Film Prancis Terbaik Dari Setiap Dekade Abad ke-20
Dalam hal budaya dan seni, Prancis memiliki -dan selalu memiliki- banyak hal untuk ditawarkan. Dari aktor internasional terkenal seperti Gérard Depardieu dan Jean Reno, hingga yang terkenal dan berpengaruh sutradara-auteurs, seperti François Truffaut dan Jean-Luc Godard, Prancis telah menjadi mercusuar sinematik keunggulan.
Gelombang film seperti French New Wave dan Ekstremitas Prancis Baru telah mempengaruhi bioskop Eropa dan Dunia ke tingkat yang lebih besar dari yang dapat kita bayangkan. Sejak awal, Prancis membuktikan bahwa mereka akan menjadi pemain penting dalam pertandingan ini. Mari kita lihat apa setiap dekade 20th abad harus menawarkan ketika datang ke yang terbaik dari film Prancis.
10 1900-an – Perjalanan ke Bulan/Le Voyage Dans La Lune (1902)
Film pendek, hitam putih, dan bisu karya Georges Méliès ini mungkin merupakan filmnya yang paling terkenal, film pendek paling terkenal yang pernah ada, dan dianggap oleh banyak orang sebagai film fiksi ilmiah pertama yang pernah ada. Ini telah sangat mempengaruhi sejarah sinematik dengan teknik inovatifnya dan pada masanya, itu dianggap sebagai tontonan yang mengesankan. Profesor Barbenfouillis dan Institute of Incoherent Astronomy memutuskan sudah saatnya mereka merencanakan perjalanan investigasi ke Bulan. Segera, para inovator pemberani akan mendaratkan roket mereka di dataran bulan yang tampaknya tidak berpenghuni, mengamati secara pribadi keajaiban ruang angkasa, tetapi tidak menyadari gerombolan Selenite Kaisar Bulan yang menakutkan, yang siap untuk menangkal penyusup.
9 1910-an – Les Vampir (1915)
Film serial kejahatan bisu ini disutradarai dan ditulis oleh Louis Feuillade. Diungkap di Paris, itu mengikuti seorang reporter dan sahabatnya yang terjerat dalam upaya mereka untuk mengekspos dan menghentikan geng rahasia Les Apache yang tidak biasa, yang disebut The Vampires (yang tidak sebenarnya vampir). Film serial ini terdiri dari sepuluh episode, yang panjangnya berbeda secara signifikan. Dengan durasi sekitar tujuh jam, film ini dianggap sebagai salah satu film terpanjang sepanjang masa. Karena kesamaan teknis dan artistiknya dengan film-film Feuillade lainnya, Fantmas dan Judex, ketiganya sering dianggap sebagai trilogi.
8 1920-an – Gairah Joan Of Arc/La Gairah De Jeanne D'Arc (1928)
Kebahagiaan ilahi dan duplikasi institusional datang untuk menumpulkan, kehidupan yang cerah di salah satu chef-d'oeuvre definitif dan tiada bandingnya dari periode hening. Menceritakan penghakiman Joan of Arc di jam-jam menjelang eksekusinya, penulis Denmark Carl Theodor Dreyer menggambarkan kemartirannya dengan waktu yang mencengangkan, menggunakan berbagai praktik (pencahayaan ekspresionis, pengaturan yang saling terkait, close-up pribadi yang menyiksa) untuk menenggelamkan audiens dalam POV dan pribadinya yang unik. pengalaman.
Dipasangkan dengan eksperimen berani Dreyer dalam bentuk adalah kinerja brilian oleh Renée Falconetti, yang wajah hantu menyampaikan "penderitaan dan ekstasi" penganiayaan.
7 1930-an – Aturan Permainan/La Règle Du Jeu (1939)
Sering dipuji sebagai salah satu film terbaik sepanjang masa, Aturan Permainan, oleh Jean Renoir, adalah kritik menghina masyarakat kelas atas Prancis yang bengkok yang disamarkan sebagai komedi tata krama di mana seorang perjalanan singkat di château provinsi marquis mengungkap beberapa kebenaran yang tidak menyenangkan tentang perkumpulan borjuis yang sombong teman-teman. Gambar itu memiliki masa lalu yang bergejolak: menjadi sasaran sensor berat dan adegan-adegannya dipotong setelah reaksi ganas dari penonton debutnya pada tahun 1939, dan negatif pertama hancur selama Perang Dunia II. Film ini tidak dipulihkan sampai tahun 1950-an.
6 1940-an – Children Of Paradise/Les Enfants Du Paradis (1945)
Realisme liris menyentuh puncak agung dengan Anak-anak surga, umumnya dianggap sebagai salah satu film Prancis tertinggi. Representasi tangkas 19. inith setengah-monde dramaturgi Paris abad, ditembak di tengah-tengah Perang Dunia II, mengamati seorang wanita misterius (Arletty) naksir oleh empat pria berbeda (semua didasarkan pada individu nyata): seorang thespian, penjahat, bangsawan, dan -yang paling mengharukan- pantomim (Jean-Louis Barrault, dalam tindakan yang tenggelam dalam kerinduan untuk menjadi diingat). Dengan belas kasih dan semangat teatrikal, sutradara Marcel Carné dan penulis naskah Jacques Prévert menghidupkan kembali dunia yang dipenuhi penjaja dan bangsawan, bandit dan selir, mucikari dan peramal.
