10 Film Andrei Tarkovsky Terbaik Menurut IMDb
Salah satu pembuat film paling ikonik sepanjang masa, Andrei Tarkovsky dikenal karena tema filosofisnya dan alurnya yang panjang, di antara kiasan-kiasan lain yang tak terlupakan. Sepanjang karirnya, auteur Rusia telah bereksperimen dengan beberapa genre, mulai dari sci-fi (Penguntit, Solaris) ke drama perang (Masa kecil Ivan).
Pendekatannya terhadap pembuatan film memberikan penekanan besar pada 'mematung dalam waktu' karena Tarkovsky percaya bahwa motif utama sinema adalah untuk mengubah gagasan tentang waktu. Dengan potongan minimal dan waktu yang lama, film-filmnya berhasil tidak terlihat seperti berbagai shot yang disusun dalam satu urutan. Sebaliknya, narasinya menyampaikan gagasan tentang berlalunya waktu dalam ritme yang tampaknya realistis.
10 Tidak Akan Ada Cuti Hari Ini (1959) - 6.5
Kembali di akhir 1950-an, mahasiswa film Aleksandr Gordon dan Andrei Tarkovsky menyutradarai drama perang sepanjang 47 menit yang menceritakan sebuah insiden nyata dari sejarah Rusia. Tidak Akan Ada Cuti Hari Ini
Setelah disiarkan di TV Soviet pada tahun 1959, film mahasiswa tersebut kemudian ditayangkan kembali pada tahun 1990-an. Ini menawarkan sekilas awal bakat Tarkovsky yang sedang berkembang dalam menampilkan emosi manusia dan membangun ketegangan atmosfer.
9 Voyage In Time (1983) - 7.3
Satu-satunya film dokumenter yang disutradarai oleh Tarkovsky, Perjalanan dalam Waktu fokus pada perjalanannya di Italia dengan penulis skenario / co-sutradara Tonino Guerra saat mereka bersiap untuk syuting fitur drama mantan nostalgia.
Perjalanan Dalam Waktu berfungsi sebagai intip menarik ke dalam jiwa Tarkovsky sebagai pembuat film dan sebagai pribadi saat ia dan Guerra menyelidiki hal-hal filosofis di antara percakapan biasa mereka di bioskop. Selanjutnya, sutradara juga menyentuh yang lain pengaruh yang mencakup Federico Fellini, Jean Vigo, dan beberapa lainnya.
8 Steamroller Dan Biola (1961) - 7.4
Steamroller Dan Biola adalah film diploma ketiga Tarkovsky selama masa kuliahnya di Institut Sinematografi Negara, Moskow. Itu terjadi pada salah satu filmnya yang paling emosional karena mengeksplorasi persahabatan antara pemain biola muda (Igor Fomchenko) dan operator mesin giling tua (Vladimir Zamansky).
Menghadapi rasa isolasi umum dari masyarakat, kedua teman menghabiskan malam mereka berbicara satu sama lain tentang kegiatan sehari-hari mereka. Sementara bocah lelaki itu biasanya memainkan biolanya, lelaki tua itu menggali masa lalunya dengan menceritakan kisah-kisah temannya dari Perang.
7 Cermin (1975) - 8.1
Untuk beberapa bioskop, Cermin mungkin akan menjadi film Tarkovsky yang paling penuh teka-teki sebagian besar karena struktur non-liniernya yang mengalir bebas dan rasa penceritaan yang akan menyerupai gaya penulisan 'aliran kesadaran' (dipopulerkan oleh James Joyce dan Virginia serigala).
Pada intinya, film ini mengingat hari-hari terakhir penyair yang sekarat saat ia mengingat hidupnya dan sisa-sisa sejarah dan masyarakat Soviet. Ada banyak hal yang harus ditafsirkan Cermin dengan mudah menjadikannya film yang layak untuk dilihat berkali-kali. Sementara Tarkovsky menulis skenario, film banyak memasukkan puisi ditulis dan dibacakan oleh ayahnya Arseny Tarkovsky.
6 Solaris (1972) - 8.1
Solaris, bersama dengan klasik seperti 2001: Pengembaraan Luar Angkasa, sebagian besar dapat dikreditkan dalam mengantarkan era introspektif, ruang sci-fi bijaksana yang berfokus pada tema manusia daripada hanya daya tarik untuk makhluk luar angkasa. Solaris berputar di sekitar stasiun luar angkasa yang dihuni oleh kru yang menunjukkan sifat emosional yang aneh, yang dianalisis lebih lanjut oleh psikolog Kris Kelvin (Donatas Banionis) ketika dia tiba di stasiun.
