia yang mengerikan. Saat pemutaran perdana, Roger Ebert dengan antusias menyatakan film itu sebagai "momen hebat dalam film-film Amerika." Dia kemudian berjalan kembali saat hiperbola tetapi berdiri dengan desakannya bahwa anak Scorsese ini akan pergi ke suatu tempat. Kita semua tahu apa yang terjadi selanjutnya! Seperti berdiri, Siapa Itu Mengetuk Pintu Saya bukanlah debut penyutradaraan terbesar di perfilman Amerika, tetapi ini masih merupakan kartu panggil terbaik untuk seorang pria berbakat dengan masa depan cerah di depannya.

21. New York, New York

Apa yang Anda lakukan ketika Anda telah membuat Sopir taksi dan sedang mencari film lanjutan Anda? Anda membuat musik! New York, New York adalah pilihan yang aneh bagi Scorsese dan jelas bahwa ambisinya mengalahkan dia dalam hal ini. Robert De Niro memainkan pemain saksofon kecil yang jatuh cinta pada penyanyi USO, dimainkan oleh Liza Minnelli. Hubungan mereka berantakan, obsesif, dan seringkali sangat kreatif. Jelas bahwa Scorsese sangat menyukai musikal Hollywood klasik dan ada momen-momen nyata sekolah tua yang memesona, terutama ketika Minnelli menyanyikan lagu-lagu Kander dan Ebb (judul lagu, yang terkenal tertutup oleh Frank Sinatra, ditulis untuk film ini.) Dalam buku Peter Biskind Penunggang Mudah, Banteng yang Mengamuk diklaim bahwa kecanduan kokain Scorsese dan kesulitan dalam menangani dialog yang sering diimprovisasilah yang membuat film tenggelam, tetapi New York, New York masih ajaib di saat-saat singkat di mana semuanya membentuk satu kesatuan yang kohesif.

20. Hugo

Banyak film Scorsese bertindak sebagai surat cinta untuk sejarah perfilman dan tidak ada yang lebih jelas daripada di Hugo, array nyata pertamanya menjadi hiburan ramah keluarga. Anak-anak mungkin tidak begitu terpesona oleh perjalanan mendalam ke dunia perintis pembuat film Georges Méliès (seperti yang diambil dalam 3D!), tetapi Hugo melihat Scorsese yang paling menghangatkan hati dan sungguh-sungguh. Ada adegan di mana dia menjadi Spielberg penuh dengan emosi! Sayang, apa yang membuat film ini tersandung? is Scorsese tampaknya kadang-kadang lupa bahwa itu seharusnya, pertama dan terutama, film anak-anak dan dia membiarkan dirinya sedikit berlebihan dengan fandom Méliès-nya. Ketika Hugo adalah salah satu upaya termanisnya, itu juga kegagalan finansial terbesarnya, hanya menghasilkan $185,8 juta dari anggaran $150 - 170 juta.

19. Penerbang

Selama berbulan-bulan di tahun 2004, Hollywood diyakinkan Penerbang, film biografi Scorsese tentang Howard Hughes, akan menjadi film yang akhirnya membuatnya mendapatkan Oscar Sutradara Terbaik yang telah lama dicari, tetapi kemudian Clint Eastwood Bayi jutaan dolar muncul dan menyerap semua perhatian. Tidak sulit untuk melihat alasannya Penerbang menarik perhatian seperti itu. Ini dengan mudah salah satu filmnya yang paling konvensional dan film yang tampaknya dibuat khusus untuk merek tertentu dari prestise industri tengah jalan. Untungnya, cerita ini memberi Scorsese banyak kesempatan untuk memamerkan berbagai keterampilannya, sambil pamer di taman bermain Hollywood lama. Hughes adalah pasangan yang cocok untuk Scorsese, sosok yang sangat sulit tetapi brilian yang keangkuhan dan iblisnya dengan cepat menguasai dirinya. Penerbang adalah yang terbaik ketika, seperti judulnya, Scorsese memungkinkan merobek dengan adegan terbang yang mencengangkan. Adegan di mana Hughes menabrakkan pesawatnya melalui Beverly Hills selama uji terbang yang salah mungkin salah satu set-piece terbaik yang pernah dilakukan Scorsese.