5 1950-an – Kudeta 400 Pukulan/Les Quatre Cents (1959)
Fitur asli François Truffaut juga sangat pribadi dan dianggap otobiografi. Dikisahkan dari sudut pandang foil film Truffaut, Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), Kudeta Les Quatre Cents secara perseptif merevisi cobaan dan kesengsaraan masa kecil Truffaut, secara apatis dan sadar menggambarkan orang tua yang angkuh, guru tirani, dan pelanggaran kecil, tetapi juga kerinduan akan kebebasan dan definisi diri.
Film ini menunjukkan transisi Truffaut dari kritikus top ke auteur bintang baru dari French New Wave. Film ini menerima 40th tempat dalam daftar Film Top 250 Kritikus di 2012 Penglihatan & Suara jajak pendapat kritikus.
4 1960-an – Pierrot Le Fou [Lit. Pierrot Orang Gila] (1965)
Tidak puas dengan kehidupan perkawinan dan kehidupan pada umumnya, Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) pergi di jalan dengan pengasuh, mantan kekasihnya Marianne (Anna Karina), dan meninggalkan dunia kelas menengah. Namun, ini bukan perjalanan darat biasa: 10th film fitur oleh virtuoso auteur Jean-Luc Godard adalah campuran canggih dari kecerdasan anti-konsumerisme, politik kontemporer, dan visual buku komik, serta kisah silang yang sengit, seperti yang disebut Godard mereka, "pasangan romantis terakhir." Dengan gambar warna yang indah oleh direktur fotografi Raoul Coutard, dan Belmondo dan Karina memberikan hasil yang brilian pertunjukan, Pierrot Le Fou adalah mercusuar dari Gelombang Baru Prancis.
3 1970-an – Lingkaran Merah/Le Cercle Rouge (1970)
Le Cercle Rouge mengutip pepatah pseudo-Buddhis yang pada dasarnya menyatakan bahwa orang yang ditakdirkan untuk bertemu akan melakukannya "dalam lingkaran merah," terlepas dari jalan zig-zag apa yang mungkin mereka ikuti ke arah itu. Alain Delon menggambarkan seorang pencuri ace, baru-baru ini dibebaskan, yang terjadi pada buronan terkenal (Gian Maria Volonté) dan mantan perwira alkohol (Yves Montand). Trinitas yang meragukan ini merencanakan perampokan yang menghadapi rintangan yang mengerikan, sampai seorang inspektur yang gigih dan iblis serta sejarah pribadi mereka menyegel takdir mereka. Film Jean-Pierre Melville memadukan antihero yang mengagumkan, fotografi atmosfer yang penuh gaya, dan set-piece yang spektakuler untuk membentuk sebuah mahakarya bioskop kejahatan noir.
2 1980-an – Metro Terakhir/Le Dernier Métro (1980)
Gérard Depardieu dan Catherine Deneuve mengepalai pemeran sebagai rekanan dari perusahaan teater Prancis yang sedang menjalani dan melakukan di bawah rezim Jerman selama Perang Dunia II dalam fitur lain oleh François Truffaut: karakter humanistik yang memikat belajar.
Melawan segala rintangan, ansambel yakin bahwa pertunjukan harus terus berlanjut; peluang itu termasuk manajer teater Yahudi mereka yang bersembunyi, protagonis yang merupakan anggota Perlawanan, dan pengawasan Nazi yang semakin mengekang. Sebuah film romantis, drama sejarah, dan kadang-kadang komedi di bagian yang sama, Metro Terakhir adalah penghormatan definitif Truffaut untuk seni menaklukkan kesulitan.
1 1990-an – Benci/La Haine (1995)
Mathieu Kassovitz mengesankan dunia sinematik dengan La Haine, gambaran yang gamblang, mengganggu, dan berapi-api secara visual tentang ketidakstabilan rasial dan budaya di Prancis kontemporer, khususnya proyek berpenghasilan rendah di pinggiran Paris. Tanpa tujuan membuang hari-hari mereka di lingkungan konkret dari lingkungan buntu mereka, Vinz, seorang pemuda Yahudi (Vincent Cassel), Hubert, seorang Afrika (Hubert Koundé), dan Saïd, seorang Arab (Saïd Taghmaoui), memberikan wajah manusiawi kepada penduduk imigran Prancis, kepahitan mereka yang meningkat terhadap marginalisasi mereka secara bertahap menggelegak hingga mencapai ketinggian yang membakar yang dapat membakar mereka. hidup. Sebuah pameran keindahan kasar, La Haine adalah tonggak sejarah sinema Prancis modern dan citra memikat dari masalah identitas abadi bangsanya.
LanjutPutri Disney Yang Manakah Anda Berdasarkan Jenis Enneagram Anda?
Tentang Penulis