Solaris memenangkan Grand Prix di Cannes dan menjadikan Tarkovsky sebagai seorang visioner dalam sinema fiksi ilmiah. Banyak dari ide-idenya akan dieksplorasi lebih lanjut di Penguntit.
5 Penguntit (1979) - 8.1
Seperti Solaris, Penguntit adalah kisah fiksi ilmiah yang berakar pada pertanyaan filosofis. Meskipun awalnya mendapat tinjauan yang beragam, film ini sekali lagi dianggap sebagai salah satu film sci-fi terbaik saat ini.
Alexander Kaidanovsky memainkan 'Penguntit' yang tidak menyenangkan, seorang pria yang dipercayakan untuk mengangkut orang ke 'Zona.' Yang disebut 'Zona' ini adalah wilayah di mana keinginan terdalam siapa pun dapat terpenuhi. Terlepas dari renungannya yang bijaksana, film ini juga penuh dengan aura seperti thriller yang akan membuat penonton menebak-nebak tentang sifat sebenarnya dari film tersebut. masa depan yang suram dan jauh dari Penguntit.
4 Andrei Rublev (1966) - 8.1
Meskipun Andrei Rublev berlatar di Rusia abad pertengahan, tema dominan kebebasan artistiknya sangat relevan di masa sekarang. Kepribadian tituler (Anatoly Solonitsyn) adalah seorang ikonografer yang menentang rezim yang menindas sambil mengejar seninya. Untuk pukulan langsungnya pada negara-negara otoriter di seluruh dunia, Andrei Rublev baik menghadapi sensor atau larangan total dalam menjalankan awalnya.
Selain berperan sebagai film biografi fiksi dari protagonisnya, film fitur kedua Tarkovsky adalah studi kasus yang berani tentang Masyarakat Rusia pada abad ke-15, sebuah era yang dicirikan oleh perebutan kekuasaan agama dan transisi akhirnya ke Ketsaran.
3 Pengorbanan (1986) - 8.1
Offret alias Pengorbanan adalah upaya penyutradaraan terakhir Tarkovsky sebelum dia meninggal karena kanker paru-paru terminal. Film ini dapat digambarkan sebagai realisme magis yang terbaik karena berpusat pada pandangan yang sangat bernuansa tentang kemanusiaan dan agama. Untuk menghentikan bencana nuklir yang akan datang, upaya intelektual untuk bernegosiasi dengan Tuhan, kesepakatan yang membutuhkan 'pengorbanan'.
Dibuka untuk sambutan hangat, the Film berbahasa Swedia mendapatkan Tarkovsky Grand Prix keduanya di Cannes bersama dengan BAFTA untuk Film Terbaik Tidak Dalam Bahasa Inggris.
2 Nostalgia (1982) - 8.1
nostalgia (sebagai alternatif dirilis sebagai nostalgia) adalah film pertama Tarkovsky yang dibuat di luar Uni Soviet, menggabungkan beberapa gagasannya sendiri tentang kerinduan. Film tersebut dibintangi oleh Oleg Yankovsky sebagai seorang penulis yang mempelajari kehidupan seorang komposer Rusia yang menghabiskan hari-hari terakhirnya di Italia. Saat menjelajahi pedesaan Italia, dia sendiri mengalami isolasi dan perpindahan.
Sifat otobiografi dalam nostalgia jelas terlihat dengan narasi yang lebih lanjut dihiasi dengan Tarkovsky yang berkesan elemen seperti urutan mimpi dan protagonis tanpa harapan.
1 Masa Kecil Ivan (1962) - 8.1
Kecuali film mahasiswanya, masa kecil ivan menandai Andrei Tarkovsky's debut sutradara penuh, turun dalam sejarah sinematik sebagai salah satu film pertama terbaik yang pernah ada.
Film ini bertahan sebagai contoh brilian untuk mengungkapkan biaya perang manusia saat mempelajari trauma masa perang dari mata seorang anak yatim piatu Ivan (Nikolai Burlyayev). Kehilangan orang tuanya karena pasukan Jerman, Ivan berjuang untuk bertahan hidup saat Perang Dunia Kedua berkecamuk mempengaruhi kedua sisi konflik. Sebuah fitur yang keras, ia dengan berani menyatakan sentimen anti-perang direkturnya.
BerikutnyaDune: 10 Buku Fiksi Ilmiah untuk Dibaca jika Anda Menyukai Filmnya
Tentang Penulis