18. Geng New York

Itu selalu lebih baik untuk memiliki terlalu banyak ambisi daripada tidak cukup, dan contoh terbaik yang berkaitan dengan Scorsese adalah Geng New York. Film ini terkenal melalui beberapa drama di belakang layar yang sulit yang melibatkan produser Harvey Weinstein memotong satu jam dari waktu berjalannya dan menunda rilisnya sepanjang tahun (Scorsese sendiri menyebut produksi itu "mimpi buruk".) Sidik jari Weinstein adalah terlihat sangat menyedihkan di sepanjang film, paling jelas dalam kesalahan pemilihan Cameron Diaz yang menyakitkan (Scorsese menginginkan Sarah Polley yang kurang bankable tetapi lebih pas untuk bagian.) Masih, Geng New York adalah subjek yang sempurna untuk Scorsese: Pertempuran di jalanan kota yang baru berkembang, melibatkan perseteruan Katolik-Protestan, protes imigran Irlandia, dan geng-geng Lima Manhattan Poin. Untuk film yang berantakan dan sering melelahkan, keagungan dan perhatiannya yang cermat terhadap detail sejarah membuatnya sepadan dengan waktu Anda. Daniel Day-Lewis, jelas, menggetarkan sebagai William "Bill the Butcher" Cutting, meskipun banyak dari pemeran yang kuat berjuang dengan aksen Irlandia itu. Terlepas dari semua kesalahannya, adegan penutupnya mungkin menjadi salah satu momen yang benar-benar sempurna dalam karir Scorsese.

17. Setelah Jam

Scorsese menghabiskan bertahun-tahun di tahun 1980-an mengembangkan salah satu proyek gairahnya, Pencobaan Terakhir Kristus. Setelah Paramount Pictures merilis film tersebut, Scorsese memutuskan untuk membuat film yang lebih kecil dan lebih longgar dalam bentuk Setelah Jam, Griffin Dunne berperan sebagai pekerja kantor biasa yang malam dari neraka yang mencakup pencuri yang diperankan oleh Cheech dan Chong, sekelompok punk, pemberat kertas bagel, dan seorang wanita mati. Komedi yang sangat lucu dan kelam ini menampilkan deretan aktor pembunuh yang diremehkan, termasuk Catherine O'Hara dari Sungai Schitt. Ada sisi kasar yang indah untuk Setelah Jam yang terasa seperti karya sutradara yang jauh lebih muda dan lebih bebas. Meskipun memenangkan Sutradara Terbaik Scorsese di Cannes, Setelah Jam menerima tinjauan yang beragam saat dirilis dan membutuhkan waktu beberapa tahun bagi orang-orang untuk menghargainya sebagai salah satu permata tersembunyi dalam filmografinya.

16. Tanjung Takut

Terkadang, menahan diri terlalu dilebih-lebihkan. Scorsese mampu melakukan sentuhan paling ringan, tetapi kadang-kadang sangat memuaskan melihat dia melakukan tendangan keras ke dinding. Dia melakukan itu dan kemudian beberapa dengan remake tahun 1991-nya Tanjung Takut. Dia dan De Niro dengan santai merangkul aspek paling mencolok mereka dan meningkatkan ketegangan narasi asli ke tingkat yang baru. Selain itu, Scorsese membuat keputusan yang bijaksana tetapi sangat berbahaya untuk meningkatkan nada mengganggu dari aslinya, terutama dalam subplot yang melibatkan Juliette Lewis. Tanjung Takut agak menjijikkan tapi dengan cara terbaik. Scorsese tidak pernah takut untuk menekan tombol tetapi saat-saat kesesatan sejati dalam Tanjung Takut masih syok sampai sekarang. Semua itu dan itu membantu menginspirasi salah satu episode terbaik Simpsons!

15. Alice Tidak Tinggal Di Sini Lagi

Di antara dua filmnya yang paling maskulin, Scorsese membuat drama romantis tentang seorang janda yang mencari kehidupan yang lebih baik. Alice Tidak Tinggal Di Sini Lagi sangat lembut tetapi tidak pernah mengampelas tepinya yang lebih abrasif. Untuk sutradara yang sering dituduh fokus membabi buta pada kehidupan dan pengejaran pria, Scorsese menunjukkan caranya sangat bagus dia bisa menceritakan kisah yang jelas feminin yang tidak peduli dengan menarik bagi pria kepekaan. Ellen Burstyn pantas memenangkan Oscar untuk peran utamanya dalam film ini. Scorsese memiliki jangkauan.

14. Membawa Keluar Orang Mati

Pada tingkat tertentu, meskipun dia telah memimpin film, itu tidak sepenuhnya akurat untuk merujuk pada Membawa Keluar Orang Mati sebagai film Martin Scorsese. Lebih dari segalanya, ini adalah gagasan dari penulis skenarionya, Paul Schrader. Pasangan ini menentukan karir satu sama lain selama bertahun-tahun berkat kolaborasi mereka di Sopir taksi dan Banteng Mengamuk, tetapi Membawa Keluar Orang Mati adalah kuda hitam pak. Nicolas Cage ada dalam mode Nic Cage penuh di sini, memainkan paramedis yang kelelahan yang bekerja di kuburan pada malam yang sangat sulit. Ini adalah perjalanan demam, seringkali mengerikan ke neraka dengan saat-saat humor gelap gulita dan semacam intensitas menyegarkan yang dengan mudah akan hancur berantakan di tangan orang lain. Scorsese dan Schrader menantang satu sama lain lebih dari kolaborator masing-masing.

13. Serigala Wall Street

Ini adalah film di mana kolaborasi Scorsese dengan DiCaprio terasa paling kuat dan paling bisa ditonton ulang. Serigala Wall Street luar biasa, sering melelahkan, dan meninggalkan rasa tidak enak di mulut Anda, dan itulah intinya. Kisah licik dan penipuan Jordan Belfort adalah ekses murni, dorongan mendalam ke dalam keserakahan, keangkuhan, dan kesimpulan akhirnya yang menghancurkan. Penonton terbawa oleh desakan pertama Belfort yang menceritakan kisahnya yang berlebihan dan tidak bisa tidak menginginkan bagian dari aksi, tetapi Scorsese dengan cerdas membuat garis tipis antara menggambarkan kemungkinan yang begitu memikat dan mengingatkan penonton akan kebenarannya. biaya. Dia menunjukkan kebusukan dari atas ke bawah di ekosistem Wall Street yang tercemar, di mana orang kaya semakin kaya dan semua orang dieksploitasi untuk setiap sen. Beberapa menuduh film memuliakan Belfort tetapi lebih dari apa pun, Serigala Wall Street benar-benar memberatkan dalam penghukumannya terhadap dunia ini, orang-orang yang terjebak di dalamnya, dan institusi kekuasaan yang membiarkannya terjadi. Ini juga merupakan penampilan terbaik DiCaprio, sebagian yuppie aneh, sebagian badut pratfalling.

12. Kasino

Datang lima tahun kemudian teman baik, Kasino difitnah secara tidak adil karena tampaknya memiliki kemiripan yang terlalu dekat dengan nenek moyang sinematiknya. Tentu, film ini adalah kartu panggilan sesungguhnya dari kiasan film gangster Scorsese, tetapi produk akhirnya masih merupakan salah satu kekuatan hampir-operasional yang berdiri di atas kakinya sendiri. Robert De Niro dan Joe Pesci bersatu kembali dalam drama ini, terinspirasi oleh kisah nyata, berpusat pada kebusukan Las Vegas dan kasino yang dikelola mafia, dengan De Niro bermain sebagai ahli perjudian yang disewa oleh Chicago Outfit untuk mengawasi operasi di Tangiers Kasino. Apa yang membuat Kasino sangat berharga untuk waktu Anda adalah kebrutalannya yang tak kenal lelah - bahkan kekerasan menurut standar Scorsese - dan penampilan brilian dari Sharon Stone, yang mendapatkan satu-satunya nominasi Oscar film tersebut. Anda memperhatikannya dalam hal ini dan bertanya-tanya mengapa dia tidak ditawari setiap peran di Hollywood setelah ini.

11. Orang Irlandia

Dalam banyak hal, Orang Irlandia terasa seperti puncak dari seluruh karir Scorsese. De Niro dan Pesci kembali ke flip untuk kisah lain gangster, pembunuh bayaran, dan kekosongan akhir dari cara hidup ini. Banyak yang telah dibuat tentang penggunaan film CGI de-penuaan tetapi Orang Irlandia adalah yang terbaik ketika itu adalah film tentang orang tua dan penyesalan hidup mereka. Berdasarkan kemungkinan kisah nyata Frank Sheeran, seorang pembunuh bayaran yang mengaku telah terlibat dalam kematian Jimmy Hoffa, film ini sering lesu, lucu suram, dan mendalami melankolis. Tidak pernah ada kehidupan di gerombolan yang tampak begitu kosong dan penuh penderitaan, tanpa sesuatu yang glamor atau aspiratif. Tetap ada kesegaran melalui film yang berfungsi sebagai pengingat bagi semua pembuat film muda bahwa Scorsese ada di sini untuk tinggal dan tidak kehilangan sentuhan ajaibnya. Orang Irlandia tidak bisa membantu tetapi membuat Anda bersemangat untuk apa yang akan datang.

10. Zaman Kepolosan

Mengikuti dari Tanjung Takut, Scorsese melakukan putaran 180 penuh dan memutuskan untuk mengadaptasi novel 1920 milik Edith Wharton Zaman Kepolosan. Penonton tampaknya tidak tertarik pada perubahan arah, karena film ini hanya meraup $32,3 juta di AS dari anggaran $34 juta, tetapi bagi mereka yang membuka diri untuk itu, Zaman Kepolosan adalah karya yang mengejutkan dan elegan. Dalam apa yang mungkin menjadi salah satu penampilannya yang paling diremehkan, Daniel Day-Lewis memerankan seorang pengacara pria yang bertunangan dengan seorang wanita muda terhormat tetapi yang mendapati dirinya jatuh cinta pada sepupunya yang sarat skandal. Ini adalah kisah tentang emosi yang ditahan secara paksa dan harga yang harus dibayar seseorang untuk menjaga sikap kaku demi kepentingan masyarakat yang sopan. Bagi siapa saja yang bersikeras Scorsese hanya bisa membuat film gangster yang keras, tunjukkan pada mereka Zaman Kepolosan.

9. Almarhum

Dengan pembuatan ulang film Hong Kong tahun 2006 ini Urusan Neraka, Martin Scorsese akhirnya memenangkan Oscar Sutradara Terbaiknya (satu kemenangan dalam delapan nominasi.) Banyak pecinta film menggerutu bahwa Almarhum akan menjadi film yang memberinya patung, terutama karena ini adalah remake dan jenis filmnya dia bisa membuatnya dalam tidurnya, tetapi Anda tidak dapat menyalahkan detail indah dan kekuatan emosional ini satu. Mungkinkah Scorsese melakukan ini saat koma? Mungkin, tapi itu hanya membuatnya menjadi pencapaian yang lebih menakjubkan. Plotnya, yang melibatkan mol mafia yang menyusup ke Kepolisian Negara Bagian Massachusetts dan petugas yang ditugaskan untuk bersembunyi di gerombolan Irlandia itu seperti arloji Swiss dalam hal penceritaannya. Scorsese sepenuhnya menanamkan cerita ini dalam budaya Boston dan persimpangan iman, keadilan, kejahatan, dan identitas. Jack Nicholson mungkin sedikit melakukannya tetapi DiCaprio, Matt Damon, dan Alec Baldwin memberikan penampilan yang luar biasa (dengan Mark Wahlberg secara eksklusif memberikan one-liner ikonik) dan membantu membangun film yang sangat hidup suasana. Jika ada sutradara lain yang punya Almarhum dalam filmografi mereka, itu akan menjadi mahakarya mereka yang tak terbantahkan, tetapi Scorsese telah menetapkan standar yang sangat tinggi untuk dirinya sendiri sehingga kami harus meninggalkan ruang di atas untuk mendapatkan lebih banyak lagi.

8. Pencobaan Terakhir dari Kristus

Mengingat kegemaran Scorsese pada tema-tema iman dan keraguan, agak mengejutkan bahwa ia membutuhkan waktu selama ia membuat film tentang Yesus. Kemudian lagi, Pencobaan Terakhir dari Kristus kontroversial sejak diumumkan, jadi kami tidak dapat menyalahkannya karena meluangkan waktu. Ditulis oleh Paul Schrader dan berdasarkan novel karya Nikos Kazantzakis, film ini menggambarkan kehidupan Yesus saat ia bergumul dengan godaan, keraguan, dan nafsu.

Dia tahu nasibnya dan apa arti pengorbanannya bagi dunia, tetapi dia juga seorang pria yang tidak bisa tidak mendambakan hidup sederhana dengan segala kesenangannya. Banyak yang menuduh Scorsese melakukan penistaan ​​dengan Pencobaan Terakhir dari Kristus, khususnya yang berkaitan dengan adegan di mana Yesus membayangkan dirinya memiliki hubungan seksual yang penuh kasih dengan Maria Magdalena, tetapi histeria itu mengabaikan seberapa dalam komitmen film itu untuk membiarkan Yesus menjadi lebih dari sekadar dua dimensi simbol. Dia diberikan kehidupan nyata dan emosi yang sebenarnya di sini, dibantu oleh penampilan yang menakjubkan oleh Willem Dafoe. Pencobaan Terakhir dari Kristus menantang pemirsanya untuk melakukan lebih dari sekadar menelan doktrin, yang mungkin menjadi alasan berbagai kelompok Kristen memboikot film tersebut. Jika saja mereka memberikan waktu mereka maka mereka akan menjadi saksi mungkin film terbesar yang pernah dibuat tentang Yesus, iman, dan kasih Allah.

7. Jalan Berarti

Setelah dia membuat Boxcar Bertha, sutradara John Cassavetes dengan agak blak-blakan mengatakan kepada Scorsese, "Kamu baru saja menghabiskan satu tahun hidupmu untuk membuat omong kosong." Dia menyuruh Scorsese untuk kembali ke ide-ide yang dia ambil Siapa Itu Mengetuk Pintu Saya, dan hasil akhirnya, terinspirasi oleh hal-hal yang dilihat Scorsese dalam kehidupan nyatanya, adalah Jalan Berarti. De Niro (dalam kolaborasi pertamanya dengan Scorsese) dan Keitel memainkan dua penjahat kecil Italia-Amerika di pinggiran dunia mafia New York. De NiroKarakternya terpecah antara iman Katoliknya yang taat dan pekerjaan yang dia lakukan mengumpulkan hutang untuk paman rentenirnya yang busuk. Ada semacam urgensi untuk Jalan Berarti yang membuatnya tetap segar selama beberapa dekade dan tidak pernah kehilangan pusat emosionalnya yang menghancurkan hati. Kedekatan De Niro dan Keitel, ditambah dengan karakter yang berlapis-lapis dan terbentuk sepenuhnya, terasa seperti hasil akhir dari kolaborasi selama beberapa dekade, bukan yang pertama kali.

6. Raja Komedi

Kegagalan box office lain pada rilis yang menemukan audiens yang layak di kemudian hari, Raja Komedi terasa berpuluh-puluh tahun lebih awal sebagai penghilangan pedas dari pemujaan selebriti dan kejahatan hipnotis dari mesin hiburan Amerika. Raja Komedi berduri, seringkali sangat tidak nyaman, dan membuat frustrasi dengan cara yang banyak orang anggap tidak ada gunanya. Namun, ada sesuatu yang sama sekali tidak mungkin untuk diabaikan Raja Komedi dalam bagaimana itu menunjukkan orang-orang yang hancur dan cara mereka berpegang teguh pada kegembiraan selebriti yang dibuat untuk bertahan hidup. Ada banyak Billy Wilder dalam film ini, terutama dalam pandangan suramnya yang tak henti-hentinya terhadap masyarakat Amerika, yang mungkin menjadi alasan mengapa penonton begitu berpaling darinya saat ditayangkan perdana. Pelawak mungkin telah mencoba untuk menirunya tetapi aslinya adalah benar-benar abadi mengambil cerita yang sering diceritakan ini.

5. Kundun

Tidak banyak film dalam filmografi Scorsese yang dapat digambarkan sebagai diabaikan tetapi ini adalah kehormatan yang meragukan untuk drama 1997 Kundun. Ditulis oleh Melissa Matheson, yang memiliki tugas skenario di E.T. makhluk luar angkasa, Kundun adalah biografi sejarah kehidupan Tenzin Gyatso, Dalai Lama ke-14. Menampilkan pemeran yang sama sekali tidak diketahui dan sebagian besar diambil di Maroko, film ini memiliki risiko besar. Sementara persaingan dalam filmografinya sendiri sangat ketat, Kundun mungkin film Scorsese yang paling indah. Dengan sinematografi oleh Roger Deakins dan musik oleh Philip Glass, seluruh narasi adalah pesta untuk indra yang menciptakan tekstur yang kaya permadani tidak hanya kehidupan Dalai Lama tetapi juga perjuangan bangsa Tibet di bawah invasi dan kekuasaan dari Cina. Seperti layaknya karya Scorsese, ini juga merupakan ode yang mengharukan bagi iman sebagai tindakan pengabdian tetapi yang jarang mudah. Dengan sedih, Kundun dihancurkan sebagian karena distributornya Disney tidak banyak mempromosikan film tersebut dan setelah film itu dilarang di China selama beberapa tahun, mereka meminta maaf karena pernah merilis Kundun untuk kembali ke buku-buku bagus negara.

4. Kesunyian

Proyek gairah lama lainnya untuk sutradara, Kesunyian butuh dua dekade untuk sampai ke layar lebar dan mudah untuk ditunggu. Berdasarkan novel karya Shūsaku End, Kesunyian terinspirasi oleh kisah nyata dua imam Yesuit abad ke-17 yang melakukan perjalanan dari Portugal ke Jepang era Edo untuk menyebarkan firman Tuhan yang baik sambil mencari mentor mereka yang hilang pada saat kekristenan ditekan di negara. Cocok untuk sebuah cerita tentang kemartiran, Kesunyian seringkali merupakan pengalaman menonton yang sangat menghukum yang mengungkapkan harga tertinggi dari iman dan teka-teki yang telah membingungkan umat manusia selama berabad-abad: Bagaimana apakah Anda berkomitmen pada sesuatu yang dapat menyebabkan begitu banyak rasa sakit dan keraguan, tanpa jaminan bahwa iman Anda ditempatkan dengan baik dan tidak ada janji kebenaran? penyelamatan? Andrew Garfield dan Adam Driver unggul sebagai imam yang dimasukkan melalui pemeras untuk pengabdian mereka kepada Tuhan. Ini adalah Scorsese yang paling bergaya Bergman, tetapi dia tidak pernah melepaskan keterampilan atau gaya intrinsiknya, bahkan saat dia memperlambat segalanya hingga hampir merangkak dan memaksa penonton untuk menanggung apa yang dia tawarkan.

3. teman baik

Untuk beberapa generasi pemirsa, teman baik adalah NS film gangster untuk mengalahkan semua film gangster lainnya. Apa yang tersisa untuk dikatakan tentang film yang belum pernah dikatakan oleh banyak kritikus dan pembuat film? Bahkan setelah diparodikan tanpa henti dan adegan paling ikoniknya dicopot atau "dihormati" oleh Scorsese, calon di tahun-tahun berikutnya, teman baik masih merupakan bagian pembuatan film yang hampir sempurna. Ini adalah perjalanan cepat tanpa henti energik dan benar-benar eksplosif ke dunia memikat di mana titik tinggi dekat-stratosfer dan titik rendah mengirim Anda ke neraka. Dibantu oleh skenario yang brilian dan beberapa pilihan ad-libbing, film ini memiliki kualitas freewheeling yang memberikan udara alami di tengah estetika yang sangat bergaya. Semua orang tahu momen-momen yang tak terlupakan itu, dari garis pembuka hingga tembakan pelacakan melalui Copacabana hingga kata-kata "lucu seperti badut" Joe Pesci, tetapi hal yang menakjubkan adalah bahwa mereka masih merasa menarik dan segar bahkan pada tontonan ulang Anda yang keseratus (dan ini adalah film yang tetap dapat ditonton ulang dengan cara yang dilakukan beberapa film lain.) Scorsese berurusan dengan banyak tema sulit di sini, serta kehangatannya yang tak terbantahkan untuk penjahat berbahaya ini, tapi dia tidak pernah membiarkan mereka lolos, bahkan saat dia mengakui rasa hormatnya terhadap mereka. Impian Amerika tidak pernah dijelaskan dan ditumbangkan dengan lebih baik daripada yang ada di teman baik.

2. Sopir taksi

43 tahun yang lalu, Scorsese mengubah permainan dengan Sopir taksi, film thriller psikologis pemenang Palme d'Or tentang Travis Bickle yang terisolasi dan mentalnya yang turun ke neraka di tengah kegelapan Kota New York tahun 1970-an. Suka teman baik, ini adalah salah satu film yang langsung dikenali, dengan adegan-adegan yang menjadi legenda dan banyak parodi. Anda tidak dapat berpaling dari kisah yang memikat namun sangat mengganggu ini dan pria yang datang untuk mewakili aspek terburuk dari masyarakat yang rusak. Ini tetap menjadi penampilan yang menentukan dari Robert De Niro (masih mengejutkan dia tidak memenangkan Oscar untuk itu.) Begitu banyak keanehan halusinogennya yang tersisa. diuraikan oleh penonton, dan selama beberapa dekade kemudian, kami masih tidak tahu apa yang nyata dan apa yang tidak, yang merupakan bukti nyata Scorsese di setiap cara. Jam tangan Sopir taksi dan melihat sinema Amerika ditulis ulang untuk zaman baru.

1. Banteng Mengamuk

Ini adalah pilihan yang sulit untuk membuat peringkat salah satu film Scorsese sebagai yang terbaik, tetapi kami harus memberikan tempat teratas untuk Banteng Mengamuk. Scorsese, Schrader, dan De Niro bersatu kembali untuk menceritakan kisah nyata Jake LaMotta, seorang petinju kelas menengah Italia-Amerika yang bakatnya di atas ring hanya dapat ditandingi oleh seleranya yang merusak diri sendiri dalam kehidupan nyatanya. Thelma Schoonmaker, editor lama Scorsese, adalah yang terbaik di sini, membentuk film menjadi balet kekuatan ampuh yang menangkap sensasi tinju dengan cara yang telah dicoba dan gagal oleh banyak film mengulangi. Ini adalah film tinju yang setiap film tinju lainnya di Hollywood berusaha untuk menjadi (maaf, berbatu.)

Namun, kekuatan sebenarnya bukan dalam adegan tinju yang diakui agung, tetapi dalam potretnya yang menghabiskan banyak waktu seorang pria yang tidak bisa mengendalikan iblisnya, baik itu kecemburuan profesional atau ketidakamanan psikoseksual terhadapnya istri. Roger Ebert menyebutnya "sebuah Othello untuk zaman kita", potret utama kecemburuan dan cengkeramannya atas seorang pria yang bisa menjadi lebih dari itu. Jadi, mengapa ini yang terbaik dari Scorsese? Banteng Mengamuk adalah film yang tidak hanya melihat sutradaranya menembaki semua silinder tetapi seluruh pemain dan krunya. Tidak ada yang tertinggal atau tertinggal dari film ini. Ini adalah tragedi penuh tenggorokan yang menggetarkan penonton sebanyak itu membawa mereka rasa sakit emosional. Jika Scorsese memutuskan untuk pensiun setelah membuat Banteng Mengamuk, tidak ada yang akan iri padanya. Ini adalah kesempurnaan dalam 129 menit.

Mark Ruffalo Hampir Membintangi The Incredible Hulk

Tentang Penulis